形神之間，情理之中
——淺談中國古典舞基本功訓練心得

劉 爽，毛 榮

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

一、形神之間

（一）“形”

“形”是指身體的外部形態，是我們一舉手一抬足間的姿態動作及連接。凡是看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。“形”是形象藝術最基本的特征，也是中國古典舞之美的傳達媒介。而古典舞的“形”更具形象化與風格化，在體態上形成了“擰、傾、圓、曲”的曲線美，在氣質上形成了“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。

在進行古典舞基本功訓練時，要更加注重“形”的塑造。包括身體各個部位單一的形態訓練和整體形態配合的訓練。單一形態的訓練如：蘭花指的形態、順風旗舞姿手臂的形態、肩膀的形態等。只有將單一形態掌握好，才能使身體在整體配合運動時更協調、到位。在做訓練組合時，學生往往容易忽視末梢神經的感覺與形態，顧大不顧小，如腳沒有繃到腳指尖、胳膊沒有達到最長最遠的形態等，這都會導致我們做動作時整體形態伸展不到位，沒有質感。因此我們一定要注意身體每一個部位的訓練，將細節做到極致才能不斷提高自己的專業水平。

整體形態的配合就更為重要了。首先，在訓練中，我們所有直立的站姿都需要沉肩、和肋、收腹、提胯、腳往下踩、頭往上提。身體每一個部位的形態都要自我控制、協調統一的運動。其次，在把上擦地動作的練習過程中要注意腳與地面的接觸關系、蹲與擦地的配合關系等。把上腰部訓練要注意腰部與舞姿形態的配合。再次，在做跳躍訓練時，要注意起跳后在空中身體的整體形態，包括頭的形態、雙臂的形態、中段的形態以及腳的形態等。只有每一個形態都做到位，整體動作才會和諧統一，有美感。

當然，在注意“形”的同時，也要兼顧力量的運用，若只有形，沒有內在力量注入，就會形成空架子，只有將力量延伸到指尖、腳尖甚至發梢，才能真正體現出“形”的質感。

（二）“神”

“神”就是我們常說的精氣神，即精神、氣質、神韻。任何藝術若沒有“神”，就相當于沒有靈魂。在舞蹈作品中，我們往往會說人物演繹得活靈活現，其實就是演員抓住了“神”，將神融入動作之中，再加以情感的表達，進而生動形象地表現出所刻畫的人物特征。

首先，“神”最直接的體現就是從我們的眼神中傳達出來。眼睛是心靈的窗戶、是傳神的工具，眼神的“聚、放、凝、收、合”都是“神”的表現。但眼神并不是指眼球自身的運動，而是受內心支配和心理節奏所表達出的結果，是由“神”的支配所引起的。若雙眼無神，再美的動作也會黯然失色。在進行古典舞基本功訓練時，要注意眼神的訓練，從每一個細小的眼神變化訓練“神”的運用。

其次，“神”也體現在身韻的意念、呼吸、氣蘊中。身韻的主要藝術特征是對形體動作要求以“神似”為主，將身法與韻律結合，形成了以神韻帶動形體的藝術特征。古典舞身韻要求心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合，所謂“心、意、氣”正是“神韻”的具體化，舞蹈時要發自內心的感受、用意識和呼吸帶動身體。在古典舞基本功訓練中，切勿認為只是訓練身體素質的練習，僅用身體機械的運動，而是要將意念、氣息都融入到動作組合中，只有這樣才會讓動作“活”起來，有呼吸和張弛。不論是基本功訓練還是舞蹈劇目的學習，都應將“神”融會貫通，“神”就好比身體中的血液，沒有血液身體就會僵死，只有將血液注入到身體的各個角落，才能使身體有血氣、有內蘊的運作。一切的動作都是源于“神”的發生和推動，要努力做到形未動，神先領，形已止，神不止。

（三）“形”與“神”的關系

我國南北朝時期的哲學家范縝在《神滅論》中提出：“神即形也，形即神也，是以形存則神存，形謝則神滅也。”意思是：身體和精神是對立的統一體，精神從屬于身體，身體存在就有精神，若人死去，精神也就隨之消滅了。可見，形體與精神是統一的，互為依存、不可分割。不管是在進行基本功訓練還是舞臺表演時，都應該留意形神是否兼備、和諧統一。要做到這一點，可采取兩種手段：以形傳神和以神領形。以形傳神是通過對“形”的塑造來傳達出一定的神韻，運用舞蹈姿態造型和運動軌跡來表達出想傳遞的“神”，是由外在表現內在的方式。另一種是借助“神”來體現所描繪的形象，在把握舞蹈的精神、氣質、身韻后，通過內在向外傳遞精氣神，進而更準確、更精細地表現出“形”的韻味。

中國古典舞講究“形散而神不散”，“形”和“神”是古典舞的基本元素。但“形散”不是完全的松懈，而是表面看上去給人以放松、舒適的形態，實則是要收緊，用“神”來控制表面上的“散”，也就是運用身韻、呼吸、意念等來控制外在身體形態。只有把握了“神”，才能真正實現“形散”與“神不散”的辯證統一，才能使“形”具有生命力。

二、情理之中

（一）“情”

“情”就是我們常說的情感，是指由于內部和外部事物所引起的喜、怒、哀、樂、愛、憎、懼等心理狀態，有親情、友情、愛情等，它是感性的。舞蹈也需要情感的表達，舞蹈情感來源于生活，是對生活中的人和所發生的事的精煉概括，是表現人物內心的重要手段，在短短幾分鐘的舞蹈作品中要把人物的心理情感清晰深刻地表達出來，是具有一定難度的，需要編導和演員反復修改與打磨。

“無情便無舞，欲舞先動情”，我們所有的動作都應該由內心情感的帶動所引發、再通過面部表情和身體語言傳達出去。在古典舞基本功訓練中，“情”也是十分重要的。雖然基本功訓練是為日后的舞蹈作品表演打下堅實的基礎，但若在訓練時不帶入內心的情感，久而久之便會產生習慣，當真正想帶入情感進行表演時就為時已晚了，在舞臺上呈現的一點一滴都是日積月累的折射。或許古典舞基本功訓練沒有過多種類的情感變換，往往是以心中柔美之情為主，但這種基本情緒的訓練有助于今后演繹不同情緒的轉換。

在訓練中常出現的一個問題是：舞蹈剛開始時，學生們情緒都較為飽滿，當訓練進行到后半部分的時候，由于體力的消耗可能會導致部分學生忘記了情緒的表達，只流于動作的體現。因而我們要更注意情緒的代入與貫穿，將自己全身心的投入到舞蹈之中，情感才能由內而外源源不斷的產生，舉手投足間盡顯情感的表達。

（二）“理”

“理”本義為在作坊將山上挖來的璞石加工成美玉，使之成器，有形有款；出自《韓非子·和氏》：“王乃使玉人理其璞而得寶焉”。后引申之義為治理、料理、條理、紋理、道理等義。本文想分析的“理”是舞蹈中的理性。理性一般指人們形成概念、進行判斷、分析、綜合、比較、推理、計算等方面的能力，指處理問題按照事物發展的規律和自然進化原則來考慮的態度，考慮問題、處理事情不沖動，不憑感覺做事情。當然，舞蹈是感性與理性相結合的表演藝術，在此筆者主要分析舞蹈中的理性，“理”是在跳舞時保持思維清晰、能夠合理的支配自己的情感與肢體的能力，也是控制自我的能力。

“學舞蹈的人頭腦簡單、四肢發達”、“舞蹈就是動動身體，又不用動腦子”這樣的觀點是大錯特錯的。舞蹈不僅僅是身體的律動，更重要的是要靠我們清晰的思維去支配身體，用我們的頭腦思考、創作舞蹈作品，用我們的智慧傳承與發展舞蹈。不論是在舞蹈的創作還是訓練中，都要有理性思維。例如在古典舞基本功訓練中的踢腿動作，就需要我們理性的控制自己的身體，既要保持踢起腿的高度、速度與質感，還要控制主力腿的伸直、反向作用力以及身體中段、手臂的控制。如果沒有理性的參與，沒有自我的控制，那么我們做的踢腿可能就是歪七扭八、不夠規范的。同樣在舞蹈表演時，當情緒忽然要轉換為另外一種狀態時，也需要理性的參與，要馬上控制住前一秒的狀態，及時調動另一種情緒的出現，如果沒有理性的參與，很容易造成“放”的出，“收”不回來的現象。因此不管是舞蹈動作還是情感的表達，都要掌握好“理”的分寸，學會控制和支配自我。

（三）“情”與“理”的關系

“情”與“理”二者相互包含，相互促進，“情”中有“理”，“理”中含“情”。在舞蹈中，既要將內心的情感完全表達，也要將理性的思維融入其中，也就是做到感性與理性二者的完美結合。只有這樣，我們的舞蹈才會收放自如、張弛有度。舞由心生、心中有理、理中有度是我們在日常訓練與表演中應時刻銘記的。

三、對古典舞基本功訓練的心得體會

（一）“靜心”“沉心”“收心”“歷心”

“靜心”“沉心”“收心”“歷心”，這四點的靈感來源于敦煌舞的審美特征。其審美特征主要體現在四個“Jing”字上，“敬畏”的敬、“純凈”的凈、“安靜”的靜、“意境”的境。除了對舞蹈特征的概括，筆者所理解的四個“Jing”的含義是：對待舞蹈要有敬畏之心、舞蹈與思想要純凈、撇去紛擾讓自己的心安靜下來、努力打造舞蹈所想要營造的意境。結合對古典舞基本功訓練的學習，筆者認為在訓練與表演的時候既要吸取以上四個“Jing”，還要做到四個“心”，即：“靜心”、“沉心”、“收心”、“歷心”。

“靜心”是指要讓自己在做舞蹈動作時的思想集中在此刻，不浮躁、心無旁騖；“沉心”是要沉下心來認真做事，舞蹈亦是如此，只有沉下心去思考和練習，才會有更好的效果和更多的積累；“收心”是指能夠控制住自己的意念，收放自如。在跳舞時，我們容易范的錯誤是放出去收不回來，只有松弛有度、控制自我，才能達到舞蹈所體現出的質感；“歷心”是要通過不斷的歷練來磨練心智，用每一次訓練的汗水與堅持來培養自己堅韌、自信的意志品質。

跳舞要走心，再完美的動作如果不加入內心情感，也會顯得蒼白無力。所以在日復一日的訓練中都要做到“靜心”“沉心”“收心”“歷心”，只有這樣，才會在專業道路上走的更長遠，在登上舞臺的那一刻展現出最好的自己。

（二）將古典舞教學法與基本功訓練相結合

世界上每個事物之間都是有聯系的，中國古典舞教學法與基本功訓練也不例外。古典舞基本功的訓練促進古典舞教學法理論的產生，教學法的理論也為古典舞基本功訓練起到理論支撐的作用，二者相輔相成、相互依托。要結合理論的指導進行科學系統的訓練，在訓練中總結規律與方法，不斷提高自己的理論與專業素養。