淺析音樂會版歌劇《日出》中陳白露的人物形象與演唱方法

冀怡錦

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

一、《日出》概要

1937 年曹禺的四幕話劇版《日出》于上海首演，產生了巨大影響。劇中描寫了黑暗的封建社會，深刻刻畫了人物內心世界。“二十世紀三十年代，是中國半封建半殖民地社會資本主義畸形發展的階段，種種錯綜復雜的社會關系都空前地卷入赤裸裸的利害關系和冷酷無情的‘現金交易’之中”。美麗大方、充滿學識的陳白露本有更光明的未來，但她卻掉入了資本主義的陷阱，變得愛慕虛榮、放蕩貪婪，成為一個“高級”的交際花。音樂會版歌劇《日出》的講述側重于方達生和陳白露的感情線，并突出了“小東西”和陳白露的關系，將兩人的命運緊緊結合在一起。劇中主要角色為方達生、陳白露、“小東西”與王福升，王福升承擔了介紹劇情、推動發展的主要任務。

二、歌劇《日出》中陳白露的人物形象

（一）放蕩貪婪的陳白露

《一幫渣滓的聚會》里的陳白露從表演上看，她是驕傲的，以高姿態出現在宴會，展現了她的地位和性格。她深受每個人的喜愛，她年輕漂亮，沒有人不愿意為她奔忙。她早已對這般交際場輕車熟路，雖然她內心疲憊不堪，但是她認為方達生不了解她內心的想法和追求。此時進入了《今晚的月亮真好》這段音樂，離開聚會，遠離喧囂，溫馨且浪漫。“他使我想起從前，我多么純潔美貌”，陳白露陷入深深的懷念，懷念單純的自己。第90 小節起，方達生旋律由平靜轉入激動，急切地渴望帶陳白露離開這地方，而陳白露陷入惆悵，她不舍得擁有的一切，更不舍得多金的潘月亭。她決定留下，被金錢迷惑，繼續享受“好”日子。

（二）發現內心的陳白露

“小東西”的出現使陳白露的內心覺醒，是她人生中的轉折點，也是整個戲劇的轉折點。《你還沒有長成人》中，面對自己的舊情人都可以放棄的陳白露對比她可憐的“小東西”起了憐憫之心，雖然年齡不同、遭遇不同，但她認為“小東西”就仿佛與她一樣，兩個人的命運是相同的。她想要給“小東西”溫暖，并放下姿態、想方設法幫助“小東西”恢復自由。《他們丟了個小東西》音樂大多用反拍子，單音加柱式和弦，節奏緊湊，渲染緊張的氛圍。“我第一次感受到做好人真實在”，唱段一改浮躁，變得溫柔，加入憂郁的音樂特點。在這黑暗骯臟的富人圈中拯救了單純的“小東西”，此時陳白露激動、快樂。

（三）絕望疲憊的陳白露

《我究竟是誰》音符密集排列，鋼琴伴奏用跳音、小切分等，群眾與角色演唱這首歡快的歌曲，與前邊《我多么喜歡我自己》相似，但陳白露形成了巨大反差。這里的陳白露伴隨著“小東西”的去世和“老爸爸”潘月亭的破產，她表面依舊光彩照人，但她內心開始陷入恐慌、迷茫。她與合唱產生了反差，在歡快的旋律中，陳白露的對白慌張、恐懼、疲乏，她仿佛對這個黑暗世界徹底失望，加上她深深的孤獨感，她已經沒有力氣抗爭，陷入了深深的絕望。《太陽依舊升起來》音符密集排列，伴奏多用十六分音符，陳白露所有的期望破散，她憤恨、孤寂，“我要睡了”暗示她終究無法躲避，無法走出自己，但她不愿意繼續沉淪于這樣的世界，她在清醒的狀態下決心死去。她選擇自殺，是她精神的升華，她的死更像是一種“犧牲”。

三、歌劇《日出》陳白露的演唱分析

（一）自然呼吸是歌唱的基礎

唱歌中的呼與吸決定著歌唱的好壞，歌劇大段抒情、激動的片段更需要正確的呼吸，才能維持歌唱者的較好狀態。生活中的呼與吸與歌唱中的呼吸不同，歌唱中的呼吸是胸腹式呼吸，是歌唱中科學的呼吸法。

呼吸講究快吸慢呼。例如片段《今晚的月亮真好》，對于女高音陳白露來講是一首抒情的、大線條的歌曲，更講究呼吸。“我們倆和小溪連在一起”線條很長，吸入恰當的氣均勻地呼出，身體內不能僵住使氣無法自然呼出。在吸氣時不能提氣，要“氣沉丹田”的吸氣，背部與胸部自然擴張，使聲音更有空間感。在吸氣的同時，口腔和牙關打開，保持歌唱位置，與頭腔產生共鳴，利用好身體的力量進行演唱。演唱《我究竟是誰》中，陳白露在末尾104 小節有一個c3 的高音，演唱者需腹部運用收縮力，保持嘆氣的感覺，運用高位置吸氣法。高位置吸氣法是歌者在歌唱時高位置吸氣的方法。高位置吸氣法講究唱歌吸著唱，在呼吸時想象著將氣體從上顎、上牙吸入到丹田，聲音集中在一個點，將聲音送出去。不能有面部猙獰，肩膀、脖子用力，手不自然等影響聲音無法自然發出的動作。

（二）歌劇中情感的處理是重要環節

在演唱歌劇中，情感是必不可少的環節。聲樂講究聲情并茂，在演唱方法正確的基礎上，細節加工處理會讓情感變得更細膩。可從唱歌技巧、情感以及舞臺動作、表情設計綜合起來進行表演。

首先，想準確表達歌曲，需了解音樂風格和結構，透徹分析歌劇的背景、人物形象，了解創作背景，準確找到人物定位。人物形象決定了聲音形象，不同年齡、不同階段有不同的聲音形象。老人渾厚且沉穩，小孩輕快且流暢。情感表達實質上是聲樂技術的控制，在激情演唱中，需要強氣流與頭腔鼻腔產生共鳴來展現興奮的狀態。如陳白露在本歌劇中內心情感三次轉變，心境發生變化，那么演唱者就要貼近她的遭遇對其聲音進行改變。當是貪婪愛財的“交際花”陳白露時，演唱者的聲音應該具有吸引力，聲音需要展現女人的魅力，具有彈性；當是遇上“小東西”的陳白露時，演唱者的聲音需要展現同情，仿佛母愛似的成熟女人的聲音，在救“小東西”時，演唱者的聲音是鎮定冷靜的；當是絕望無助的陳白露時，演唱者的聲音是沉穩、虛弱、疲憊不堪的。三次轉變要突出明顯，才能更好地樹立人物形象。其次，情感要通過唱歌技巧展現出來。比如陳白露在演唱《我多么喜歡我自己》時，是活潑輕快的感覺，那么就要在保持歌唱位置時，結合快速吸氣，聲音具有彈性，氣流快速涌出。相反，在陳白露演唱絕望時的歌曲《我究竟是誰》時，更加偏向于說話式的演唱，氣流緩慢送出，增加訴說感，上哼下嘆，演唱時力度的強弱決定了歌唱的語氣，在有控制的情況下“失控”。譜面上的強弱記號也要注意，p代表情緒的收回，演唱者就用弱聲進行演唱。

語調語氣與情感表達有緊密聯系。和說話一樣，一個人的情緒激動生氣時，語速加快，語氣變強；一個人在傷心難過時，語速較慢，語氣較弱，音調向下。那么演唱者在扮演陳白露時，可以先將歌詞變成臺詞進行朗誦，與方達生扮演者進行交流溝通，形成默契與語感。有語感有情緒才能使歌曲生動、人物鮮明。例如《也許我就是你》中，“你在哪里呀，你在哪里，我的‘小東西’”，八分休止符的出現，弱拍上開始演唱，側重于說話的方式，聲音弱進，詢問的語氣，絕望的陳白露虛弱地問著“小東西”究竟在哪里。再后來，大量的三連音緊湊連接，增加訴說感，音樂的層次在于重復的處理，此片段圍繞著“小東西”之死，幾句一樣的話進行演唱。第25 小節的語速減慢，增加無助感。第一遍的“也許你就是我，我就是你”陳述感較強，第二遍主要強調“我”和“你”。在傳詞達意中，咬字發音的作用不可忽視，演唱時聲帶閉合，緊緊在小舌頭處快速準確的咬字歸韻，咬住字后，將字順著氣流送出去。這里的行動路線叫做“前咬字”—“后開腔”—“再歸韻”，例如“今晚的月亮真好”中的“真”，聲帶閉合發出“z”，叫做前咬字；接著“e”強調韻母，打開口腔，帶上演唱位置這叫做后開腔；最后的“n”最晚說出，最后歸韻，這叫做再歸韻，這就體現出中文漢字的字正腔圓。

筆者認為演好一個角色需要自己先行體會，進入人物的內心世界，增強信念感。許多人說演唱歌劇，最主要的是唱好，表演并不重要，筆者不這樣認為。中國歌劇的發展需要“雙棲”，不僅能唱得好，也能演得好。從聲、臺、形、表等方面要求，歌劇其實是一個綜合門類。作品僅僅是樂譜上的符號，要想作品具有生命力，不僅要再現譜面上記錄的內容，更要挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的情感內容。演唱者在準確把握作曲家、作詞家想表達內容的基礎上，需要進行二度創作，加入對角色的理解。真聽、真看、真感受才能感染觀眾。陳白露在演唱《我多么喜歡我自己》時，可以想象自己是一個萬眾矚目的明星，被萬千粉絲喜愛的感覺，自信傲慢卻又不失性感。演唱者在演唱時也要注意自己的表情管理與動作管理，在舞臺上忌諱僵硬的動作與不自然的表情。眼神能夠直接與觀眾進行交流，是會說話的“嘴巴”，眼中有戲，通過眼睛將歌曲的意思傳達給觀眾。

四、結語

“日出”代表新的到來，是希望、向往，明亮而美好，陳白露的死是悲傷憂郁。太陽一出來“白露”就會消失。劇中通過陳白露展現歌劇主題，將陳白露作為主線展開故事。歌劇是聽覺加視覺的盛宴，演與唱同樣重要，歌唱本身是一個整體。演唱歌劇，需要扎實的演唱基本功，豐富的舞臺經驗，加上情感表達才能使劇出彩。