淺議地方戲曲演員如何飾演《六月雪》中的竇娥

陳 靜

（黃石市陽新采茶戲傳承中心 湖北 黃石 435299）

《六月雪》又名《竇娥冤》，該劇是我國傳統戲曲著名悲劇曲目之一。處斬竇娥之日，正值農歷六月，夏日炎炎。竇娥被斬，天昏地暗，狂風大作，大雪紛飛。竇娥臨刑誓言感天動地，足以證明其冤之深，其情之悲，其境之慘……該劇傳承至今，可謂婦孺皆知。我國眾多劇種都排演了該劇，特別是大劇種如京劇、豫劇、越劇等。陽新采茶戲傳承中心于2008 年移植京劇排演了此劇，本人有幸在劇中飾演女一號“竇娥”。本文主要論述地方戲曲演員如何飾演好《六月雪》中的竇娥這一角色。

一、剖析人物命運，是演好竇娥這一角色的必要前提

縱觀我國戲劇歷史，一些能流傳至今的經典劇目，大都以女性角色刻畫為主，如《牡丹亭》《西廂記》《長生殿》《白蛇傳》《謝瑤環》《鎖麟囊》《金玉奴》《鍘美案》等。這些劇目有的歌頌了堅貞不渝的愛情，有的表達了中國婦女善良美好的心靈，有的揭露了封建社會對婦女的歧視與迫害，同時也反映了我國封建社會倫理道德觀念與社會文化形態。這些經典劇目經過各地劇團多年演繹，形成了一代又一代群星璀璨、美不勝收的中國特有戲曲景觀。而經典傳統劇目《六月雪》作為中國“十大悲劇”之一，以其真實的歷史再現、深刻的人物刻畫和唯美的舞臺藝術體驗，常演常新，經久不衰，深受廣大觀眾喜愛。

本人拿到《六月雪》劇本后，為飾演好竇娥這一角色，便一頭扎進劇本中，了解人物命運，分析人物性格。通過觀看視頻和熟讀劇本，筆者對竇娥的悲慘命運和人物性格有了一定的認知和理解。她三歲喪母，七歲成為童養媳。丈夫死后，她又忍受精神痛苦和折磨，逆來順受，盡孝守節。她為人善良，賢惠忍讓，卻一次次遭受命運打擊。面對嚴刑拷打，她替婆母受刑，在屈打成招之時又表露出反抗精神。

筆者認為，“六月飛雪”是中國戲曲常用的一種象征手法，象征著封建社會的冷酷以及人們對正義的召喚。在傳統戲曲中，竇娥與秦香蓮、金玉奴都屬于苦大仇深的悲劇人物，但秦香蓮遇到了包青天，冤屈得報，最終有了一個“鍘美案”大快人心的結局。金玉奴遭受負心人的拋棄和迫害，但遇到一位好心的清官將其救下并收為義女，最終也上演了一場“棒打無情郎”的悲喜劇。唯獨竇娥不同，她在暗無天日的封建社會里，遭人陷害，蒙受冤屈，孤苦無援，屈打成招，最終成為封建社會和邪惡勢力的犧牲品。為此，戲曲的結尾用了一場感天動地的“六月雪”來渲染悲憤，彰顯正義。筆者基于這種理解，以及人物命運給筆者的提示，在表現竇娥悲慘命運的同時，尤其注重表達人物的悲憤情緒和反抗精神。筆者認為，只有這樣才能演好演活竇娥這一人物。

在排演這出戲時，筆者最初由所在劇團老前輩向東桂老師（現已去世）指導。當時，向老師帶著筆者多次剖析人物性格，對人物形象進行準確定位，并仔細分析竇娥這個人物在劇情發展中情緒的變化。從她最初的柔弱與善良，到面對迫害剛強不妥協；從她寄希望于官府，到后來產生失望、無助、悲憤和仇恨的情緒，一層層推進，使人物性格發展脈絡清晰呈現。面對含冤赴死而表現出的沉著氣概，以及把婆婆生死牽掛在懷、置自己生死而不顧的大愛大孝，都在竇娥身上得到充分體現。這是演員在飾演竇娥這一角色時需要重點把握的。

二、體現劇種特色，是展現舞臺藝術形象的有力支撐

陽新采茶戲是流行于湖北省黃石市陽新縣及鄂東南一帶的具有濃郁地域特色的傳統戲曲劇種。它曲調豐富，表現力強，有著濃郁的地方色彩和鮮明的個性，是特定區域民俗、民風、民情和社會心理的集中顯現。

陽新采茶戲廣采民間音樂，短小的民歌、燈歌，自由的山歌、田歌，絢麗的彩調、小曲，以及勞動號子、情歌等等，都是采茶戲唱腔取之不盡、用之不竭的素材。該劇種發展到今天，其音樂主要由正腔、彩腔、擊樂三個部分組成，其中正腔包括了北腔、漢腔、嘆腔、四平等，曲調優美，可塑性大，是陽新采茶戲音樂的主要聲腔。除正腔外，彩腔也是該劇種音樂的一個重要組成部分。許多鄉土氣息濃厚的彩調小曲以及道情漁鼓、各種傳統民間風俗情歌等，極大地豐富了陽新采茶戲的音樂特色。2008 年，陽新采茶戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。

1984 年，筆者進入陽新采茶戲劇團，成為一名采茶戲演員，攻青衣、花旦。三十多年來，筆者曾先后飾演了多個不同性格的人物角色。有愛心滿滿、可愛可敬的“孫淑林”，也有莊重沉靜的“王美容”和古典雅致的“玉環女”。但是，如何飾演好“竇娥”這一角色，這對筆者來說，依然是一個不小的挑戰。筆者深知，不下苦功是演不好竇娥這個角色的。

當筆者接受飾演這一角色的任務時，首先想到的是學習。《六月雪》這一經典劇目，全國有許多劇種都排演過，而且都是風靡全國的大劇種，如京劇、昆曲、越劇、漢劇、豫劇、黃梅戲等等。這些劇團中飾演竇娥的演員，也大都是一些享譽全國的大牌演員，甚至是一些表演藝術家。為此，在接受飾演竇娥任務后，筆者就通過觀看網絡視頻和劇團原有影像資料，向其他劇種的名家學習。筆者在網上搜索了多個版本的京劇《六月雪》。其中，京劇名家劉桂娟老師甜潤的嗓音，俊美的扮相，表演角色內心世界的那種精準與細膩深深地吸引并打動了筆者。劉桂娟老師演繹的竇娥，多次讓筆者情不自禁淚流滿面。

然而，到了劇本排練之時，筆者發現，僅僅依靠學習和借鑒別人，對飾演好竇娥這一角色是遠遠不夠的，最終還是要堅持本劇種的藝術特色。只有發揮好本劇種藝術特色，才能在百花爭艷的藝壇中找到自我，表現自我，超越自我。為此，根據舞臺實踐的需要，筆者和作曲老師一道，在《六月雪》的唱腔設計上進行了一些大膽嘗試：

一是用民間音樂串場來突出地方劇種特色。一般來說，陽新采茶戲中的民歌小調在傳統劇目里只起陪襯和點綴作用。然而，在音樂唱腔設計中，陽新采茶戲傳承中心新編排的《六月雪》將民間小調大膽用在配角人物和過渡情節上，彌補了正腔演唱的不足，而且音樂有張有弛，使這出戲不至于太沉悶。

二是用人物的專用聲腔刻畫人物性格。《六月雪》中竇娥的主要唱段是漢腔、女北腔和嘆腔。漢腔一般用于敘事，女北腔行腔悲切，用于表現竇娥蒙冤時悲憤的心情，嘆腔一詠三嘆，更注重情緒表達和氣氛渲染。從這三種調式中提煉出的一組主題音樂，對刻畫竇娥這一人物形象起到了至關重要的作用。

三是適當運用一些不同調式的民歌以增強色彩變化和表現力。陽新采茶戲的聲腔雖具有不同的功能，但局限性較大，在表達人物的復雜感情和烘托氣氛時，往往顯得力不從心，因此需要借用其他聲腔來補充和豐富。總之，一個劇種的長期發展，離不開學習和借鑒，更離不開創新與堅守，新編古裝戲《六月雪》就是一個有力的佐證。

三、苦練演唱內功，是刻畫竇娥人物形象的重要途徑

作為地方小劇種演員，在技巧與程式全面展示方面，無法與大劇種的大牌演員相比，因此在飾演竇娥這一角色時，筆者比較注重發揮本劇種的長處，首先在唱腔上下足功夫。

筆者認為，只有唱出陽新采茶戲的特色韻味，用情打動觀眾，用情展現人物，一切從情出發，才能把竇娥演好演活。為此，在運用陽新采茶戲唱腔特色的基礎上，筆者結合個人嗓音特點，吸收劇團前輩唱腔優點，采取“亦唱亦歌，亦唱亦白”“唱為主，白為賓”和“唱為臣白為君”的演唱方法。比如，在“盼夫君”的一段唱腔中，筆者用平穩柔和的唱段，顯示竇娥性情溫良。漢腔句尾的三段戲，筆者在句尾的“盼夫君”用了一個下滑音，實現了作曲者的創作意圖，展現了采茶戲的原有特色，也唱出了竇娥當時的心情。

同時，根據導演的提示和個人的理解，筆者注重細膩、真切，把“唱、做、念”準確融入劇情，尤其在人物情緒的把握上，拿捏分寸，突出重點。例如，第九場一段嘆腔：“未開言哪 思往事啊 心中惆悵/禁大娘 且容我 表敘衷腸啊/實可恨 張驢兒 良心昧喪/買羊肚 要害婆婆 一命身亡……”，筆者注重用訴說表現人物內心的委屈與悲痛。而第十一場一段女北腔：“老爹爹 居官清廉多明斷/蔡郎你題名金榜 常把百姓記在心間/但愿得 他日里河清海晏/從今后 永無有竇娥奇冤”。這里，痛苦中有希望、有吶喊，其情緒表達一定要比前場激昂。

再比如，要以唱體現竇娥的膽略和勇氣。為了救婆婆，她挺身而出。這里用的是緊拉慢唱的搖板，“辭別了眾鄉鄰出門前往”。而后一句則是前散后收，“急忙忙來路上趕到公堂”，一氣呵成，勾勒出竇娥遇事敢于承擔的堅強個性。在獄中與婆婆的一段女北腔，則又體現了竇娥的柔情如水、處處為他人著想的善良秉性。與禁大娘的一段嘆腔訴冤，進一步表達了她“挺身而出替酷刑，自認殺人被判斬”的前因后果。在最后向父親訴說冤情所唱的一大段漢腔平板等，又將一個盼父依父的乖女形象和懇求父親明冤的壯烈情懷形成疊加，最終完成了對人物性格全部演繹。

以上是筆者個人對采茶戲演員如何塑造好《六月雪》中的竇娥這個人物形象的一點體會。正所謂“一分耕耘，一分收獲”，陽新采茶戲《六月雪》由筆者飾演的竇娥，在首場演出時獲得了廣大觀眾的一致好評。但藝無止境，本人還存在許多不足。在今后的舞臺實踐中，筆者將刻苦學習，演繹更多廣大觀眾喜聞樂見的戲曲作品，通過塑造更多更好的戲曲人物形象，為陽新采茶戲的傳承與發展貢獻綿薄之力。