大學舞蹈教學節(jié)奏意識培養(yǎng)方法初探

楊曉婷

(山西藝術(shù)職業(yè)學院 山西 太原 030001）

舞蹈節(jié)奏作為舞蹈教學中重要的組成部分，是學生學習舞蹈知識和舞蹈技巧的重要路徑，學生擁有良好的舞蹈節(jié)奏意識，不僅能夠降低學習舞蹈的難度，發(fā)掘自身的舞蹈潛力，而且還可以提升自身的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造力。但是部分大學舞蹈教師，由于長時間受傳統(tǒng)應試教育的影響，因而輕視節(jié)奏教學給學生帶來的幫助，讓學生始終處于初級舞蹈學習階段，從而極大地打擊了學生的學習興趣，降低了學生學習的積極性。要想糾正大學舞蹈教學中存在的問題，大學舞蹈教師必須轉(zhuǎn)變自身的教學理念，創(chuàng)新舞蹈教學模式，尊重學生的學習意見，讓大學生成為舞蹈教學的推動者，培養(yǎng)學生的舞蹈節(jié)奏感，使學生成為獨立自主的舞蹈表演者。

一、舞蹈節(jié)奏基本意義

舞蹈節(jié)奏是指舞蹈表演者根據(jù)不同的舞蹈時間節(jié)點展現(xiàn)出優(yōu)美的動作，使整個舞蹈表演能夠跟隨音樂的節(jié)拍一起律動，促使表演更加自然、流暢。若想掌握舞蹈節(jié)奏意識，舞蹈表演者必須能夠深刻地感受到背景音樂帶來的舒緩感、輕松感等感覺，并能夠根據(jù)背景音樂調(diào)整舞蹈技巧的幅度與力度，讓整個舞蹈表演能夠融合在一起，給人一種審美上的舒適感，只有這樣才能獲得觀眾的認同或教師的夸贊。同時，對于節(jié)奏的把握也會給人一種精神上的充沛感，在一場完美的舞蹈表演中，學生的舞蹈動作與音樂之間的配合會彰顯出自己的個性與魅力。學生對節(jié)奏的把握不僅能夠體現(xiàn)自身的舞蹈水平，還能夠為整套舞蹈動作賦予靈魂，這對于個人身心成長來說也是一件極為重要的事情。

在實際跳舞的過程中，有的音樂輕柔舒緩，需要學生表現(xiàn)穩(wěn)定；有的音樂急躁熱烈，需要學生展現(xiàn)出自己的活力。音樂來自于我們的生活，而舞蹈就是生活最好的體現(xiàn)。生活中的每一個人都擁有各種各樣的特點，在舞蹈表演中，不同的節(jié)奏會帶給觀眾不同的體驗感，舞蹈節(jié)奏體現(xiàn)的是學生內(nèi)心真實的情感，若學生對音樂、舞蹈無法做到情感真摯細膩，則舞蹈節(jié)奏也會顯得平平無奇，缺乏主觀意識與創(chuàng)新能力。故此，舞蹈教師一定要注重培養(yǎng)學生的舞蹈節(jié)奏意識，并傳授給學生正確的表達方式。

二、傳統(tǒng)大學舞蹈教學中節(jié)奏意識培養(yǎng)存在的具體問題

（一）對音樂作品的理解程度較低

音樂是舞蹈教學的主體，每一首音樂都擁有自己的“靈魂”與節(jié)奏，它的節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏是相契合的，而音樂創(chuàng)作者在完成音樂創(chuàng)作時，也會將自己豐富的情感蘊含在音樂之中。每一首音樂都擁有自己獨特的內(nèi)容，教師在開展音樂教學的過程中，應該詳細地對音樂背景以及音樂內(nèi)涵進行介紹。在實際舞蹈教學的過程中，大部分舞蹈教師都會選擇對音樂進行簡單介紹，學生對于音樂的了解只是處于淺顯的表面，對于創(chuàng)作者當時的心情根本無從體會。在這種狀態(tài)下，學生即使學習舞蹈也只是跟隨教師重復舞蹈動作，無法將音樂作為節(jié)奏切入點培養(yǎng)出屬于自己的舞蹈意識。大學舞蹈教師要理解，舞蹈與音樂作品相互融合才是完整的舞蹈教學，否則舞蹈教學必將陷入應試教育的桎梏，難以提升學生的舞蹈水平。長此以往，學生對舞蹈學習也會產(chǎn)生抗拒心理和逆反心理。

（二）缺乏系統(tǒng)規(guī)范的舞蹈形體訓練

大學舞蹈教育與其他形式的舞蹈教育有所不同，大學舞蹈課程基本上都是以選修課的形式展現(xiàn)給學生，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好進行選擇，在休息時間主動參與舞蹈學習，而其他形式的舞蹈教育多半是培訓班、教育課、即時彩排的形式，完成一段或數(shù)段舞蹈練習即可，在教育領(lǐng)域，大學舞蹈教育顯得更加規(guī)范、科學、合理。但是現(xiàn)階段，由于2020年我國受疫情影響，開展了長時間的網(wǎng)上教育，很多舞蹈教師已經(jīng)逐漸適應通過信息傳播或網(wǎng)課的方式傳授給學生音樂知識和舞蹈技巧，逐漸將舞蹈實踐鍛煉變成了舞蹈理論知識學習，忽略了舞蹈節(jié)奏培養(yǎng)和舞蹈技巧培訓。而大學舞蹈專業(yè)恰恰需要學生通過動作展現(xiàn)出自己的形體美，若學生長時間不進行鍛煉，反而改為理論學習，那么大學舞蹈教學將會徒有其形而失其神，最終培養(yǎng)出來的學生只能是舞蹈理論家而非舞蹈家。隨著信息技術(shù)的快速發(fā)展，我國大學教育逐漸融入信息技術(shù)開展互聯(lián)網(wǎng)教學，并在短短數(shù)年內(nèi)取得了非常優(yōu)異的教學成果。但是很多教師開始迷失于信息技術(shù)的快捷與便利，他們將教學責任逐漸交給發(fā)展相對成熟的信息技術(shù)，而這種教學方法若使用得當，的確會提升學生的綜合學習素養(yǎng)和實踐探究能力，但如果過于長時間地使用，則會使得教學責任逐漸偏向于學生，形成學生自學、自導、自演的單項學習形式。大學舞蹈教師在教學過程中應尤為注意，避免此類問題出現(xiàn)。

三、大學舞蹈教學中節(jié)奏意識培養(yǎng)的有效方法

（一）加強音樂的引導

舞蹈表演的好壞很大程度上取決于學生對音樂節(jié)奏的把握。學生能將舞蹈動作與音樂節(jié)奏完整地融合在一起，那么他所展現(xiàn)出來的舞蹈表演便會令人十分滿意。為此，大學舞蹈教師在開展舞蹈教學活動之前，應先將教學重點放在音樂節(jié)奏講解上，讓學生從音樂節(jié)奏中去體會舞蹈節(jié)奏，只有這樣學生才能快速理解音樂知識和舞蹈技巧，進而達到培養(yǎng)學生的舞蹈節(jié)奏意識的目的。此外，舞蹈教師還要讓學生對音樂進行細致的鑒賞，了解作曲者內(nèi)心的真實情感，在舞蹈表演中將這份情感表達出來，如此一來舞蹈表演就被賦予了真正的靈魂。

例如，在我校（山西藝術(shù)職業(yè)學院）《茉莉花》的舞蹈教學活動中，為了能夠培養(yǎng)學生的舞蹈節(jié)奏意識，教師在教學活動開始前，重點對音樂《茉莉花》進行深入的講解，在講解過程中給予學生充分的知識選擇權(quán)與自主探究權(quán)，讓學生對音樂背景進行深層次的體會。如教師講解到《茉莉花》的作者何仿時，會主動詢問學生“何仿是我國知名音樂家，你們是想聽他小時候的故事，還是青年愛情時期的故事，還是參軍以后創(chuàng)作音樂作品的故事？”在完成故事背景講解后，教師需要帶領(lǐng)學生進行更深層次的音樂體驗，感受“茉莉花”別樣的美，將那種淡雅清新的情懷傳遞給學生。

（二）加強動作的訓練

動作是舞蹈表演的核心，若學生動作無力，表演底氣不足，幅度不當，則整個表演也會略顯無趣。為了避免這種問題出現(xiàn)，大學舞蹈教師在開展教學活動時，需要加強動作的訓練，幫助學生積極理解舞蹈表演動作的含義，使學生對每個動作的細微變化都能進行深入的了解，讓學生能夠體會到音樂節(jié)奏與舞蹈動作之間的契合。但是若想做到這一點，教師需要采取專項階段性重復式教學方法，通過對一個動作進行反復解剖與訓練，讓學生深化對于舞蹈動作的理解。

例如，在傳統(tǒng)舞蹈教學過程中，舞蹈教師一般帶領(lǐng)學生在擁有鏡子的教室里完成舞蹈動作學習，因為學生可以通過鏡子觀察自己的動作，逐步改進動作技巧，最終達到理想的水平。但是在實際應用中，學生還是會遇到一些實際問題，如轉(zhuǎn)身動作無法看到鏡面，側(cè)面展示時對于整體形態(tài)不夠了解。為了解決此類問題，教師可以利用錄像播放設(shè)備。簡單來說，教師可以在舞蹈訓練場所的不同角度安裝攝像頭，在鏡子的上方放置液晶顯示器，這樣學生就可以完美地觀察自己做出的每一個動作，而后再進行具體調(diào)整，如此一來，即使在沒有教師的情況下，學生也可以快速地成長。此外，教師還可以開發(fā)全新的教學模式，如讓全班學生都表演一段相同的舞蹈動作，然后通過顯示器對比所有學生的動作技巧，這樣學生對自身和他人的舞蹈水平都能有一個全面的了解，同時舞蹈水平較高的學生也擁有了一次展示自己的機會，教師可以號召其他同學積極向他們學習，從而形成融洽團結(jié)的班級氛圍，讓學生可以相互幫助、相互鼓勵，這樣學生在重復練習舞蹈動作時就不會感到枯燥、乏味，能迸發(fā)出驚人的學習能力。

四、結(jié)束語

總而言之，舞蹈對于滿足現(xiàn)代人的精神需求有著極為重要的作用，學習舞蹈不僅能夠增強學生在畢業(yè)以后的競爭力，還可以提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，促進學生綜合發(fā)展，讓學生能夠懂得音樂與舞蹈的魅力所在。為了能夠達到這一理想的教學目標，大學舞蹈教師在教學活動中應該加強教學手段創(chuàng)新，注重舞蹈動作與音樂節(jié)奏之間的配合，通過形體訓練、音樂訓練以及動作反復強化訓練，幫助學生內(nèi)化舞蹈動作，在訓練過程中逐漸完成對舞蹈動作的升華，最終形成屬于自己的節(jié)奏意識。