音樂劇中的舞蹈編創研究

滿 寧

（吉林藝術學院 舞蹈學院，吉林 長春 130031）

一、音樂劇中舞蹈的特點

（一）多樣性

音樂劇中豐富多樣的舞蹈形式是其較為明顯的特點之一，怎樣才能讓舞蹈和音樂劇完美契合，這是必須要解決和面對的問題。音樂劇中時常會有各樣不同的舞蹈風格出現，而這種多元素的融入絕對不能是盲目的，必須要盡可能保證每個舞蹈之間的無縫連接。在音樂劇《白雪公主》中所應用的主要舞蹈元素就是芭蕾舞。理由很簡單，第一，芭蕾舞這種舞蹈表演形式更適合故事背景，更加符合童話世界的構架特點；第二，芭蕾舞的展現特點更有助于烘托出主人公公主的氣質，側面襯托白雪公主落落大方、舉止動人的人物特點。但是除了白雪公主，其他角色的舞蹈形式就比較多樣了。舞蹈編創的主要目的就是為了彰顯不同人物的性格特點和推動故事發展，它也能最大程度地揭示人物的內心世界。通過舞蹈這種舞臺表演形式，來調動現場氣氛，進而為整部音樂劇增加光彩。正因為如此，在舞蹈種類的選擇上就不能太過隨意，從目前來看，舞蹈的形式五花八門，每一種舞蹈都能造成不同的表演效果，這就主要由音樂劇的題材、故事情節等決定了。出色的舞蹈編創能夠直接影響整部音樂劇的質量和表演效果。

（二）抒情性

所有的藝術都是為了表達人類情感而存在的，而舞蹈則是通過加工和錘煉，將舞臺角色無法用面部表情展現出的情緒更好地傳遞給觀眾，舞蹈也是表達人類生活態度和向往的載體。假如舞蹈演員忽視了舞蹈抒情性的作用，整部音樂劇的主題就很難得到升華，因此，抒情性對于音樂劇來說是極為重要的。在公主與獵人森林舞這一幕中，皇后讓獵人追殺公主，公主一路逃跑到森林深處。這段故事情節就明確地揭示出了角色的故事關系，公主逃，獵人追，在故事的最后，獵人動了惻隱之心放了公主，側面抬高了獵人的角色形象。這段舞蹈的角色關系基本上依靠獵人和公主的“追和逃”進行展現，其中群舞的作用非常大，以公主為焦點，將周圍的舞者比喻為森林，在表演過程中，隨著森林的動靜變化，凸顯出獵人和公主的追逐效果，之后再通過周圍舞者的歌唱和舞蹈，改變舞臺氣氛，讓觀眾清楚地感受到公主正在被獵人逼到森林深處，單純依靠純舞的方式展現人物位置關系，烘托故事氣氛。公主通過專業舞蹈動作：快步跑、摔倒、爬起等來表現當下慌亂茫然的情緒，而獵人也運用對應的動作：追逐、抬手、跳躍等來展現急迫想要抓住公主的想法。故事結尾盡管獵人抓到了公主，但卻心軟放了她，緊接著公主便逃離當場，周圍群舞的歌聲也逐漸平息，直至徹底消失，將獵人獨自留在舞臺，他低下頭有些悵然，不知道怎樣才能回去復命，這段獵人的內心獨白就是舞臺劇抒情性的典型體現，同時也為接下來的故事埋下了伏筆。

（三）戲劇性

在一部音樂劇當中進行多種舞蹈的融合，并將多種舞蹈和音樂劇完美契合，這是音樂劇舞蹈編創的特點之一，同時也是難點所在。很好地將音樂劇中舞蹈和故事的矛盾沖突相結合，這十分有助于加強音樂劇的舞臺張力，當再好的臺詞也沒辦法百分之百地表達出角色內心情緒時，許多成功的音樂劇作品都會通過舞蹈和歌唱的方法來展現矛盾沖突，運用這種方式可以省略很多不必要的過渡和獨白，有效緩解觀眾審美疲勞，將觀眾時時刻刻帶進快節奏的表演當中，進而從根本上提升作品質量。在《白雪公主》當中就有一段關于蘋果誘惑的舞蹈，皇后把自己偽裝成人畜無害的老奶奶，以此企圖讓白雪公主放松警惕，來達到用手中的毒蘋果毒害白雪公主的目的。但是陰差陽錯地，白雪公主并沒有讓皇后得逞，皇后不甘心，繼續反復勸說，這時音樂逐漸響起，皇后通過歌唱的方式來表演，同時她身后的幾個黑衣人也伴隨著皇后的歌聲舞動，以此來凸顯出皇后陰暗的心理活動。通過唱跳的手段不光增強了表演張力，還能有效展現出皇后的內心想法，側面加固了人物形象。

二、如何利用舞蹈編創提升音樂劇的整體質量

（一）利用舞蹈進行虛擬舞臺場景

在進行音樂劇的舞蹈編創時，想要提升整體的效果，就要學會利用舞蹈進行虛擬舞臺場景構造。在音樂劇中，舞蹈可以呈現不同的角度，而不同的角度又能夠給觀眾帶來不一樣的視覺體驗和視覺效果。通過舞蹈來進行虛擬場景轉換，能夠讓音樂劇有更好的舞臺表現力和藝術價值。

舞蹈在音樂劇中主要有三種表現形式，第一種是載歌載舞的表現形式，在《白雪公主》第一場第三段的森林場景中，編劇就采用了載歌載舞的表現形式展現了獵人追殺白雪公主的片段。在劇中，當皇后知道了世界上最漂亮的女人是白雪公主的時候，心生嫉妒，于是派了一個獵人去刺殺白雪公主，慌亂中，白雪公主逃到了森林。而此時的背景音樂則是同聲和混聲的合唱，歌聲不僅非常低沉，而且帶有神秘感，仿佛真的讓觀眾置身于森林中。白雪公主和獵人就在這樣的背景音樂下，通過舞蹈展現了獵人追殺，公主逃跑，獵人不忍，放走公主的過程。通過背景音樂的渲染，再加上兩位主角的舞蹈，瞬間就將觀眾帶入到了音樂劇緊張的情緒之中。這種表現形式不僅可以使舞臺劇達到雙重層次的效果，還更好地強調了音樂藝術與舞蹈藝術相結合的魅力。

第二種表現形式是以歌伴舞，這種形式講究的是歌聲和舞蹈的配合，通過音樂與舞蹈相互配合，相互滲透，使作品變得完整和圓滿。在劇中王子與公主第一次相見，就采用了這種以歌伴舞的方式，女主在床邊唱歌，隨著悠揚的歌聲傳來，王子也漸漸被吸引，而展示歌聲傳來的方式就是木屋后面象征花朵的女孩在用芭蕾舞腳尖緩緩地移動著，女主的歌聲在哪里，花朵就群舞到哪里，這樣就營造出了夢幻又浪漫的感覺，不僅側面渲染了女主的歌聲動聽，同時也在無形當中為男主指明了方向，王子順著花朵和歌聲的指引，最終遇到了心愛的公主。也正是因為有了這段鋪墊，才有了后面的浪漫的雙人對唱。而這中間，虛構的場景就起到了很關鍵的渲染作用，讓觀眾更直觀地感受到了浪漫的氣息，并陶醉其中。由此可見，合理地以歌伴舞不僅可以渲染氣氛，還能夠推動故事情節發展，讓整個音樂劇更加連貫。

第三種表現形式就是純舞形式，一般這種形式最主要的功能就是烘托氣氛，通過舞蹈的方式轉換時空，轉換時代背景，或者表達一個人的內心世界。在《白雪公主》的開場舞中，就是一段純舞表演，開場是一段雪花舞，幾個芭蕾舞女孩扮演一朵朵飄零的雪花，通過靈動的舞蹈為公主打造了一個虛擬的冰雪王國，女孩們時而舞動時而靜止，將溫暖與活潑展現得淋漓盡致，也為白雪公主的出場作了鋪墊，起到了引導的作用，瞬間將觀眾帶入到劇中來。

（二）交代人物關系，推動情節發展

舞蹈動作的變化可以直接展現音樂劇中的故事走向，角色性格的情緒起伏也可以通過舞蹈進行表現。舞蹈本身是一門絕美的人體行為藝術，它是人類對生活、生命乃至情感方面最原始的體現，和其他藝術形式相比，舞蹈所傳遞出的感情更加直觀、更加通俗易懂。在《白雪公主》音樂劇中，白雪公主和皇后并不是血緣關系，二者之前更無仇怨，但在魔鏡的影響下，皇后的心理逐漸產生了翻天覆地的變化，最終演變成了嫉妒、怨毒，甚至想要讓白雪公主徹底消失。在皇后心理發生變化的同時，她和白雪公主的關系自然也發生了巨大轉變。而這在皇后和她幾位仆人的對話當中能很清楚地感受到，特別是在魔鏡開口之后，皇后更是掩飾不住內心的殺意。由于皇后這個角色本來就是霸道的、不容易接近的，所以她全劇幾乎都是用歌唱和對白來展現，表演位置也是在高高的臺階上，在演唱時一般都是張開雙手，尤其她經常甩披風的動作，更強調了她陰暗的心理。而這種舞蹈動作的變化，也預示著兩人關系開始惡劣起來，推動了接下來的劇情發展。在構建角色形象時，人物的情感關系是非常關鍵的，而這種情感關系的建立主要分兩個方面：人物內心活動和情緒變化，它們也對整個戲劇矛盾沖突有著決定性的作用，皇后幾次出場的舞蹈動作都能夠非常直觀地展現人物內心。通過這種方式可以迅速調動觀眾情緒，吸引眼球。

（三）襯托故事發展，渲染舞臺氣氛

在音樂劇中，不僅要表達出故事情節，還要展示出角色的內心獨白和人物特點，這就導致了一部音樂劇含有許多的復雜線和隱藏線，而舞蹈就是幫助主角展示復雜線和隱藏線的重要手段。通過舞蹈將音樂劇所要表達的內涵和情感直觀地體現出來，能夠讓觀眾更加有代入感。前文所說的蘋果誘惑情景中的六個黑衣人，他們的作用就是利用舞蹈表達出皇后的陰暗面和內心獨白。同樣作用的還有獵人追殺公主時大樹群舞展示出的緊張氣氛，王子和公主相遇時花朵展示的浪漫氣氛。不同的群舞，觀眾會被帶入不同的情景中，這就是利用舞蹈襯托故事發展的形式，渲染舞臺氣氛的重要性。

三、結語

在音樂劇三大要素當中，舞蹈占據著相當重要的地位，可同時它又是相對獨立的藝術。音樂劇中的舞蹈可以對觀眾的精神世界帶來極大的影響，因此，舞蹈的編創顯得尤為重要。在音樂劇舞蹈編創時，首先要考慮的應該是舞蹈的具體展現特點以及它對整個音樂劇起到的作用，這樣才能保證舞蹈的完整和嚴謹，從而源源不斷地為觀眾創作出更優秀的藝術作品。本文以音樂劇《白雪公主》為例，從舞蹈的特點入手，深入探討了如何利用舞蹈編創提升音樂劇的整體質量，希望能夠給同行提供一些參考建議，從而推動整個音樂劇行業發展。