論舞蹈教師課堂語言的重要性

徐 兵

（阿壩師范學院 四川 汶川 623002）

長期以來，舞蹈課以學習技巧為主，教師在教學中指導學生反復訓練的時間過多，往往容易忽略課堂語言的重要性。學生在學習舞蹈時以模仿為主，老師怎么示范，學生就怎么模仿。這種學習方式在舞蹈創作排練中，不能促使學生完全實現動作的情感表達，以及開展創新性學習。如何將學生的情感表達與創新融入舞蹈之中并且讓舞蹈展現出學生自身特點呢？這考驗舞蹈編導的綜合能力，需要編導教師展現課堂語言的魅力。筆者就藏族舞蹈《林卡作巴》的創作排練過程分析舞蹈教師課堂語言的重要性。

《林卡作巴》以藏族“果諧”和“堆諧”為素材，以藏民們生活中“作巴”為動機，在保留傳統舞蹈精華的基礎上進行探索。通過對“作巴”“堆諧”以及“長袖”的靈活運用，為傳統藝術形式拓展新的表現手段，再現了真實的藏民生活，也向人們傳遞了一種樸實的藝術觀——藏族舞蹈文化融入到藏民的生活中，每個人既是舞蹈的創作者，也是舞蹈的傳承者。

一、用堅定的語言樹立創作信心

為了體現民族色彩，藏族舞蹈《林卡作巴》的編導老師特地挑選了藏漢雙語教育學院的學生而非舞蹈專業學生進行排練。排練課中，編導教師提煉出主題動作后，需要在課堂上反復試驗，不斷打磨動作的流暢性與形象性等等。特別是以“堆諧”為素材的幾組動作，藏漢雙語的學生掌握起來難度較大。在這個反復訓練的過程中，學生需要調動身體全部機能一遍又一遍地去完成規定動作，這是個枯燥的過程。學生從熱身到舞蹈，從動作的不同方位和不同角度，不同大小和不同幅度，不同層次和不同空間，在主題動作的不斷變化中反復練習。編導老師在各種變化動作中選取出最滿意的動作，最后再把這些動作組織起來，并加以美化。

在這種反復高強度的訓練過程中，學生的體能消耗很大，容易身體疲勞，同一動作的不斷修改還會帶來精神上的松懈。此時，教師鏗鏘有力的口令，積極的創作態度，對學生而言是一種強有力的引領。在前期的創作排練環境下，學生看不到大段的舞段，連對于舞蹈動作的情感表達都還處于摸索階段。此時，堅定的語言就像強心針，能夠帶給學生創作排練的激情與信心。由于是非專業學生演員，如果反復練習中還沒有達到要求，學生就會有所懈怠。在出現情緒松懈的情況下，老師需要用堅定的語言鼓舞課堂士氣，推動創作排練工作順利進行。因此，堅定的語言是排練場上的一種必需品，鏗鏘的語氣是排練場上最有力的號召。編導教師漂亮的動作示范能夠樹立起老師的威信，堅定的語言能夠幫助學生樹立繼續創作的信心。

二、以嚴謹的語言明確創作思路

在舞蹈排練中存在二度創作的環節，學生演員需要提前了解編導的創作思路。這就需要編導老師用語言表達清楚，這也是教師語言溝通能力的體現。嚴謹的語言不僅能反映出編導老師創作的思路，也能激起學生二度創作的欲望。嚴謹的語言一方面能準確地講解創作的思路，讓學生準確地領會創作意圖；另一方面能清晰地講解舞蹈動作的要求，使學生掌握動作的要領，通過反復練習完成高質量動作。

相反，如果老師的語言模棱兩可、似是而非，學生就會一頭霧水，造成理解上的偏差，無法很好地完成舞蹈動作。最后，老師和學生都不會對最終的結果感到滿意，因此大家都得重新返工，如此，既浪費時間，也浪費精力，這將嚴重影響創作排練的進度。

在人物的構思上，《林卡作巴》設計了兩個主要人物，一個老人，一個扎西。老人，是民間老藝術家的縮影，是一輩子從事民間舞蹈藝術的長者，是跳起“鍋莊”就渾身是勁的前輩，是想把一生的舞蹈技藝都傳授給年輕人的老人。扎西是年輕人的代表，他代表著熱衷于學習民間舞蹈的年輕人們，代表著所有民間舞蹈文化的傳承人。

作品以老人帶著扎西在園林消夏作為開頭，此時一群小伙子也悄悄來到了園林（引子部分）；調皮的扎西吵醒了老人的美夢，老人帶著小伙子們跳起了“鍋莊”（第一部分“果諧”）。“老師老師，我們今天該跳踢踏了！該跳踢踏了！”“哦哦哦，那我們一起跳踢踏吧！”老人帶著小伙子們跳起了歡快的踢踏；踢踏中，大家發生了“爭論”，以“作巴”開始了有趣的“爭斗”，他們“斗”得焦頭爛額，“逗”得妙趣橫生，“比”得無限精彩（第二部分“堆諧”）。一陣嬉鬧之后，老人又帶著小伙子們跳起了歡快的“鍋莊”，在吼聲、“作巴”聲、踢踏聲中，伴著眼花繚亂的舞袖中，情節到達高潮（第三部分“果諧”和“堆諧”），在林卡的夏夜中，扎西在沉浸在歌舞的海洋中。

編導老師嚴謹的語言能讓學生明確創作思路，了解作品的結構。一些學生甚至在排練休息時間還在反復揣摩舞蹈動作，思考如何將舞蹈動作的深刻內涵完美地表達出來。因此，在舞蹈創作排練中，編導老師要用嚴謹的語言詳細地講解創作思路，仔細分析主題動作的具體含義，深入解析動作，讓學生充分理解教師的要求，達到事半功倍的效果。

三、用贊美的語言培養排練熱情

舞蹈課以技能訓練為主，每個班都會有聰明靈巧、學習能力強、動作完成漂亮的學生，也會有學習相對較差、動作不夠協調的學生。大多數老師在課堂上比較容易忽略學習較差的學生。舞蹈課上，老師的贊美是老師對學生的最大肯定。特別是在舞蹈創作排練課堂的高強度訓練中，得到教師的贊美就像是一場及時雨，能夠滋潤學生疲憊的身心。

《林卡作巴》的創作排練中，藏漢雙語的學生舞蹈能力參差不齊，一些學生學習舞蹈動作很吃力，在反復練習還達不到要求后往往會選擇放棄。一些學生還顧慮面子，不愿單獨做動作，怕被其他同學笑話。編導老師需要多留意學生的心理變化，多和學生接觸，及時開導他們；在課堂上要仔細觀察，注意學生情緒上的細節變化，及時發現舞蹈動作比較差的學生的進步，并當眾給予贊美與鼓勵，以此樹立學生學習的信心。這樣的語言贊美直接影響后進學生的學習熱情，也會讓整個創作團隊更加和諧。

四、以形象的語言拓展想象空間

枯燥乏味的課堂語言會讓課堂過于平淡缺少變化，不吸引人。這種情況容易出現在新教師的教學實踐中。老教師，有長時間的教學積累，有經驗，對課堂上出現的突發狀況也有足夠的應對能力，甚至有比較豐富的聯想能力，進而能流利地使用形象的語言來吸引學生。形象的語言在課堂教學中總是起到豐富課堂的作用。這需要教師在教學中把表述對象形象化、直觀化，多談談與學生生活貼近的事，讓學生一下就能聯系生活，準確理解教師要表述的東西。

在《林卡作巴》的創作排練過程中，教師一談到舞蹈專業術語、隊形變化等等，藏漢雙語的學生們就表情不自然，眼睛睜得大大的，一副很可愛的樣子。藏漢雙語的學生都來自高原，排練休息時談到藍天、白云，聊到草原、牛羊，說到山歌、鍋莊。關于家鄉，他們有說不完的高興事，有唱不完的歌，有跳不完的舞蹈。編導教師在創作排練的間隙，和學生一起聊天，一起談喇嘛的學習，談“辯經”。學生們一個個興高采烈地講述自己親身的經歷，“辯經”的一招一式顯得那樣生動形象，“辯經”中發生的種種趣事也被學生們表演得幽默風趣，那種爭強好勝的心理也因此體現得淋漓盡致。轉身再回到排練中，民間“辯論”的趣味性與“一對一”“一對二”“群對群”等多種“辯論”形式的再現，讓“辯論”更具生活色彩，畫面感十足。

五、以幽默的語言調節排練氣氛。

在課堂教學中，一成不變的課堂語言顯然不能長時間吸引學生注意力。而幽默風趣的課堂語言，會打破沉寂而讓課堂活躍起來，也會讓學生看到老師輕松的一面。這是現代教學課堂中不可多得的品質，也是教師素養的一種體現。

在創作排練過程中，通過與學生長時間在一起排練和聊天，教師逐步發現藏漢雙語學生的可愛之處。通過一次次推心置腹的交談，師生逐步建立起彼此間的信任。排練中，當大家都陷入一種低落時，現場就會很可怕，氣氛顯得凝重。此時，編導教師幾句幽默的話語就能打破沉寂，讓學生在瞬間開懷大笑，讓低落的情緒得以緩減，讓學生在寬松和諧的課堂氛圍中繼續緊張的排練。幽默的語言能夠調節課堂氣氛，在緩和緊張情緒方面具有重要作用。

六、以親切的語言帶來鼓勵與關懷

教學中，教和學是同時存在的兩個方面。一方面反映著老師的主導作用，一方面反映著學生是學習的主體。這種互為主體的情況是在師生之間相互尊重的前提下產生的。尊重，無處不在，它也許是一次真誠的微笑，也許是細心的關懷。

在《林卡作巴》的創作排練中，一些學生的舞蹈動作老是達不到要求，一些學生記不住節奏，一些學生在舞蹈動作時沒有表情，一些學生忘記了位置。對于各種各樣的問題，編導老師一一記在心里，一個一個來細心解決問題。解決過程中，教師要照顧學生的情面，因為是非專業演員學生，對于他們的訓練不能有過于苛刻的要求。因為是民族學生，在溝通中要照顧學生情緒，委婉提出改正動作錯誤的建議。因為是學生演員，語言交談中還必須處處體現出尊重。在創作排練過程中，編導老師要在最短的時間內記住每一個學生的姓名，在問題出現時能準確地叫出學生的名字，在表揚和鼓勵學生時，也要能準確地叫出學生的名字，這對學生來說是一種尊重。學生有了一點點進步，老師要立刻送來鼓勵和贊美，并給予熱烈掌聲或大聲地點個贊，這對學生來說也是一種尊重。鼓勵式的課堂語言能讓被動式的接受轉化為主動式的努力，這是提升學習動力的有效催化劑，同時也是教師樹立威信的開始。

綜上所述，舞蹈教師的課堂語言在創作排練中尤為重要。它不僅反映出編導老師的語言表達能力，同時也反映出編導老師的交流溝通能力、組織能力、指揮能力，是一個職業編導不可缺少的能力，是一個教師必備的素養。