技術技巧在古典舞表演中的融合

韓建平

（內江師范學院 四川 內江 641100）

古典舞是極具代表性的中國舞蹈，在具體的表演過程中，主要以民族審美觀念為主要內容，以古代舞蹈形式來呈現，同時注意對古代戲曲、武術等藝術的精華進行吸收，并借鑒和使用一些西方舞蹈藝術元素。古典舞表演需要根據時代的變化作出調整，這樣才有助于這門古老藝術的傳承和發揚。不過要保證古典舞的表演質量，必須從優化技術技巧的運用著手，加強對技術技巧的訓練。

一、技術技巧在古典舞表演中的重要作用

古典舞的技術技巧類別繁多，不過總體上可以分為翻身、跳躍、旋轉這三大類。從人類文明產生開始，舞蹈就成為了節慶儀式、娛樂互動的重要形式。到了秦漢時期，舞蹈實現了廣泛傳播，成為人們熟悉的一種藝術門類。舞蹈是一種獨特的藝術形式，不僅能夠對外部形態進行有效表現，也有助于對內在情感進行有效表達。由于人們想要用舞蹈的方式呈現出來的內容不斷增多，所以肢體表演的方法也日趨復雜。這時人們開始積極投入到肢體動作的提煉加工當中，探究對動作進行凝練和改造的方法，同時在整理加工舞蹈動作的過程中，創造出了一些高難度的技術動作，以提高舞蹈的藝術價值，讓欣賞者感受到美的熏陶。古典舞一直以來都特別關注技術技巧的有效運用和表達，而且會將技術技巧的難度層次當作評估舞蹈作品質量以及舞蹈演員專業素質的標準。從古至今，人們已然形成了一種慣性，那就是從舞蹈表演者對高超技術技巧的運用當中得到美的享受，因此舞蹈演員必須持續提升個人的技術層次，以便滿足廣大觀眾日益提高的審美需求。所以精湛熟練的技術技巧是舞蹈作品的精華，也是每個舞者都應該追求的藝術目標。舞者要想熟練運用多樣化的舞蹈技術技巧，對古典舞表演進行優化，就必須把技術技巧的融合運用作為重中之重，塑造出獨特的舞蹈形象，傳遞出舞蹈形象獨特的內在情感，從而在人們的精神需求不斷增長的背景下，吸引人們關注古典舞表演。

二、三類技術技巧在古典舞表演中的融合運用

（一）翻身技術技巧的運用

翻身是古典舞表演中的主要技術技巧之一，在很多古典舞作品中都有所體現。以著名的古典舞作品《輕青》為例，這部作品的表演者需要在翻身技術技巧的運用方面做到收放自如，并將其融入作品藝術形象的塑造過程當中，利用難度極高的翻身動作，讓欣賞者觀賞到輕盈的舞蹈姿態，并由此感受到一種自然隨風起舞的藝術境界。古典舞表演者需要結合舞蹈作品的具體題材來運用翻身技巧，將翩若驚鴻般的翻身技巧與題材的核心情感有機結合起來，將這部作品的藝術魅力直觀呈現給觀賞者。把翻身動作做出美感，無疑是對表演者提出的極高要求，這需要表演者細心鉆研，把自己對技巧的領悟和對舞蹈作品的感受融合起來，并進行個人的藝術創造。

（二）旋轉技術技巧的運用

旋轉技巧的運用非常廣泛。用旋轉抒發古典舞作品的情感，并通過對旋轉的靈活控制優化舞蹈造型和舞蹈動作，是古典舞表演者特別重視的內容。就拿《愛蓮說》這部作品來說，旋轉在這部作品中的運用非常廣泛。表演者為了讓蓮花出淤泥而不染和濯清漣而不妖的特征得到最大程度的體現，特別注意在表演過程中最大化地利用盤旋向上的舞姿，展現出蓮花隨風搖擺的狀態；借助螺旋上升的旋轉方法，表現蓮花在風中的各種不同形態，勾畫出荷花迎風開放的柔美場景，把蓮花的冰清玉潔、清新脫俗淋漓盡致地展現了出來。當然，旋轉技巧的有效運用也展現出表演者對旋轉技術技巧熟練和準確的把控力，以及對肌肉的穩定控制。

（三）跳躍技術技巧的運用

跳躍在古典舞表演當中也非常常見，在實際的表演當中呈現出極高的審美價值。跳躍技術技巧常常能夠帶給人意想不到的變化。在很多表演當中，表演者前一秒還在用溫柔的延伸動作表達情感，下一秒就借助起跳動作牽引起觀眾的思緒，體現出一種情感的爆發。跳躍除了可以生動表達舞蹈作品的情感外，也是舞蹈作品當中的潤滑劑，能夠將身體的各種舞姿動作進行有效串聯。《風吟》這部作品的表演就需要表演者利用輕盈彈跳的舞蹈動作，展現出自然之風來去自如的姿態。當中涉及飛天跳、吸腿跳等跳躍動作，這些動作能夠展現出騰云駕霧的意境美，也能夠展現出一種隨風自若的靈動場面，給人一種清風拂面和想要隨風起舞的感受。

三、古典舞表演中技術技巧的訓練

（一）跳躍技術技巧的訓練

在古典舞表演藝術的發展過程中，技術技巧扮演了重要角色，為了最大化表現古典舞的藝術魅力，必須將發展和融合技術技巧作為重中之重，采取有效的訓練措施提高舞蹈表演者的專業素質。跳躍技巧是古典舞表演當中的一項重要技巧，不過舞蹈當中的跳躍和每個人都會的跳躍動作不同。舞蹈當中的跳躍必須要有力量、速度，同時在跳躍當中注意協調性和靈巧性，通過把這些要素結合起來構成綜合彈跳力。在古典舞藝術當中，跳躍的動作技巧至關重要，但是也有不少因素影響著表演者對跳躍技巧的掌握，這就需要表演者開展針對性的訓練。彈跳力需要踝關節以及大小腿肌肉共同發揮作用，涉及大腿力量與彈跳協調性兩個方面，可以把大腿伸肌的彈跳力量與全身力量的協調進行有效展現。古典舞表演當中，跳躍技術技巧的訓練需要采用循序漸進的方法，從簡單的跳躍技巧練習著手，然后根據表演者技術水平的提高不斷增加難度，以提高表演者對技術技巧的綜合把握能力，同時為后續其他技巧的學習打好基礎。把桿上的訓練屬于跳躍技巧訓練當中的基礎內容，可以為把下藝術技巧的掌握做好鋪墊。另外，在跳躍技巧練習當中，想要提高跳躍的高度，就需要加強蹲的訓練，尤其是把桿上的一、二、五位蹲訓練，從而使跳躍動作達到古典舞藝術要求的標準。此外，為了增強舞姿的呈現效果，表演者還必須在跳躍技巧練習當中加強輕腿訓練，糾正不良動作，確保舞姿標準。

（二）旋轉技術技巧的訓練

對于古典舞藝術魅力的展現來說，技術技巧有著不可忽視的作用，而提高協調能力是技術技巧練習當中至關重要的一部分，同時協調性也是旋轉技術技巧當中的基礎內容。舞蹈表演者的腰背力量、直立重心、主力腿支撐等都會影響旋轉技巧的展現效果，所以想要對旋轉技術技巧進行訓練，就需要把關注點放在提高表演者的協調性上。在旋轉技術技巧的練習當中，應該把培養協調素質放在重要地位，同時要做好對這一技術技巧的綜合分析，保證動作的美感和流暢性。在古典舞旋轉技巧練習當中，可以吸收芭蕾舞的一些要素，對其中的一些旋轉訓練方法進行吸收和借鑒，不過也要明確二者在本質上是不同的。芭蕾舞要求的旋轉是表演者在直立狀態下完成的，古典舞則強調把民族特色旋轉加入旋轉技巧中。在訓練當中，表演者哪怕是處在直立狀態，也需要維持腰背收緊，在旋轉中把控好留頭甩頭速度，掌握旋轉重心，維持平衡狀態，提高身體與舞姿的協調性。另外在旋轉訓練當中為了呈現出最優效果，還要和古典舞身韻進行有機整合，利用身韻的韻律特征，增強古典舞動作的美感，提高對欣賞者的吸引力。

（三）翻身技術技巧的訓練

古典舞表演當中有很多的舞蹈藝術形象塑造，要通過翻身技巧的運用來實現，而翻身對表演者腰部動作提出了極高要求，因為腰部是確保翻身動作完成最為關鍵的部位，也是協調翻身動作與其他舞蹈動作的連接點。為了保證翻身技巧訓練取得良好效果，需要以腰胯為中心使身體傾斜向下完成翻身動作。在翻身訓練當中，每個表演者都需要維持身體協調的良好狀態，增強上肢與下肢的協調性，確保動作完整。在翻身訓練當中，表演者需要做到頂胯敞胸腰，不管是手臂還是上身部位，都需要保持立圓狀態，手臂通過保持雙晃手的方式來配合整體動作。在實際訓練當中，表演者需要給翻身動作提出明確的要求，針對身、眼、手、步提出確切而又嚴格的動作標準，從而提高翻身技巧的標準性和流暢性，更好把握舞蹈藝術的規律。

古典舞從產生開始就是人們表達情感和交流內心的媒介工具，為了真正地體現出古典舞的這一特征和功能，就必須尋求提高古典舞表演質量的方法。毋庸置疑，不管是哪門藝術都必須要有技術技巧作為支撐，古典舞同樣也是如此。高超而又熟練的技術技巧能夠提高古典舞表演的質量，也有助于體現出古典舞藝術的獨特魅力，讓觀賞者被作品的強大感染力觸動，也為其中精湛的技術技巧驚嘆。正確認識技術技巧在古典舞表演當中的作用，思考在表演當中融合運用技術技巧的最佳方法，能夠大大推動古典舞表演的進步，也為其他舞蹈藝術的創新發展提供借鑒。