數字媒體技術視域下國產動畫的受眾審美與需求互動

■王亦陽 趙汗青

〔作者單位為南京傳媒學院戲劇影視學院；本文為四川省社會科學重點研究基地四川動漫研究中心資助項目“傳統文化視野下：國產動畫審美形態的變遷研究”（項目編號：DM202011）的研究成果〕

數字媒體技術作為一項將科技革命與藝術設計相結合的新興傳播技術，結合以計算機、多媒體、交互設計為基礎，以數字視聽、電影、虛擬現實等媒體藝術形式，將藝術創作、造型藝術、技術語言和圖像、視頻、美術等各個領域相結合，因此，在新媒介環境下，國產動畫電影的創作也緊跟技術革新的步伐，在動畫類型、設計風格、藝術形式、制作技術、傳播方式等方面都有了相應的調整，觀眾的觀影需求得到了很大程度上的提升。“自20世紀90年代后，國產動畫進入了一個全新的發展時期，也尋找到了新的發展方向，開辟了可觀的市場。”在這個過程中，受眾與國產動畫電影的影響是相互的，受眾的感官需求和審美需求不斷影響著動畫電影的創作和發展，電影通過觀眾尋找藝術表達視點，觀眾也在這個過程中獲得觀影快感，這樣的交互影響，形成積極有效的推動作用。

一、國產動畫電影與數字媒體技術的互動

數字媒體技術在影像實踐中，起到了一定的積極作用，除了從根本上改善了電影的畫面質量，還在數字特效等方面，體現出了科技變革對影像實踐的重大影響。其中數字媒體技術中的CG技術就是數字圖像視頻與數字圖像處理的融合發展，形成了全新的數字影像創作模式。基于人們觀影和對動漫體驗需求的不斷提升，Flash、3DMax、音視頻效果合成等三維動畫設計組成部分得到更加深入的推進，結合VR虛擬仿真技術，在創作理念、創作技術上都展現出了質的飛躍。

在國產動畫影像實踐中，應用較多的還是采用數字媒體合成技術與數字媒體特效技術，利用實景拍攝和虛擬合成來制作的動畫電影無論在形式上還是感官上，令觀眾都有較強的體驗。近年來的誠意之作《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》《姜子牙》《白蛇：緣起》等作品，無論從人物設計、敘事情節到主題內涵、IP重構，創作者在技術層面上完美的貼合了創作的藝術表達，如《哪吒之魔童降世》中的人物半卡通形象設計，為國產動畫的三維形態，提供了可感的參考價值。

此外，在國產動畫電影中媒介地理景觀建構，為國產動畫電影的民族化敘事提供了可行性參考。國產動畫電影《大魚海棠》將中國傳統民居建筑土樓作為重要的景觀，建構在電影當中，《姜子牙》中構筑的“封神宇宙”，將中國古典元素的文化圖景和古代神話傳說的地理圖景相互雜糅，利用三維動漫技術，呈現在大熒幕上，增添了“東方奇觀”的影像呈現。

國產動漫電影通過三維人物形象的設計、地理景觀的構建，與故事情節相互融合，在技術與藝術上，延伸了空間的多元想象，將故事本身與媒介地理、社會、歷史文化等因素融會貫通，為觀眾帶來了豐富的視覺體驗。

二、國產動畫與受眾的感官需求

（一）類型化刺激的感官需求

近些年，從《大圣歸來》到《大魚海棠》，從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》以及《姜子牙》，每一部動畫電影的熱映都能在網絡掀起討論熱潮。國內電影市場的類型化程度正在從不成熟邁向成熟。這一點不僅在院線電影和網絡電影中得到體現，在動畫電影創作和發行中也顯而易見。比如《大圣歸來》與兩部以哪吒為主題的動畫電影《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》，都有很明顯的超級英雄類型片的影子，其中又融入了許多魔幻片的類型元素。可以說是將好萊塢類型片及日本動畫電影的類型特征進行了本土化處理的典型例證。《大圣歸來》中孫悟空解開封印，懸浮在空中，身披戰衣，從耳朵中掏出金箍棒的場景，成為國產動畫的一個極具感官性刺激的知名場面。從受眾的感官體驗方面考察，孫悟空背后飄揚在半空的紅色披風，與大眾文化中超級英雄的代表——超人的紅色披風有異曲同工之妙。漫威的超級英雄系列電影在全球都取得了極高的票房，也提升了觀眾對該類型電影感官方面的觀影需求。無疑，孫悟空是中國敘事藝術中最具代表性的英雄形象，將他的故事進行一個超級英雄類型的改編，是一個重要嘗試。眾所周知，好萊塢式的英雄成長故事，有著較為固定的敘事模式，從英雄被授予天命，英雄的落難到英雄的自我覺悟等等都有一套類型化的模板。無論是超人、蝙蝠俠還是蜘蛛俠、鋼鐵俠，他們在電影中都會經歷這樣的蛻變歷程。新的動畫技術將為英雄的成長故事提供更為精準的視聽刺激。《大圣歸來》和兩部哪吒題材的電影將類型化的感官刺激很好地融入傳統題材、民族化敘事的語境中，做出了勇敢的嘗試。

（二）動畫奇觀與感官需求的滿足效應

少數人存在對動畫電影的技術提升和奇觀化場面的誤解，認為動畫技術應當使得動畫中的場景越逼真越好，如美國動畫電影《埃及王子》中摩西分開大海的畫面，海浪騰空的擬真程度直逼真人電影。殊不知，動畫電影的受眾追求的其實是“動畫性”，而非“真實性”。如《最終幻想》系列動畫一直飽受爭議，因為他們在追求動畫人物真實性的基礎上做出了最大努力，卻因人物形象過于完美，某種程度上顯得“失真”。雖然該系列動畫技術出眾，但電影看上去顯得游戲化，人物形象過于扁平。其實從漫畫到動畫，觀眾往往喜歡人物擁有夸張的五官和肢體比例。人天生對大眼睛的生物有好感，這是人腦的認知模式決定的，所以動漫人物的眼睛占臉的比例都偏大。這是動畫電影追求“陌生化”的最為基本的創作手段，即人物形象上的夸張和變形，這也讓動畫電影更適合魔幻或玄幻題材。“從審美的角度來說，動畫電影能直接滿足受眾在視聽上陌生化的心理需求。”《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象在變身前和變身后都有很大程度的夸張。變身前是頭和眼睛特別大的卡通形象，變身后則身形修長，滿頭火焰，眼神伶俐。宏大而超現實的場景以及打斗場面也是動畫電影的必要元素。兩位主創是美國歸來的動畫師的《姜子牙》，雖然其故事和劇作方面飽受詬病，但男主人公姜子牙與狐妖的幾場打斗戲，寶劍的光影、狐仙的幻術，其特效細節極其豐富，諸如靜虛宮，歸墟等具有玄幻特色的宏大場景也極為恢弘，幾乎達到了好萊塢水準。從創作角度而言，片頭中落在姜子牙肩頭的本可以是只鳥，但主創將鳥的頭部替換成了白龍的頭部，并給了特寫。這也是為了滿足受眾關于動畫性奇觀的感官需求。

三、國產動畫與受眾審美需求的勾連

（一）現代性視角的審美需求滿足

國產動畫電影在繼承傳統故事和人物的基礎上，需加入現代性視角，這是新一代受眾的審美需求決定的。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等影片是中國動畫電影史上最為輝煌的篇章，同樣是改編孫悟空和哪吒的故事，新一代的國產動畫則更多地融入了現代性特征。具體而言，是在傳統故事中潛在地融入了現代都市生活的情感體驗，以及校園情感。《姜子牙》雖然被受眾理解為一部講述“中年危機”的動畫電影，但為中年姜子牙配音的演員的聲音，卻更像是位青年。片中的申公豹抱怨道：“派的什么苦差事，如今人人封神，就連紂王都混了個姻緣神。”這哪像神仙說的話，更類似現代都市的小市民腔調。在《新神榜：哪吒重生》中，哪吒和孫悟空成了摩托車騎手，穿梭在“機械朋克”風格的場景里。不僅如此，孫悟空會有“取經沒用”的言論，舉手投足還有點街頭風格，甚至該片片尾曲《如此大世界》的歌詞都是“自由的我啊，哪里都可以愛戀”。《白蛇：緣起》中小白和小青之間有點曖昧的戲份，這一現代視角繼承自徐克的《青蛇》。這些都與傳統神話話語體系不相符，是現代視角融入創作后的產物。在《哪吒之魔童降世》中，導演餃子根據個人趣味還加入了一些周星馳無厘頭風格的橋段，頗具后現代的“復制與拼貼”的意味。又如，網絡電影《斗破蒼穹 特別篇1》中，女主角穿的是現代的高跟鞋，她與男主角的校園般的曖昧情愫，也迎合了主要處于求學階段的年輕觀眾。山洞療傷，兩人獨處的戲份源自金庸的武俠小說，而金庸恰恰是“新武俠”的代表，其小說其實更受西方文學家影響。小說結構看似是章回體，實則為西式結構。金庸小說中的男女戀愛情感和暗戀模式也大多是中學生的情感邏輯。所以這一傳統武俠傳奇與現代視角結合的敘事模式被很好地繼承到了當今國產動畫電影的創作中。

（二）新古典主義的審美需求滿足

正如時下興起的“漢服熱”等，年輕人的審美趣味開始偏向現代審美修飾后的傳統美，在游戲領域，近十年就有大量的單機游戲或網絡游戲在人物設定和場景設定中加入經過改造和提煉的“新古典主義”元素；在動畫領域這一趨勢同樣明顯。“除此之外，多部國產動畫電影依托傳統文化和神話故事，充滿中國古典美學意象，宣揚中國傳統文化的同時，也滿足了現代人的審美需求。”追光動畫在前面三部面向全年齡觀眾的動畫電影《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》的商業回報未達到預期的情況下，及時做出調整，拍攝了以年輕觀眾為主要目標群體的《白蛇：緣起》，獲得了4.5 億元左右的票房收入，以及良好的口碑。《白蛇：緣起》中幾位主要人物的造型，在現代的基礎上，融合了古典元素，讓人印象深刻。小白和小青的臉型并不是卡通式的圓臉，而是當下主流審美推崇的錐形臉。就連她們的妝容，也很像是現代都市青年女性。這樣年輕觀眾易于接納和喜愛的造型與新古典主義的服飾結合，產生了奇妙的化學反應。這得益于該作品創作人員的年輕化審美，他們的平均年齡還不到27 歲。主創們還設計了諸多傳統裝備和武器，戰斗用的符印則喚起了我們對傳統特色鮮明的香港類型片的記憶。這些中國元素的裝備，包括頗具古典特征的妖怪和巨獸等，在近年的其他國產動畫電影中也隨處可見。

四、結語

現如今，中國動畫電影已經過近百年的發展歷史，在這一百年間，國產動畫產出了大量的主題深遠、制作精良的作品，獲得票房和口碑的雙贏。這些動畫電影讓國產動畫走出國門，逐步走向世界的舞臺。無論從口碑還是票房上來看，國產動畫電影都可以比肩好萊塢動畫電影對國內電影市場的沖擊，《哪吒之魔童降世》在2019年引爆大銀幕，上映10天，票房就達到35億元，刷新了四年前《大圣歸來》所創造的9.56億票房成績，這一串串數字展現了國產動畫電影的新發展。從這些作品中我們也不難看出國產動畫制作水平的不斷提升，國產動畫電影作為“藝術+技術”的有效結合，它的發展還需要更多的政策、資金、人才、技術與設備的支持，以人才和技術為基礎提升制作水平，根植本土IP 的重構和改造，相信“悟空”和“哪吒”終有一天能夠開啟中國神話大IP 時代，真正實現中國人的文化自信。當前，國產動畫電影的受眾市場還是相當可觀的，正處在前所未有的紅利期，只有真正把握觀眾的需求，立足民族化、品牌化、個性化，積極探索、引導先進技術發展，在“新媒體+電影”的浪潮下，國產動畫電影的未來發展將會越來越好。