戲曲樂隊演奏員應具備的演奏技巧及音樂素養

遇 巖

（中國評劇院有限責任公司 北京 100077）

戲曲是中華民族優秀傳統文化，也是民族藝術瑰寶。戲曲劇種是非常多的，且每個劇種都有其特點以及風格。各劇種的區別以唱腔及音樂最為明顯。通常一聽到唱腔及音樂，行內人員就可以了解到該戲曲屬于哪個地區和民族。比如江南水鄉的戲曲，比較偏向于低吟或者是淺唱，西北的戲曲則較為高亢和激昂。各有各的風格，各有各的韻味。作為戲曲樂隊的演奏員，需要掌握聲、韻、腔和味，要保證自身的演奏、伴奏和整體風格相一致。這就需要戲曲樂隊演奏員掌握好演奏需要具備的技巧以及音樂素養，從而展現出戲曲的魅力，實現傳統文化的不斷傳播和弘揚。

一、戲曲樂隊演奏的風格以及特點

戲曲是我國優秀的傳統文化之一。不同地區的戲曲劇種是不同的，往往帶有不同地區的本土特征。在戲曲樂隊的演奏風格上，也有各自的特點。正如上文所說，演員只要一開唱腔，觀眾就能了解到該戲曲屬于哪個民族和地區。因為不同地區的語言韻律習慣以及鄉土氣息均存在差別。通常來說，戲曲樂隊的工作需要注意以下三點：一是戲曲唱腔分析。比如江浙一帶，以滬劇、越劇為主，這些戲曲都采用吳儂軟語。北方的唱腔激蕩高昂，有著民族的音樂特色。西北以高坡秦腔為主，梆子風格鮮明。熟悉戲曲的觀眾，只要聽腔便可以判斷是哪個地方的劇種。二是突出每種樂器的特點。每個劇種都會有其特定的樂器，該類樂器可以展現出這個劇種的音樂特色。通常來說，京劇采用的是京胡，評劇、豫劇采用的是板胡，黃梅戲演唱時一般會使用二胡。通過采用主奏樂器，彰顯出戲曲樂隊本身的風格，其他樂器跟隨主奏樂器起調，渲染氣氛。比如墜子戲的主奏樂器就是墜胡，中上和中下與男唱腔和女唱腔同高度，拉奏起來雖有沙啞的聲音，但是卻和人的歌唱類似。與唱腔同聲，與人聲類似，加之上下滑奏，可哭可嘆，也可以體現出墜子戲本身的風格。三是就我國的戲曲而言，以我國的民族樂器為主要伴奏樂器，而隨著時代的不斷發展和觀眾審美情趣的提高，戲曲音樂也面臨著改革。比如在樂隊編制中，有的戲曲樂隊也引入了電聲以及西洋弦樂，提升了整個音樂的表現力。但是整體在演奏時還是以我國的樂器為主，融入戲曲曲調及劇情，突出整個戲曲的主旋律。

二、戲曲樂隊演奏員應具備的演奏技巧

（一）充分了解戲曲劇本以及人物關系

作為一名樂隊的演奏員，演奏技術的高低會直接影響整個劇目的效果。要完整、充分地表現配器效果，就必須要掌握好演奏的技巧。通常演奏員進入戲曲樂隊之前，除了要具備一定的演奏技巧之外，還要對本劇種的唱腔形式、流派特點有所了解。在拿到新的戲曲曲譜之后，也要進行視奏和分析。比如先對劇本內容進行熟悉，了解每段唱腔中的人物要表達的情感。演奏時要嚴格按照配器演奏，同時要有自己的思考，按照樂器的演奏法、音色等，進行個性化處理。此時需要演奏員拋棄自己原有的演奏角色，從內心出發將自己當成樂段主人公，和主人公的經歷共存、生命共存。只有真情實感地演奏，才能夠將人物的特征表現出來，使觀眾能夠真正地融入其中，實現劇目的完整呈現。在這個過程中，需要相關人員的配合，比如戲曲音樂中應該突出三主，所謂的三主就是主演、主旋律、主弦。在整個戲曲表演中應遵循隨主相伴的原則。比如伴奏者需要在演員念白時降低音量，使演員念白更為突出和清晰；又比如在“大過門”中，伴奏者要自覺以過門兒“板”的位置加強演奏音量，在“眼”上適當減少音符，以突出主奏樂器的演奏效果。

（二）充分掌握戲曲伴奏的特點

對于戲曲演奏人員而言，除了要掌握所需要演奏的戲曲唱段的內容，和主人公的情感連為一體之外，還需要能夠掌握戲曲伴奏的特點。就中國的戲曲而言，唱腔是有其規定的程式的。無論是在表達感情還是營造氣氛時，均會按照這種程式進行伴奏，但在應用程式時又呈現出較強的靈活性。作為演唱人員，需要對戲曲伴奏的特點進行了解，保證在演唱時可以完美地進行融合。各劇種在伴奏時樂隊的編制都是不同的，一般可以歸納為三類：第一類是以笛、簫為主，以彈撥樂器為輔。第二類是以打擊樂以及清唱作為伴奏。第三類是主配為弓弦樂器，輔以笛等樂器。第三類是后來興起的，但是在我國使用得非常廣泛。因為弓弦類的樂器，在戲曲伴奏中，無論是技巧還是表現力均是非常豐富的。從上文分析可知，不同的伴奏具有一定的差異性，又存在一些共同的特點，而伴奏通常都需要緊緊地圍繞劇情展開。樂隊演奏“過門兒”，然后演員再根據情緒、音高去演唱。因此在整個樂隊曲目表演中，樂隊“過門兒”一旦起來，相關的演員就需要根據以往的演唱經驗，結合敏銳的聽覺以及判斷力，對整個板腔定位以及唱腔高低進行衡量，避免出現跑調或者是唱錯板式的情況。演員演唱之后，相應的伴奏就要開始。要遵循以唱為主、以奏為輔的原則，充分突出演唱者所表達的內容以及思想。在整個過程中，伴奏音樂是一種輔助工具，其不能夠在整個戲曲表演中喧賓奪主，要體現出烘托的作用。只有演員以及伴奏兩者相互配合，才能完美地展現出演出的魅力。比如我團（評劇團）演出的《白蛇傳》，有一段是在紅樓閨房中白素貞等待許仙，作為演唱者，就要演唱出其緊張以及喜悅混雜的情感。此時所采用的主奏樂器就是竹笛，通過分解和弦以及加花等方式對曲式進行展現，這就充分體現了整個情節的跌宕起伏。

（三）掌握好演奏中的個性以及激情

戲曲演唱中最平靜的七個音符，通過不同劇情中的人物的演唱，就可以展現出其中的喜怒哀樂，甚至是興衰成敗。自古以來，戲曲不斷地對假丑惡進行抨擊，對真善美進行贊頌。作為一名演奏者，必須要了解戲曲對于中國文化的意義，同時要了解每一部戲曲作品的精髓，善于從中捕捉一些能夠讓觀眾產生情緒起伏的點，從而直擊人物的內心，給予觀眾感動以及震撼。很明顯，這就需要戲曲演奏員能夠在伴奏時高度集中精神，充分融入到角色中，掌握戲曲演奏中的個性以及激情。比如《奪印》是一部經典的現代戲，其中“黑魚嘴”是非常經典的片段，就需要演唱者能夠表現出當時陳有才悔恨的情緒，并配合相應的音樂伴奏，展現出整個演奏中的個性以及激情。

三、戲曲樂隊演奏員應具備的音樂素養

在戲曲演奏中，作為一名優秀的演奏員，除了要具備相應的演奏技巧之外，同時還要掌握一定的音樂素養。音樂是一門藝術，其往往是依靠聽覺進行表現的。其實無論是音樂的創作還是表現，都需要聽覺。聽覺和所謂的語言是不同的，其是通過不斷變化的音符，讓聽眾感受到各種情境、內容，繼而給予聽眾更多的想象空間。簡言之，在戲曲樂隊演奏中，音樂不僅僅是一種技巧，其更是傳達著戲曲中較為重要的精神內涵。因此演奏員除了要掌握演奏的技巧之外，還需要不斷地提升自身的音樂素養。具體可以從以下三個方面進行音樂素養的培養。

（一）基于網絡等途徑學習音樂

在整個戲曲中，音樂是非常重要的，作為演奏者必須要能夠準確且全面地掌握樂器演奏的技巧，提升自身的音樂素養。而提升音樂素養最基礎的途徑就是學習，給自己充電。就當下的社會而言，想要學習某些知識，可以直接通過網絡等方式，比如可以搜索中外音樂著作等內容，對相關的和聲、曲式進行深入的分析。尤其是要對一些其他相關學科，比如美學、文學等進行知識擴充，這樣才能夠不斷地提升自身的文化修養，保證演奏時能夠奏出精神以及內涵。

（二）加強對音樂作品的深入研究和分析

作為演奏者，不僅要能夠演奏出每一首音樂的表情以及力度，還要能夠了解這些表情、力度標記的用意，不能夠單純地對一些表情、力度標記進行模仿。比如在同一首作品中，如果配器老師針對不同的地方采用的是一樣的表情記號，那么最終的演奏效果肯定是沒有任何起伏的，也會影響整個戲曲表演的質量。因此作為演奏者，就需要加強對音樂作品的研究和分析，及對其他戲曲劇種中類似行當唱腔的了解，進行深入琢磨，分析每一處標記背后的含義，從而在演奏時展現出音樂的魅力。

（三）加強和樂隊的溝通，發揮出伴奏的作用

戲曲樂隊是一體的，作為演奏員，要想表現出較好的效果，就需要加強和樂隊中其他樂手之間的溝通，實現完美配合。比如在排練時，需要嚴謹地對待戲曲中的主體以及客體。除了在演奏曲譜的過程中不出現錯音之外，還要保證每一個戲曲參與人員都能夠了解樂譜，對樂譜的相關表情、力度記號等進行明確，在表演的過程中進行充分的展現。在戲曲表演中，只有各個主客體都主動地完成這些工作，樂隊指揮才可以將更多的精力放在各個演員的配合、音樂的處理上，從而保證整個戲曲演奏的協調性。

在樂隊演奏開幕序曲時，演奏員是向觀眾直接呈現作品的一個主體。而除了演奏員之外，舞美、燈光等均是舞臺演出中非常重要的組成部分，作為演奏員，需要掌握最基礎的演奏技巧，即了解劇本以及人物關系，能夠根據戲曲的特點有效地進行配合。同時在整個演奏中，演奏員還要能夠展現出或喜或悲的個性以及激情，起到烘托現場氣氛，把觀眾帶入情境的作用。除此之外，作為樂隊的演奏員，還應該具有一定的戲曲音樂素養，在表演的過程中展現出自身的內涵。具體可以通過網絡學習，對作品進行深入研究和分析等方式，拓展自身的音樂素養和能力，提升戲曲樂隊演奏的質量。