新時代背景下中國民族聲樂教學問題的思考與探究

閆 晨

（江蘇師范大學科文學院 江蘇 徐州 221132）

一、中國民族聲樂的發展現狀

中國民族聲樂形成的初步階段，是從最初王昆老師“有嗓子就可以唱歌”到郭蘭英老師加入戲曲的唱腔，從中國第一部歌劇《白毛女》的產生到《劉胡蘭》《小二黑結婚》等歌劇的不斷傳唱。

20 世紀50 年代，隨著沈陽音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院等開設了專門的聲樂專業，隨之而來的中國民族聲樂的第二階段，迎來了百花盛開的春天，同時也涌現出金鐵霖、鄒文琴、王秉銳等聲樂教育家，因此中國民族聲樂的教學進入空前發展階段。盡管在第五屆民族聲樂研討會上，金鐵霖教授曾提到，民族聲樂在初期面臨著師資較少、學生自身聲音不夠統一、作品形式比較單一等問題。幾十年如一日，這些聲樂教育家們為民族聲樂“科學性、民族性、時代性、藝術性”原則的實施作出了無私奉獻，不僅解決了民族聲樂在初期面臨的問題，還為國家培養出彭麗媛、宋祖英、閻維文、吳碧霞等眾多優秀杰出的聲樂演員和聲樂教育家。

“中國聲樂”是民族聲樂發展的新階段。這一新名詞的出現，意味著中國聲樂學派將像意大利、法國等聲樂學派一樣，在世界上占有一席之地。從宏觀上講，中國聲樂包涵了我國所有聲樂藝術形式，涵蓋了不同地域、不同風格、不同習俗的歌曲和演唱形式。從微觀上講，“中國聲樂”不僅包括美聲、民族、通俗三種唱法，也涵蓋了音樂劇、戲曲、曲藝等多種表演形式。中國的民歌、戲曲、歌劇以及流行歌曲等都屬于中國聲樂的藝術范疇。

“中國聲樂”的出現，不僅延續了民族聲樂“科學性、民族性、時代性、藝術性”的原則，更將我國的聲樂藝術推向新的高度，讓中國聲樂面向世界觀眾，講述中國故事。這就意味著民族聲樂的教學不僅僅要單純的演唱民族聲樂的歌曲，也要求聲樂學習者需要更多地學習外國作品、通俗歌曲、音樂劇等，教育者們也要豐富自己的教學方式、內容等，使中國聲樂者逐步走上演唱多元化、表演多樣化的聲樂道路，呈現出美聲、民族、通俗三種唱法相互借鑒融合的新景象。例如王莉、陳小朵等在美聲唱法和通俗唱法上都能游刃有余，戴玉強、吳碧霞等在美聲唱法和民族唱法上也能游刃有余。

“中國聲樂”的發展離不開音樂家們的創作，也離不開歌唱家們的演繹，更離不開教育家們的研究與教學。

二、現階段民族聲樂教學問題的探究

（一）教的問題

1.教師問題

近幾年是“中國聲樂”發展的新階段，高校的教與學不斷推進著民族聲樂向多元化、多樣化邁進。當下的高校教師團隊多以青年教師為主，這些教師多注重演唱技能，忽略了教學法的重要性。但這并不是對青年教師的否定，青年教師隊伍的出現是高校不斷發展創新的途徑之一。很多高校也因招生條件有限，課程時間安排不合理，導致教師產生教學懈怠的現象。作為高校教師，應該在教授學生聲樂基礎技能的同時，重視學生的獨立思考能力，提高學生的學習興趣。著名思想家馬克思說“教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正是在于它是一種人格心靈的喚醒。”教育喚醒學生對知識的渴望，喚醒學生對真善美的追求，喚醒學生對自己生命的感悟、靈性與欲求。

2.教學問題

聲樂藝術作為舞臺審美要求較高的藝術形式，聲樂學者尤其是初學者想要獲得演唱能力，必須通過教學這一途徑。教學是發展中國聲樂的關鍵環節之一。新時代背景下，大多數院校都重視對中國傳統文化和西方音樂文化的理論教學，但是缺少系統的戲曲、民族民間音樂以及外國語語音課等的訓練。教學內容方面，教師過于重視聲樂的演唱技能，對于歌曲內容的講解少之又少。學生只能單一地在演唱技巧上進行模仿，沒有多余的對于歌曲的思考與處理，這樣的教學只能讓學生更機械、更被動，達不到教育真正的目的。

（二）學的問題

1.招生問題

隨著時代的變遷，高校招生改革一直在不斷探索，高校民族聲樂不斷擴招，雖然為更多學生提供了進入高校學習的機會，但是必然會造成學生的專業質量參差不齊的情況。很多學生都是在高中一二年級發現文化課不能使其考入理想的本科轉而學習音樂，尤其是聲樂。這種現象會導致教師教學難度增加，學校教學質量下降等。部分學生雖然專業水平扎實，但是出現偏科現象，綜合音樂素質欠缺，進入大學后無疑又增加了教師的教學難度，同時也會影響學生學習的積極性。

2.學生問題

當代大學生普遍存在學習目的不明確、自制力差、缺乏獨立思考能力等問題，導致在校學習時不重視專業課、遲到、不按時或者不能按時完成作業等現象的出現。在專業課學習方面，沒有辯正思維能力，課前準備不夠充分，課后練習問題百出。例如有些學生在學習一首新的作品時，往往先把旋律唱會，忽略了每一首歌曲，尤其是敘事性民歌、歌劇選段等歌曲的創作背景。對于外國的作品，不僅會忽略其作品背景，語音、語調都研究的不夠透徹，導致很多歌者演唱的作品不好聽、不夠打動觀眾。聲樂演唱是理性與感性的結合，學生如果在課下或者臺下沒有理性的做好充分的案頭工作——了解作品的創作背景、熟讀并讀對作品歌詞掌握語氣重音等，那么在感性的表達上就有所欠缺。

此外，學生鑒賞能力和舞臺實踐不充分也是目前存在的問題之一。大部分學生的舞臺實踐經驗都來自于期末考試、比賽，特別是歌劇表演經驗，更是微乎其微。筆者曾帶領學生觀看本校研究生畢業音樂會，當與學生聊起觀賞感悟時，學生只能說出誰唱的好誰唱的略差些，但是沒有深度的探究唱的好是哪里好，不好則缺點在哪。這種情況在當代大學生身上比比皆是，恰恰說明了當代大學生缺乏獨立思考能力。

三、問題的解決

（一）教師素養的提升

育人先育己。教師首先應該加強自身的師德修養與專業素養，不少青年教師為了自身發展，提升自己的知名度，重心并沒有放在教學上。教師應該對教育事業懷有矢志不渝的熱情和熱愛，不斷學習、不斷吸取新的知識、不斷去發現。在教授中國歌曲尤其是關于中國傳統文化的歌曲時，如中國古詩詞歌曲、地方民歌等，教師首先應該熟知歌詞含義、地方方言等，給學生做出聲情并茂且正確的演繹和示范；在教授外國歌曲時，首先要自己熟讀外文歌詞，在語音語調上給學生做一個正確的示范。積極探索與時代同步的聲樂教學模式，關注每一個學生的特性，因材施教。多聽多看多思考，引導學生賞析、感悟和品鑒優秀作品，增強學生的文化底蘊。

（二）教學方面的改善

1.教學環節多樣化，教學方式個性化

聲樂演唱的教學不同于傳統文化課的教學，教師備好課面向一個班甚至一百個學生進行授課，而是一對一解惑的過程。所以教學環節不能死板一致，不是每一個方法都適用于每一個學生。有的學生通過聞花香感受到氣息，有的學生則需要通過搬鋼琴來感受腰部發力從而感受到氣息；有的學生通過教師講述理解聲音的走向，有的學生則必須通過教師的示范感受聲音的走向。這就要求教師運用多種教學方式，設置多種環節，例如啟發式教學，用理論指導實踐，引導學生去思考，而不是單純地模仿示范，從而演變成“千人一聲”。

課堂上，教師應該根據學生的反應和問題及時作出回應。鼓勵學生把每一次上課的演唱都當作在舞臺上的實踐，演唱中帶入表演，聲情并茂。尤其是在演唱歌劇唱段時，教師要將歌劇的創作背景、社會背景、人物關系、人物性格、人物沖突等講述給學生，彌補學生在課下的準備不足。

2.教材和作品選擇的豐富性

我國是多民族國家，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。優秀的中國聲樂作品是中華民族優秀傳統文化的呈現，不可否認的是，民歌是創作鋼琴曲、歌曲、歌劇等多種音樂形式取之不盡的源泉。所以教師在選擇中國作品時，不僅要從學生演唱技能的培養方面考慮，還要考慮選擇能夠推進中華民族優秀傳統，為民族代言的作品讓學生來演繹，引導學生增強中華民族的歸屬感、認同感。新時代，中國聲樂這一理念趨于成熟和完備，所以中國聲樂的教學就不能單一，民族聲樂專業的學生也要演唱外國作品，美聲專業或者歌劇專業的學生也要演唱中國民歌、藝術歌曲甚至歌劇。男生可以唱一些女生的作品，女生也可以唱一些男生的作品。例如著名男高音歌唱家石倚潔，曾赴日本和奧地利留學學習美聲唱法，但是他演唱的《越人歌》《玫瑰三愿》等中國藝術歌曲，融入了自己的理解，聲情并茂，舒展自如，就是中國聲樂所需要的聲音。所以教師在布置作業選擇作品的同時，要兼顧學生綜合素質的培養。

正如中國音樂學院王世魁教授在《發展中國聲樂 講好中國故事——中國聲樂的回眸與展望》中提到：“建立一套嚴謹、系統、完善、深入且富有中國特色又兼具國際水準的中國聲樂系列教材，將會對人才培養、教學體系建設產生重大影響。”好的教材對學生的影響不可小覷，在僅有的資源里，教師應該選擇正規鋼琴伴奏譜，具有范唱的中國作品選，以及最好能有音標標注，發音正確的范讀的外國作品選。

（三）學生鑒賞能力和舞臺實踐的重視

實踐是檢驗學習效果的最有效方式，也是聲樂表演的最終目的。目前，大部分高等院校留給學生舞臺實踐的機會不充分，學生的大部分舞臺實踐經驗來自于考試、比賽等，學校能為學生提供的平時演練的機會甚少。學校應該定期為學生提供登臺機會，以上海音樂學院聲樂歌劇系為例，在每月最后一周的周二舉行一次小型音樂會，為學生提供舞臺實踐機會；學校與多個音樂廳、文化館等簽署合約，定期進行演出活動。另外，多觀看音樂會、歌劇等演出并作出思考與探究也是實踐的前提。在學生不主動思考分析時，教師就應該引導學生去思考，定制有效合理的培養方案，布置類似觀后感的文本作業以便改善學生學習的被動性。

四、結語

中國聲樂在不斷發展的同時，每一位民族聲樂教師在教育的方法上都會存在不同的見解和領悟，但是每一位高校民族聲樂教師的教育宗旨都應是相同的，立足傳統，走向世界，展現中華民族精神和氣韻。作為青年教師隊伍中的一員，自我學習，不斷提升自己的專業能力，因材施教并制定合乎學生自身條件的學習方案，在教學中不斷摸索藝術教育模式的多樣化，是每一位聲樂教育工作者的使命和責任。