從湖南衛視《歌手》欄目看中外流行歌手素質差異

王 晗

（新疆師范大學 音樂學院，新疆 烏魯木齊 830054）

一、湖南衛視《歌手》欄目介紹

（一）從《我是歌手》到《歌手》

1.《我是歌手》簡介與賽制介紹

《我是歌手》是湖南衛視從韓國MBC電視臺推出的大型演唱競技節目，每場節目有7位歌手在同一舞臺上競爭，由500位現場觀眾組成的聽審團隊投票確定每一名歌手的實力和排名。湖南省電視臺延續娛樂主導的發展策略，將《我是歌手》定位為實力派唱將之間的爭奪賽。在兩周的比賽中，低投票率的歌手被淘汰，并用另一位歌手替換了空缺的席位。以音樂為中心的《我是歌手》本身是為熱愛音樂的人群設計的。該節目邀請具有優秀歌唱能力的頂尖中國歌手來打動觀眾，而不是如《中國好聲音》那樣以感性故事為節目賣點。比賽規則是每次都有七位歌手唱歌和觀眾投票，每兩場演出中，得到最少觀眾投票的歌手就會被淘汰，然后新選手補位。

2.《歌手》對《我是歌手》的突破和創新

在《歌手》的新賽季中，比賽制度發生了前所未有的變化。首先是競爭變得更加激烈?！陡枋帧芬詢善跒橐粋€回合，第一期是排位賽，第二期將這兩場比賽結果合并以淘汰最后一名，直到決賽之前都會有歌手被淘汰出局。從第二回合開始，在每個回合的第一周，將開始雙補位賽事，同時補位挑戰歌手和逆戰歌手，將從八位歌手中淘汰一位。第二周會淘汰兩周累計的末位歌手。二是設置逆戰歌手和挑戰歌手。逆戰歌手是在過去四個賽季中既有人氣又有實力的歌手，而挑戰歌手則是一張新面孔，從未參加過比賽。第三場是決賽。

二、從湖南衛視《歌手》欄目研究歌手素質的價值

站在《歌手》系列欄目的舞臺上的許多歌手都是大明星，但是，本賽季的《歌手》已經有所改變。出人意料的是，在戰斗力達到頂峰的七位年輕歌手可以同臺競技，與三位新生代歌手一較高下。在《歌手》的舞臺上，不論年齡大小，只通過作品與作品之間的較量來強調音樂家的唱歌水平。2020年的《歌手當打之年》節目采用獨特的方法，利用音樂的力量帶給觀眾積極的能量。該節目不僅豐富了觀眾的家庭娛樂活動，也滿足了許多人的精神需求。

三、我國流行音樂歌手和外國流行歌手素質之對比

放眼世界流行樂壇，從工業時代到現在，流行音樂的核心地帶還是屬于歐美國家嗎？其音樂風格、內涵技術、藝術形態是否還能夠在世界流行歌壇占據一席之地？從歐美舶來的流行歌曲是否還能給我國優秀流行歌手帶來啟發？

（一）整體文化及專業素養上的對比

我國流行音樂歌手與外國流行音樂歌手在文化和專業素養方面存在差異，在文化知識方面我國歌手明顯弱于外國歌手，同時在音樂專業素質比如音樂知識和音樂技能素養方面也存在差異。雖然在《歌手》的舞臺上，一些外國歌手例如克里斯蒂安·科斯托夫被認為并非是歌手中的頂尖，但是也可以說，在識譜能力、鋼琴技能、歌唱技能等這些重要素養方面，我國歌手的實力暫時輸于同期外國歌手。我國流行音樂歌手對音樂知識素養的掌控，對中外音樂史的了解，對其中的創編技能知識的靈活運用，以及其對他人音樂素養的基本欣賞仍然還有很大提升空間。

（二）聲樂基本功上的對比

在類似《歌手》這樣的舞臺上，無論是中國還是外國選手，都需要擁有良好的唱功，否則在表演過程中會經常出現錯誤。此外，聲樂唱功還是非常繁雜的，從理論到實踐的訓練都是不可缺少的。如果哪個歌手缺乏這樣基本的知識沉淀，就不能算是專業的歌手，其想要在《歌手》舞臺上脫穎而出就會是一件非常困難的事情。聲音基本功的訓練不僅需要漫長的時間和大量的練習，還與歌手自身音樂天賦有關，需要音樂人“兩耳不聞窗外事”，排除一切干擾來學習，只有擁有了非常強的心理素質，才能在音樂的道路上走得更加長遠。

從《歌手》舞臺上中外歌手的演出情況來看，外行人會覺得沒有什么太大的差別，他們只能看到舞臺的演出效果，歌手的狀況及評委的評論。但是如果深究中外歌手的唱功，則可以發現外國流行歌手的唱功更加純熟。眾所周知，一個音樂歌手最應該具備的就是聽音識譜等能力。但是這些能力只是一個歌手本就應該具備的，只有歌手擁有了全面的基本素質才能證明他是一個合格的專業的歌手，否則他在內行人眼里永遠無法脫穎而出。在中國，我們有一批有著強大控聲能力的歌手，例如劉歡、鄧紫棋、韓紅等人。其中鄧紫棋多次登上國際舞臺，早在2016年就被《福布斯》雜志評為最具音樂潛力的音樂人。此外，還有很多不出名的歌手仍然在我國的某個角落給大家唱歌，還有一批唱功有限的“演而優則歌”的歌手。而歐美國家歌手的唱功我們早有領教，如Celine Dion、莎拉·布萊曼、安德烈·波切利等人，他們早就把古典音樂與現代唱功相融合，達到合二為一的境界，他們的聲音技術和氣息功底早就超越了古典聲樂界的眾多歌唱家。

（三）演唱專業性和演繹多元性的對比

我國很多流行歌手在出道時就已經給自己打上了標簽，明確了自己的風格，不會輕易嘗試不同的風格。在這一方面，歐美歌手的優勢就更為明顯，他們總是在融合著不同風格的音樂，具備了兼容并包的能力。例如，杰西（Jesse J）能夠演唱多種風格，其完美的音色和出色的演唱能力，使她每次的表演都非常優秀，她可以在流行音樂、R&B、嘻哈音樂和電子音樂之間自由轉換，她是該領域的杰出歌手之一，是新一代的英國歌手。

四、我國流行音樂歌手和外國流行歌手素質差異的原因分析

我國歌手與外國歌手之間的差別到底是由什么樣的原因造成的呢？下面我們一起來進行探究。

（一）文化背景

雖然我們一直稱歐美國家的音樂為“西方舶來曲”，但是這種差異并不只是由技術與風格造成的，其中還暗藏著西方不同于我國的文化背景。例如，由多聲部組構的黑人音樂，其鮮明的節奏特性就反映了當時工業社會群體對于人類被工具化的掙扎和反抗。對于我國的歌手來講，中西方文化背景的差異就成為歌手學習的阻礙，大大增加了我們其訓練合音及把控節奏的時間。

（二）專業教育

自20世紀初，國外的流行音樂演唱教育就開始發展，相關學習主要分為兩部分，首先是爵士樂演唱專業，其次是音樂劇專業，除此之外，還有不少國外歌手還接受過古典聲樂訓練，其接受的訓練方式多種多樣。美國著名的朱麗葉音樂學院就設有爵士樂音樂演唱專業，所以大部分歌手還是先在朱麗葉音樂學院完成學習后轉入美國克迪斯音樂學院進修。從《歌手》欄目中外國歌手所演唱的樂曲來看，其對于流行音樂的了解現已擴展到世界范圍，這更是說明歐美已經擁有了非常完善的音樂教育體系。此外，美國的音樂學院還發展出了碩博學位供相關學生二次進修，其從演唱到表演再到創作都得到了迅猛的發展。而我國的流行音樂演唱教育發展則比較晚，是從1993年開始的，星海音樂學院是首個音樂演唱歌手發展的搖籃。隨著港臺流行歌曲的盛行，流行音樂演唱逐漸發展成為一個就業方向，由于各種思潮的影響，我國的年輕人很快就利用流行歌曲來表達自己的個性。

（三）社會現實

真正的流行歌曲演唱在我國發展還不到20年，但是它發展的速度非?？?，不知不覺，這些歌曲已在我們的嘴里被唱了千萬遍。流行歌曲與時尚并列發展，互相融合，在青年人之間飛速傳播。再加上我國經濟科技的發展，各類節目都開始繁榮發展，選秀類節目的興起更是讓人們為其瘋狂，我國大多數青年人都夢想著自己能成為真正的流行歌手，一夜成名。據統計，近20年來我國各種類型的歌手選秀活動都非?；鸨?，這也從側面說明了流行歌曲在我國樂壇上的地位。在年輕人心中的地位，從事流行歌曲演唱事業不僅體現了他們青春期的放蕩不羈，還是他們實現夢想的方式。相比起傳統的美聲、民族歌曲，流行音樂似乎更加符合潮流，而我們經常能夠在各大電視節目上看到活躍著的流行音樂歌手的身影。因此，有人表達說，我們的音樂只能歸為娛樂，不屬于專門的專業，還沒有形成自己的風格，也還只是不斷地照搬西方的流行音樂元素。

所以，在外界眼中，我們國家的流行歌手還只是一個符號，不能稱作真正的歌手，作為藝術家的歌手的素質也逐漸被忽視。對于大眾來說，他們只是能夠接收到表面的音樂，而達不到鑒賞的境地，大家無形中受到電視節目中所謂的專業評委們對于歌曲評判的影響，這些評判無形中向大眾傳達了一種“重視外形”的觀念，因此，歌手的聲音與個人基本功就很少被人關注。在這種風氣的影響下，我國歌手們更加地注重自己的外在形象而不是聲音。

五、結論

綜上所述，通過從湖南衛視《歌手》欄目論述中外流行歌手素質的差異，本文深入分析了導致中外流行歌手素質差異背后的文化、專業教育、社會現實因素，除了基本的文化素養和基礎素養以外，我們的流行歌手更加應該關注自己不擅長的方面，心無旁騖地學習一個歌手所應有的全方面素質和多方面修養，這樣才能夠使自己變得更加專業。由于我國的專業音樂學院的聲樂教育歷來都會有著“應賽制”教育的特色，因此大家在學習時更容易受到比賽的影響。那么主流的音樂界需要對此及時做出回應。從比賽中殺出重圍的歌手應該作為專業學生們的榜樣，這樣能夠激勵學生在校認真學習，帶給大家積極的力量。在很大程度上，把流行演唱的教育變得更加專業和全面，我們的歌手才會得到更加全面的成長，其成為藝術家的概率也會變大。我們相信，中國的流行音樂一定會發展得更加穩健，我國的流行音樂歌手終究會成為支撐起我國流行音樂發展的脊梁，成為優秀的藝術家。