紀錄片《傳承》(第二季)中文化記憶的影像表達

包學敏

(1.中央民族大學中國少數民族語言文學學院，北京 100081；2.黑河學院人文傳媒學院，黑龍江 黑河 164300)

人文紀錄片作為紀實影像中的一種，除了真實客觀地記錄，也在潛移默化中傳達著人生哲理和人文內涵。《傳承》(第二季)是由中央電視臺中文國際頻道出品，以反映中國非物質文化遺產魅力的人文紀錄片。該紀錄片一經播出，就受到了廣泛關注，平均收視率達0.6%，觀眾規模超過1.3億人次，秒拍平臺上視頻點擊量突破800萬次，微信平臺上的相關文章總閱讀量超過100多萬，一改以往文化紀錄片收視低迷的狀況，形成了收視熱潮，不僅《人民日報》《光明日報》等主流媒體對其進行宣傳報道，在豆瓣、知乎、微博等社交媒體平臺上也屢上熱搜、好評不斷。

《傳承》(第二季)第一次將鏡頭聚焦于35位非物質文化遺產的傳承人，講述傳承技藝背后的故事，從“江湖”“絕技”“德行”“師徒”“心傳”“流變”“家園”七個主題切入，進一步凸顯故事化的敘事手法，著重展示傳承人“堅守而不保守，傳承也在創新”的生活狀態。

一、故事手法的敘事策略：以人傳事

(一)突出矛盾 烘托敘事主題

人文紀錄片的敘事策略最主要的環節就是故事的講述，在真實客觀地記錄傳承者的故事中，通過設置懸念和沖突進行編碼，并用影像化的語言使觀眾在解碼的過程中深刻體會故事背后的意義。紀錄片《傳承》(第二季)是以傳承人為敘述點，通過故事來烘托主題，這就要建構起關鍵人物敘事情節的起承轉合。例如：第一集《江湖》第一個故事的主角武僧釋理亮，他最擅長少林七十二絕技的“水上漂”，曾創下水面疾行125米的紀錄。在故事的開始，編導就以懸念“他是否能完成130米的大關”為開端吸引觀眾的注意力，讓觀眾帶著懸念來觀看下面的故事內容，在這其中通過矛盾來推動故事的發展。接著紀錄片敘述他每天堅持烈日下練功、穿雨衣跑步等情節，一方面展現了人物堅定的毅力，另一方面也烘托了主題“行走江湖，每個人都要為自己的理想買單”。中間部分敘事出現第一個矛盾沖突，釋理亮第一次和第二次的挑戰沖刺失敗，故事的曲折加劇了觀眾的擔心與緊張感。釋理亮反復檢查發現是由于木板之間的連接帶斷裂導致失敗，因此決定重新把木板綁一遍，從而在矛盾點中展現主題“矯枉必須過正，這才是行走于江湖的不二法則”。當所有準備就緒，觀眾以為可以看到預測結果，但釋理亮第三次挑戰失敗，矛盾沖突升級達到高潮，阻力越大，越能引發觀眾的好奇心，釋理亮決定兩個月后再次挑戰，雖然在紀錄片中觀眾無法知曉他最后的成敗，但這種故事化的表現手法，矛盾元素的設置，不僅使懸念持續、吸引受眾，也能展現人物堅持不懈的性格，從而烘托主題“闖蕩江湖，就是證明自己，之所以不斷挑戰自身極限，或許就是想在這個需要英雄的年代，還能繼續激發自己的雄心，那樣做一定是出于追逐夢想，是為底氣，永不言敗”。

(二)建構懸念 吸引觀眾興趣

懸念通常是利用不確定性的情節來吸引觀眾，使觀眾在觀看紀錄片的過程中帶著疑問來進行解讀。懸念是紀錄片故事化手法的敘事方式之一，通過加入懸念，來增強故事敘事的生動性，幫助觀眾更加深刻地理解敘述主題。懸念主要分為結構性懸念和興奮性懸念，結構性懸念主要是作為主線貫穿整個紀錄片，以此來表現紀錄片的主題和內涵，而興奮性懸念主要是每一主題中的小懸念，通過情節的設置來突出人物形象。在紀錄片《傳承》(第二季)中主要采用興奮性懸念進行建構。首先在選題上設置懸念，例如每一集都會以“主題”命名，“江湖”“德行”“心傳”這些選題本身就吸引觀眾想要了解它們背后的故事。其次在內容上設置懸念，讓觀眾帶著興趣去觀看紀錄片。例如《德行》這一集在講述“赤水獨竹漂”省級非物質文化遺產傳承人彭剛的故事，一方面在介紹項目的背景中預設鋪墊來設置懸念“歷史上居住在赤水河兩岸的先民，常常使用一根楠竹作為便捷的交通工具，但今天的常人也要如此行事，并非易事”。另一方面通過徒弟陳磊是否能掌握獨竹漂的高難度動作為切入點來設置懸念，引發觀眾的好奇心，但由于項目的難度陳磊屢次落水，他在放棄與堅持之間的選擇，促使彭剛與他的一次談心，最終在彭剛的勸說下陳磊再次進行學習，在故事的講述過程中逐漸揭開了懸念。

二、紀實影像的藝術形式：視聽融合

(一)聲音的靈動之美

聲音作為紀錄片藝術形式的元素之一，對于表現人物情感、烘托氣氛有著不可替代的作用。德國電影理論家魯道夫·愛因漢姆從聲音與畫面呈現空間的比較角度認為“聲音產生了一個實際的空間幻覺，而畫面實際上是沒有這個深度，聲音是有著巨大的空間表現力的”。在《傳承》(第二季)中，創作團隊除了真實客觀呈現人物和環境的同期聲，還根據每集的主題創作了系列的原創音樂，拓展了紀錄片的表現空間。例如在《德行》一集中，在記錄省級非物質文化遺產鄂倫春族狩獵文化傳承人吳楠打野豬的過程中，一方面創作團隊更加注重原生態聲音和音樂的融合。獵人們追趕野豬急促的呼吸聲、四周獵狗的叫喊聲、野豬逃跑的腳步聲，三種聲音夾雜并融合緊湊的音樂，烘托了緊張的狩獵氛圍。另一方面，根據主題的需要，第一天打獵失利后，獵人們總結經驗第二天繼續啟程，背景中使用了鄂倫春族口弦琴彈撥的聲音，音色較為渾厚洪亮，以此來展現獵人們重整旗鼓的決心。

不僅如此，《傳承》(第二季)還創作了系列原創音樂，使音樂這種細膩而豐富的藝術形式成為創作者和觀眾之間的溝通橋梁，并大大提升了整部紀錄片的原創性。

(二)畫面的藝術之美

紀錄片雖然以真實性為基礎，但一部好的紀錄片，其觀賞性和藝術性也要同時兼具，而在這其中，畫面語言發揮著至關重要的作用。《傳承》(第二季)主創團隊全程用4K畫面來拍攝，北方冬季的白雪皚皚，內蒙古一望無際的大草原，江南水鄉的溫婉以及古城街巷的繁華，形成了畫面的自然美感。《傳承》(第二季)《心傳》這一集里，在講述市級非物質文化遺產項目漓江漁火中，以桂林漓江夜晚的景色緩緩地拉開篇章，夜幕降臨，主人公黃七五和漁民們乘上竹筏，點亮漁燈，帶上幾只鸕鶿，成群結伙在漓江上吆喝，以此引魚上鉤，而創作團隊采用不同的景別角度呈現魚鷹捕魚。此時江面上，盞盞漁燈，漁歌陣陣，陣陣水花，漁火穿梭如流螢飛舞，映耀著穿梭在水面上的竹筏，與身后的漓江山水共同勾勒出一幅有聲有色的中國畫。除此之外，創作團隊還在其他片段中重點呈現了不同地域景色的自然風光，不僅利用航拍大景別展現了中華大地的錦繡山河，還使用特寫延時攝像等技術來刻畫傳承人的工匠精神，一遠一近的切換，一全一特的交叉，使紀錄片的視覺畫面效果最大化。

(三)語言的哲理之美

《傳承》(第二季)分為七集，但每集中的幾個小故事確是通過解說詞來串聯主題，引發觀眾思考。該片解說詞的語言講究漢語的音樂之美，運用排比、擬人、比喻等修辭手法來烘托主題。例如《心傳》一集共有五個故事，每一個故事都會以解說詞的形式總結，構成排比點題。新疆維吾爾木卡姆的傳承，無須翻譯，心意相通，“此種心傳，是為癡心”；漓江漁火的傳承，是人與動物的傳承，相依為命，相望相助，“此種心傳，是為知心”；蒙古馬鞍不僅是父子間的傳承，更是從父輩那里繼承了一往無前和闖蕩天下的勇氣，“此種心傳，是為決心”；苗醫藥是人與自然之間的傳承，沒有文字記載，全靠心口相傳，留給后世難能可貴的經驗和方法，“此種心傳，全憑誠心”；“竹海飛人”的傳承是時代與個人之間的傳承，突破自我局限，不斷對智力、體力和勇氣進行挑戰，“此種心傳，是為恒心”。在此基礎上，提出中心論點“不忘初心，方得始終，歷來是中國人的信仰。從心開始、勇猛精進，這是中華文明海納百川的心傳之法”。解說詞的使用，不僅揭示非物質文化遺產的傳承之道，也在一定程度上引發觀眾的深度思考。

三、文化的傳承發展：守正創新

(一)守初心 聚焦工匠精神

作為一部人文紀錄片，《傳承》(第二季)最大的價值在于通過鏡頭對非遺傳承人的技藝與情感進行描摹，一方面攝制組采用4K高清、多機位的拍攝手法記錄了傳統手藝的制作過程，全景呈現了手藝人的“絕技”，讓觀眾近距離地感受非遺手工的魅力。另一方面聚焦手藝人的平凡生活，講述感人的背后故事，使觀眾感受匠人的精益求精、精雕細琢，從而真正體會到“工匠精神”的內涵。《傳承》(第二季)的影像書寫，不僅詮釋工匠精神的精神內核，同時也展現中華文化傳承的力量。

在《德行》這一集中，紀錄片以國家非物質文化遺產古琴斫制技藝市級代表性傳承人馬岳思彈奏古琴為開場，一是完整地呈現了他斫制古琴中選材、挖槽腹、上漆等關鍵工序的制作技藝。二是重點聚焦于手藝人的“工匠精神”。隨著現代化的技術不斷發展，一般的斫制師都買現成的鋼弦，但馬岳思卻按照古法自己制作真絲弦，他仍懷揣著對原材料的敬畏之心，認為真絲弦聲音古樸，可以保留琴音的純粹，這樣的講述方式讓觀眾感受到了馬岳思的智慧與專注。在片段的最后，紀錄片不僅通過影像特寫再次刻畫了馬岳思打磨古琴的畫面，同時利用解說詞的配合“馬師傅做琴很慢，一年只能做出20張左右的古琴”，展現了斫制師的一絲不茍和嚴謹專注，從而烘托主題“斫琴其實也與‘拙琴’相通，使拙心，出拙力，發拙愿，如此方能，終有所成”。

(二)重保護 傳承意在創新

作為文化傳播的載體，紀實影像遠不只原生態記錄的客觀屬性，更主要是它通過視聽符號的表達所留給觀眾的思考空間。作為中央廣播電視總臺近幾年來重點推出的品牌紀錄片，《傳承》(第二季)并不是簡單地通過影像來表達傳承的現狀，而是通過故事的手法來講述傳統文化的流變與創新。在《流變》一集中，記錄了延繩釣捕撈技藝、毛皮滑雪板技藝、蒙古長調民歌、興化垛田生產技藝和峨眉武術五個技藝，這些傳統的技藝在當下技術發展不斷變化的今天，面臨著傳承的困境，紀錄片以“變與不變”的主題呈現了傳承過程中的守正創新。堅守并不是保守，傳承離不開創新。所謂“傳承”，并不是原原本本地照搬自古以來的經驗，而是在不忘初心中因勢而變。

近年來，由于受到流行文化的沖擊，作為國家級非物質文化遺產蒙古族長調民歌，漸漸在生活中銷聲匿跡，如何在現代化的社會中讓其繼續發揚光大，紀錄片《傳承》(第二季)《流變》一集中，蒙古族長調民歌省級傳承人南吉樂瑪的女兒其其格瑪給出了答案。紀錄片通過兩條主線敘事形成交叉蒙太奇來表達主題，一條是以母親南吉樂瑪為視角，記錄她在新人婚禮上演唱原汁原味的蒙古長調民族。另一條主線是以女兒其其格瑪為視角，講述她嘗試用新的表演形式來展現古老長調的魅力，并通過兩人的互動交流介紹了蒙古長調民歌發展的背景及特點。結尾其其格瑪將蒙古長調民歌融合現代民族聲樂新元素進行演唱，使古老的蒙古族民歌走向了國際的舞臺，在新時代中用創新的形式保護與傳承蒙古長調民族，從而烘托主題“所謂流變，體現在蒙古長調上，就是與時俱進，融入世界音樂”。

除了蒙古長調的“變與不變”，這一集中還重點呈現了省級非遺項目哈薩克族毛皮滑雪板制作技藝的傳承創新。新疆阿勒泰地區冰雪旅游資源豐富，被稱為“人類滑雪起源地”。為了能在嚴寒的自然環境中生存，古老的毛皮滑雪板是住在深山里的牧民冬天必備的交通工具，哈薩克族人冬天就滑著毛皮滑雪板去狩獵，制作毛皮滑雪板也成為一代代傳承的技藝。紀錄片以哈薩克族的大學生別德力別克為主人公，講述他回家跟著父親學習制作毛皮滑雪板參加滑雪比賽的故事。該片正是通過故事來展現情節和表達主題，雖然當下的環境已經改變，但滑雪運動的蓬勃開展，讓古老毛皮滑雪板制作技藝重獲新生，從生存手段到生存方式的轉變，使這項古老技藝創新發展，以此展現“所謂流變，就是隨時間而來的智慧”的故事主旨。

四、影像表達的時空維度：文化記憶

(一)展現風俗技藝 激活文化記憶

紀錄片以其視聽表達的優勢，已經成為文化記憶的重要載體。觀眾在觀看紀錄片的過程中，通過影像的記錄，完成了一次短暫的記憶之旅，在一定程度上喚醒了人們腦海中的文化記憶。紀錄片《傳承》(第二季)以非物質文化遺產的影像符號來延續文化記憶的時間跨度，以展示的生存環境來再現文化記憶的空間維度，通過影像中再現的儀式、技藝、風俗等畫面，激活觀眾的媒介圖像，從而實現“傳承”的意義。在《德行》一集中，主人公吳楠是黑河市愛輝區新生鄉鄂倫春人，也是鄂倫春族狩獵文化省級代表性傳承人。紀錄片圍繞吳楠冬季上山打野豬的故事來展開，在敘事的過程中，一方面用影像展現了鄂倫春族的文化符號，激活記憶。例如北方冬季的寒冷環境、山神“白那恰”的形象、簡易帳篷“撮羅子”等象征物。另一方面用影像將鄂倫春族早期的祭祀儀式、風俗得以再現，喚醒人們腦海中的文化記憶。例如在狩獵前的祭拜山神儀式、狩獵文化風俗等，完成了鄂倫春族文化記憶在時間和空間上的對接，從而提煉出主題“德行就是懂得禁忌與放棄”。

(二)創新敘事手法 重構文化記憶

文化記憶的喚醒，需要在紀錄片的創新敘事手法上讓觀眾印象深刻。紀錄片《傳承》(第二季)主要采用主題串聯的形式來喚起觀眾對于非物質文化遺產的關注，以此來展現中華民族偉大的優秀文化遺產，弘揚傳承人富有永恒魅力和具有當代價值的文化精神。導演在兩年拍攝的時間中，更加注重以“主題”的形式來展示文化記憶，因此紀錄片分為“江湖”“絕技”“德行”“師徒”“心傳”“流變”“家園”七大主題，重點呈現了鄂倫春族、維吾爾族、鄂溫克族、苗族、哈薩克族等少數民族的風俗習慣、傳統技藝、祭祀儀式等，將優秀的傳統文化記憶進行串聯，形成主題式闡述，強化紀實魅力，凸顯文化神韻。

在《絕技》一集中，通過故事的主題串聯形式，重構了文化記憶。例如記錄了在寒冷的大興安嶺腳下，鄂溫克人吳旭升馴鹿的故事，通過影像畫面和解說詞再現了鄂溫克族與馴鹿“不解之緣”的文化記憶，并展示了鄂溫克人馴鹿文化“既尊重馴鹿在野外生存的習性，又能夠通過晝伏夜出的生活規律，控制馴鹿早上回到人類的營地”。同時以主人公吳旭升尋找丟失的馴鹿為切入點，講述他用祖先們傳授的經驗在茫茫山間一草一木的痕跡判斷鹿的行蹤，巧妙地將主人公的尋鹿經歷與每一個鄂溫克族獵民尋鹿的記憶形成了時間維度上的對接，進而闡釋了“所謂絕技，就是因緣際會”的命題。

在《江湖》一集講述堂倌文化時，紀錄片通過講述“鳴堂技藝”代表性傳承人路明章的故事，再現了引客、介紹、吆喝、結算、送客等一整套堂倌的鳴堂技藝，并采用一鏡到底的手法將“引客、介紹、鳴堂”的精彩部分進行呈現，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。紀錄片這種敘事形式，不僅展現了主題“行走于江湖，拼的不全是武功高下，更是人情世故。小小鳴堂，其實大有名堂”。同時也讓觀眾更加關注對于堂倌文化記憶的保護與傳承。

《傳承》(第二季)作為紀實影像以小切口展現大智慧，從非物質遺產傳承人入手，用故事化的敘事策略以人傳事、視聽融合的形式展現紀實影像、守正創新的理念傳承文化的發展、影像表達的時空維度形成文化記憶，不僅展現了中華民族偉大的優秀文化遺產，同時也弘揚了傳承人的工匠精神，實現了紀錄片的社會功能。