舞臺燈光效果對戲劇的影響分析

彭厚軍

（泰安市山東梆子藝術研究院 山東 泰安 271000）

舞臺燈光指的是依據劇情需求，并通過燈光設備和技術手段來對環境進行模擬，并加以氣氛渲染，突出舞臺上的中心人物，這是創設舞臺空間時一種重要的藝術手段。戲劇表演的基本要求是讓觀眾看見，并讓觀眾看清舞臺上的表演，將其注意力轉移到戲劇本身所想要表達的重要部分，從而達到良好的觀演效果。對于舞臺燈光而言，其作為一種描繪戲劇的手段，不僅有著營造場景氛圍的作用，還可以再現時間、天氣等因素，并且還可以在戲劇當中與音樂相互配合，展現出劇情想要給予觀眾的心理感受。本文首先對舞臺燈光效果在戲劇表演當中的作用與影響進行分析，然后進一步探究其應用。

一、舞臺燈光效果對戲劇的影響

（一）吸引注意力

舞臺燈光在戲劇表演的過程中能夠為其表演效果的提升提供有效的幫助，并充分吸引觀眾。在具體的表演過程中，燈光部門可以通過調整舞臺燈光呈現良好的氛圍，以配合演員的表演，突出舞臺重點，更好地反映舞臺中心人物，吸引觀眾的眼球。另外，舞臺燈光還具有照明效果，可與舞臺上其他元素銜接，更好地突出舞臺重點，促進情節發展。

（二）顯示舞臺形狀

在戲劇表演的過程中，舞臺燈光可以使舞臺的形狀完全顯現。在具體的表演過程中，舞臺燈光還可以通過光線分布和光的顏色強度來調整不同場景的形狀，以突出舞臺環境的三維性質。此外，在特定的戲劇表演過程中，也可以使用燈光來創造出不同的舞臺效果，調動觀眾的情緒。

（三）完成舞臺著色

對于戲劇表演而言，可以通過舞臺燈光給舞臺上色，呈現出最好的舞臺效果。例如，在特定的表演過程中，燈光部門可以使用不同顏色的燈光來描繪舞臺場景，并完成著色，從而營造良好的舞臺氛圍。使用舞臺燈光給舞臺著色時，可以使用不同顏色的燈光，不同顏色的燈光能顯示不同的效果。對于冷色系燈光而言，其渲染的主要是悲劇氛圍，而對于暖色系燈光而言，則可以營造出喜劇氛圍，靈活運用燈光，能在戲劇舞臺上達到最佳的渲染效果。

二、舞臺燈光在戲劇表演當中的應用

（一）為表演提供光線照明

對于舞臺燈光而言，在戲劇表演當中發揮著至關重要的作用，而為了提升舞臺表演的效果，在具體的運用過程中需要進一步加強舞臺照明的應用。首先，燈光可以作為戲劇表演中的一種照明設備，一般來說，燈光部門可以調整燈光亮度，使觀眾更仔細地觀察舞臺上演員的動作，分析演員表情的變化，準確理解戲劇表演表達的核心思想。還有一種比較暗淡的光，可以為演員添加一層神秘感，讓表演更加具有朦朧感。因此，在舞臺燈光的應用過程中，工作人員可以將燈光作為一種單純的照明設備來加以應用。

（二）塑造人物形象

除了被用作照明設備外，舞臺燈光還需要協助表演者塑造角色。精美的舞臺畫面可以幫助表演者營造氣氛，更好地吸引注意力。工作人員可以根據不同的感覺來調整燈光，使觀眾能夠感受到表演者的性格和表演者的情感變化。在實際的表演過程中，燈光部門可以通過不同燈光的組合營造不同的氣氛，比如白、藍燈光能產生悲傷的情感，而紅、黃燈光能營造歡樂的氣氛。總的來說，舞臺燈光在戲劇表演中具有極其重要的輔助作用，有助于提高表演效果，幫助演員更充分地展現角色的性格和情感。如果說舞臺是畫卷，那么燈光就是畫筆。在燈光的渲染下，可以將人物思想向觀眾進行完美的傳達，并且利用獨特的語言形式向觀眾展現舞臺的情感氛圍，保證人隨戲動、光隨情動，實現戲劇藝術的完美表達。

（三）發揮轉換場景的作用

在戲劇表演過程當中，舞臺燈光還具有轉換場景的作用。對于戲劇舞臺而言，其表演都是現場模式，所以不能在特定的表演過程中，根據情節的需要完成多場景的轉換，比如季節和位置的更改，而工作人員可以使用場景燈光來完成場景轉換。在室內場景設計時，工作人員可根據室內實際調整舞臺上的燈光。在季節變換過程中，也可以通過調節燈光來實現。通過調節舞臺上的燈光，能做好場景轉換工作，為演員提供更多真實的場景，從而提高戲劇表演效果。

（四）促進戲劇劇情發展

在當前時代下，為了滿足觀眾的審美需求，燈光的設計需要綜合考慮多方面條件。首先，舞臺燈光的變換需要配合劇情的發展，如人物內心的變化和故事呈現背景的轉換等。其次，舞臺燈光的展示還需要與劇組的服裝、飾品相結合，為舞臺燈光設計者提供靈感。另外，隨著故事主題的深入，舞臺燈光還可以為整體氣氛的渲染增添色彩，從而更好地促進劇情發展，讓觀眾能夠更好地進入到故事情境當中。

（五）促進人物情感表達

觀眾在欣賞戲劇時，不僅希望看到戲劇所表現出來的淺層內容，并且還希望理解這場戲所蘊藏的內在含義，要做到這一點，需要通過戲劇演員的內心獨白以及情感表達來完成。而在舞臺上，燈光需要加以配合，不僅僅是呈現出寬闊宏大的場景，或者是逼真的自然景象，更為重要的是需要充分展現戲劇人物的情感以及內心活動。因此，需要在舞臺上通過燈光的不斷變換來一定程度上引發觀眾的共鳴。

（六）對舞臺燈光藝術的感悟

對于戲劇舞臺而言，燈光是細膩的，哪怕只是短短幾十秒鐘的變化，一旦被忽略或者是放過，均有可能導致觀眾對戲劇的理解不全面。因而在舞臺燈光的設計過程中，需要盡可能多地與導演、造型師、舞美設計者、演員進行溝通，通過多交流的方式來找到戲劇當中具體的燈光細節，從而在舞臺上將戲劇作品的情感進行完美的詮釋，呈現出最細膩、完美的藝術效果。

三、戲劇表演當中舞臺燈光的注意要點

（一）做好安全保障

舞臺燈光具有重要作用，有助于提升戲劇表演的效果，但是在具體的應用過程中還需要做好相應的安全保障。所有燈光和道具應嚴格按照規定放置，工作人員也需要定期對舞臺燈具進行檢查，對可能存在的安全隱患進行排查，充分保障所有人員的安全。特別是對于安放在高層的燈具而言，在檢查過程中需要把握好其牢固情況，做相應的加固，避免燈具墜落，危及人員人身安全。

（二）處理好合作關系

就舞臺燈光而言，它可以在戲劇表演中發揮積極的輔助作用。而在舞臺燈光具體應用的過程中，還需要充分配合表演者的工作。當演員們在舞臺上表演時，由于舞臺場地的限制，在舞臺上的行走也會進行嚴格的設計，保證在行走中沒有障礙，燈光也需要與演員進行配合，按照故事情節的推動情況來完成燈光的設計。

（三）對舞臺新燈光的應用

隨著科學技術不斷發展，舞臺燈光技術也不斷進步，而這些技術在提升舞臺質量的同時也引發了一系列新問題。比如對于LED 燈而言，在應用過程中，設計燈光時不用采用換色器就可以對光色進行改變，進一步拓展了燈光師的創作空間。然而，由于這種燈的功率比較小，對應的投射距離也比較近，再加上混色不均勻的緣故，有時所投射出來的效果反而不如鹵鎢燈。近年來，光束燈在戲劇舞臺上的應用也越來越廣泛，在部分場景的處理上有著畫龍點睛的效果，但是如果應用過于頻繁則可能會對舞臺效果造成破壞，畢竟戲劇舞臺不同于歌舞舞臺。另外，離線編程屬于一種新型技術，能夠較好地解決工作人員裝臺時間短且任務重的問題，但由于虛擬燈光和現實燈光在亮度和位置上存在較大的差異，再加上國外燈光設計軟件對國內燈具設備參數的缺失，使得離線編程過程中無法應用國內的部分燈光設備，因而這類技術應用效果不佳。在這種情況下，也可以尋找軟件當中存在的通用燈型來替代原定設備，但也不是所有燈具都存在替代燈型，因此需要熟練地掌握各項技術與設備。

四、結語

對于舞臺燈光而言，其在戲劇表演過程中起著至關重要的作用，員工可以通過燈光切換來呈現出燈光的性能和效果，從而更好地表現出戲劇當中人物的情緒變化，因而需要進一步加強對舞臺燈光的研究和應用。