從聲音三要素分析《星際穿越》聲音設計

曹馨月

(南京師范大學,江蘇南京 210046)

20世紀20年代,“聲音”進入了電影世界,使得電影從默片時代的純視覺媒介藝術變為如今視聽結合的媒介藝術,電影的敘事已經通過聲畫同步、聲畫對位等各種蒙太奇手法,變為了視覺和聽覺因素共同作用而呈現的一種相對的時空結構。當觀眾逐漸熟悉了對白敘事、音樂抒情的聲音處理方式之后,便會逐漸忽視各種環境音效的作用,也會對于被突然放大的音樂、音響效果表示一時無法接受。《星際穿越》這部影片就向觀眾的耳朵提出了這樣一個挑戰,除了真實模擬漫長的太空旅程之外,影片語言對白與其他聲音的相互平衡、配合也極為講究。

1 聲音三要素分析

1.1 音樂——“同呼吸”的管風琴

電影中音樂的展現往往會利用錄音技術,將其與對話、音響等合為一條“聲帶”,再隨電影畫面放映被領會感知。音樂常常被看作影片渲染氛圍、烘托情緒、體現戲劇感的重要載體,從《蝙蝠俠》的系列電影開始,好萊塢的聲音設計師們仿佛就給自己定義成一種風格,此后的大部分影片都有類似戰斗大鼓或是跳躍的弦樂等構成影視音樂。可在《星際穿越》中,編曲者卻試圖推翻這十年來固有的音樂編曲模式,從另外的角度去表達影片的意蘊。

在導演提出考慮使用管風琴的那一刻,電影作曲人Hans Zimmer便已然構思出《星際穿越》音樂的雛形——“大型的管風琴看上去就像是火箭飛船上的那種噴射引擎。視覺上就會很適合我們正在創作的影像畫面。……