肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用

張童涵

（河南大學 河南 開封 475000）

對于聲樂舞臺表演而言，為了提高整體的表演質量，彰顯獨特的聲樂魅力，表演者不能夠只依靠多種聲音技巧，只是關注演唱水平的提升，還應該積極搭配恰當的肢體語言，讓聲音藝術和肢體語言有效協調以及相互促進，進而保證整個舞臺的魅力與呈現效果。聲樂表演者在對肢體語言進行實際應用的過程中，必須從聲樂表演實際出發，對肢體動作進行巧妙設計，使得肢體語言的使用能夠對演唱者內在情感的抒發起到促進作用，讓舞臺肢體藝術和表演感染力的展現相輔相成，帶動聲樂表演藝術長效發展。

一、肢體語言概述

步入新世紀之后，國家的藝術事業獲得了長足發展。在先進科技的帶動之下，音樂也朝著多元化以及國際化的方向發展。聲樂是典型的以演唱為中心的音樂藝術形式，同時也是高雅表演藝術。伴隨聲樂表演者登臺演出機會的增加，聲樂舞臺表演不單單成為了一種聽覺與情感的熏陶，還讓受眾在視覺層面得到了情感碰撞。因此，如今受眾的審美活動已經不再局限于聽覺享受層次，還特別注意觀察表演者在演唱當中肢體語言的靈活運用與表達。只有讓演唱和表演共同發揮作用，才可以完整全面地呈現音樂作品的情感。簡單來說，聲樂表演者既要不斷磨練演唱技巧，又必須培養和提高個人的藝術修養，巧妙運用肢體語言，從而碰撞出情感火花。聲樂表演是對人的思想情感進行升華、創造從而產生的藝術形式，彰顯了人們對美的追求。聲樂表演是基于歌聲與肢體語言創造而來的，把音樂作品的內容與主題進行綜合呈現的藝術。完整的聲樂表演勢必要涵蓋兩個部分，分別是唱與演。聲樂舞臺表演具備很強的技術性，演唱者不單單需要有優質的嗓音條件，還要具備良好的文化素養，并且可以深層次地感知音樂當中的情感。表演者如果只是憑借好的聲音條件和各種各樣的演唱技巧演唱歌曲，會使歌曲呈現不完整。更為重要的是要把作品的情感表現出來，讓受眾在聽覺與視覺層面上獲得綜合享受。因此聲樂表演者必須具備極強的二度創作能力，既要對作品原本的曲調旋律與歌詞進行準確把握，又要以此為基礎開展二度創作和加工，特別是要注意肢體語言的使用，使其能夠和歌曲的內容情感高度一致，滿足審美層面上形、神、韻的要求。

二、肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用

（一）完整呈現聲樂作品

在聲樂舞臺表演當中，肢體語言涵蓋諸多和音樂作品相關的信息。表演者靈活應用各種演唱技巧，恰當引入肢體語言，不單單能夠讓受眾在聽覺上獲得享受，也能夠使他們深層次掌握音樂作品的內容與思想情感。在演唱過程中，表演者應該始終處在積極狀態，保持穩定的氣息，控制打開每個共鳴腔體，這樣不單單能夠優化聲音，還可以增強肢體動作的表現效果。肢體可隨音樂節拍小幅度律動，從而增強音樂作品的動感，讓觀眾隨之產生律動的欲望，加強彼此之間的交流，讓整體的演唱狀態達到最佳水平。聲樂是一門將情感宣泄作為重點的藝術，而要表達情感，就必須要運用肢體語言。針對風格和情緒不同的音樂作品，演唱者利用肢體語言以及演唱技巧呈現出作品的內容與意境，就能夠在視聽層面打造立體化體驗，實現對音樂作品的完整呈現，實現聲樂和表演的高度統一。

（二）輔助聲音情感表達

在現代攝影技術日益創新發展的背景下，聲樂表演者在舞臺上眼神的細微變化或是腳部的小幅度移動均能夠被放大，也能夠讓受眾在情感上發生變化。肢體語言當中的體態變化、表情變化、舞臺移動等等均能夠讓觀眾對作品當中的人物形象、人物情感與人物內涵產生更加深刻的認識。演唱當中的聲音有心理暗示的作用，但是如果只用聲音塑造人物，往往顯得非常抽象，在輔助運用了肢體語言后，能夠讓塑造出來的藝術形象更加直觀生動。另外，舞臺肢體語言可以在很大程度上緩解表演者的緊張情緒，使其表演活動更加自信并穩定聲音狀態，提高演唱效果。聲樂表演者常常會在演唱當中出現氣息不穩定的問題，此時運用簡單的手勢或是體態變化就可以解決問題。表演者除了可以利用歌詞旋律表達情感之外，還可以用肢體語言，比如說通過面部表情進行情感的表現，用臉上的喜怒哀樂展現音樂作品的整體基調，并和觀眾進行多角度交流。

（三）塑造歌者良好形象

肢體語言應用于聲樂表演能夠對演唱者的形象進行良好的塑造。肢體語言必須基于表演者對音樂作品的深刻理解和個人實際體驗來呈現。在現實生活當中，人們每時每刻都在發出非語言信號，很多時候都是無意識的。不過在聲樂舞臺表演當中，藝術形象的塑造均是演唱者基于生活中的情感積累，加上個人對音樂作品的內容進行聯想而開展的二度創作。塑造音樂作品的藝術形象，同時也可以檢驗表演者的自身形象。表演者在日常訓練中，應該特別注意對個人肢體協調性以及肢體動作的美感進行練習。只有確保表演者的肢體動作優美，才能夠讓作品當中的人物塑造更加準確到位。因此，表演者需要積極參與到肢體訓練當中，保證舉止端莊大方，身體線條均勻，建立良好的外部肢體姿態，從而給觀眾的視覺帶來有效沖擊，讓藝術形象更加完善，也讓演唱者的形象更加完美，使歌曲的展現盡善盡美。

三、肢體語言在聲樂舞臺表演中的應用

（一）雙腳姿態

聲樂表演者在舞臺上應該調整好雙腳姿態，通常情況下，一只腳在前，一只腳在后，前腳尖指向前方，雙腳腳掌完全著地，把身體重心落在前腳掌，后腳掌虛放，保持雙腿直立。這樣的站姿適用于絕大多數聲樂表演者，而女性男性表演者受到體型和體重等因素的影響，往往可以運用不同的姿勢。聲樂表演者的情感表達在登臺前就已然開始了。在現代演出當中，會有主持人提前報出音樂作品，而聽眾在聽到作品名稱之后就會對作品產生一定的情感聯想。在步入舞臺時，演唱者就應該帶著音樂作品的情緒，站立在舞臺中央，且要站穩。在演唱歌曲和傳達情感時，表演者應該以唱為主，不過為了輔助情感的有效傳遞，也需要進行一定的走動，步伐節奏應該和音樂作品的節奏與情感保持一致，比如在演唱歡快的歌曲時應該加快步伐，演唱悲傷的歌曲時應該放慢步伐，不過步伐不能過多，以免不穩重。

（二）手部姿態

手勢在情緒表達當中非常重要，在聲樂表演當中對手勢進行有效利用是非常重要的，不過在這一過程中并不存在固定化的動作模式，可以結合演唱者自身的實際情況進行相應控制。但是這里所說的自主控制和調整動作模式也并非是毫無目的地隨意做出動作，而是要根據音樂作品歌詞含義以及情感表達的要求進行恰當的應用。手勢的使用不僅能夠傳遞音樂作品的內容，還可以宣泄情感，塑造良好演唱形象。手勢在聲樂表演當中的使用應該具備靈活性，要演唱唯美的歌曲，就應該用比較輕盈柔美的手勢來呈現情感；要演唱氣勢磅礴的歌曲，就應該放大手勢動作，并伴隨著作品情緒的高漲而提升手部張開的幅度以及力度，到達情緒最高點時應做出有力的動作，讓歌曲有結束感。歌聲、手勢和情感應該實現自然融合。

（三）頭部姿態

頭部姿態指的是頭部擺出的各類動作。頭部動作擁有多樣化的信息與含義。在聲樂表演活動當中，頭部最為常見的姿態是面向正前方抬頭，可表示遐想與憧憬，或是隨著眼神做出其他動作。低頭往往表示悲傷或思考、憂郁或嘆息等。在實際的演唱過程中，可結合歌詞內容進行頭部姿態的調整，讓歌曲的感染力與吸引力大大增強，不過頭部的動作不能過大，否則很容易造成氣息不穩的情況。

（四）面部表情

面部表情主要包括面部與眼神這兩個部分。人的內在情感變化往往會在面部表情上有所體現，也就是說內在情緒和外部表情是有緊密關系的，真實的表情與情感高度統一。比較常見的面部表情有喜怒哀樂。聲樂表演當中運用的面部表情必須和作品的內容旋律與情感內涵高度一致。在表演活動當中，表演者與聽眾均在傳達各自的情緒，進行情感層面上的雙向交流，當然雙方也在關注著對方的肢體動作。聲樂表演者應該提高對面部表情的控制能力，使面部表情發揮良好的氣氛調節作用。在眼神的控制方面，應該把眼睛作為傳遞情感的橋梁和紐帶，并對觀眾的情感進行一定的牽引。表演者在投入演唱前，要借助音樂作品醞釀個人情感，并通過對眼神的巧妙應用和觀眾進行心靈溝通。

四、結語

聲樂舞臺表演具備綜合性，是融入了聲樂演唱與舞臺表演的綜合藝術，而肢體語言就是表演者舞臺呈現中的重要組成部分，包含了各種各樣肢體動作的變化調整，形成了視覺符號系統，使得表演者能夠用肢體動作輔助聲音情感的表達，彰顯聲樂作品的魅力。所以聲樂表演者應該建立正確的認識，尤其是要在思想和行動上進行調整，認清真正優質的聲樂舞臺表演是肢體動作和聲音技巧有效配合的結果，只是關注聲音技巧的運用和提升是無法讓表演內涵和主題思想的表達更加出色和生動的。