視唱練耳在高職聲樂課堂當中的應用

謝 軍

（閩江師范高等專科學校 福建 福州 350108）

在高職音樂專業教學中，聲樂是一門重要的科目，而視唱練耳則是聲樂學習的基礎。對于聲樂教學而言，視唱練耳與其具有相互補充和促進的關系：一方面視唱練耳能夠提高聲樂演唱的準確性，另一方面聲樂教學也可以對視唱練耳進行有效的補充，為其發展提供支持。如果能夠在聲樂課堂教學中對視唱練耳進行合理的應用，不僅能夠提高學生的音樂把握能力，還能強化其聲音、音準辨識能力，這對于學生音樂素養的提升具有非常積極的作用。因此，對視唱練耳的相關應用方法進行深入的研究是很有必要的。

一、在高職聲樂教學中應用視唱練耳的意義

（一）能夠對學生的歌唱音準加以改善

很多學生在學習新作品的過程中，往往會因為讀譜不正確而導致音準不準、節奏錯亂等問題。尤其是喜歡聽歌學歌、不“靠譜”學歌的學生，他們往往身在其中，無法感知到這些問題。如果能在拿到歌譜學歌之前，對歌譜進行有效的視唱，或跟著鋼琴聽音哼唱，把視唱練耳切實地應用在聲樂學習和教學上，就能避免“不靠譜”學歌導致的音準、節奏錯誤等情況，也能使學生的音樂感知能力得到有效的提升。

（二）能夠提高學生對音樂的感知能力

對于聲樂學習者而言，良好的音樂記憶對于學生音樂素養的提升也具有積極作用。而在落實聲樂教學時，很多教師都會在糾正學生音準方面花費大量的時間，而之所以會出現音準問題，一方面是由于呼吸技巧存在問題，另一方面則是由于學生并未對相關音樂符號進行有效的記憶。而利用視唱練耳的方式進行聲樂教學活動，則可以強化學生自身的音樂記憶能力，并使其音樂感知能力得到進一步的提升，為學生音樂創造力的發揮提供支持。

（三）能夠提高學生演唱水平

在聲樂教學當中，視唱練耳是一項非常實用的教學方法，加強視唱練耳的應用，能夠促進學生演唱能力的提升。而對于聲樂演唱而言，節奏和音準是非常基礎的內容，如果在聲樂演唱過程中，存在音準或者是節奏不準的情況，那么再好的演唱方法也難以保證作品的質量。而借助視唱練耳，學生的音準、節奏都會得到有效的鍛煉，在這種情況下，其演唱水平也將得到顯著的提升。

二、應用視唱練耳中的相關問題

（一）對于情感培養不夠重視

很多教師在落實聲樂教學的過程中，往往會將主要的時間和精力放在學生聲樂演唱基礎和發聲技巧的培養上，而對于學生的情感培養卻不夠重視。這也導致學生在參與視唱練耳練習時，不注重視唱的情感培養：覺得視唱旋律不需要情感，缺乏歌唱狀態，無律動、強弱對比不足等。而這在一定程度上限制了學生音樂素養的提升。

（二）存在聽覺惰性

所謂的聽覺惰性，主要是由于學生在參與練耳聽覺訓練的過程中，長期處在被動狀態，所以也容易出現消極態度，導致學生無法積極地參與相關練習活動，對于相關知識也沒有進行深入的思考，在這種情況下，必然會對聲樂教學的效果造成一定的影響。

（三）存在積極性不高的情況

視唱練耳在音樂教學中是一項非常關鍵的內容，其中視唱主要是通過視譜進行演唱，而練耳則偏向于學生聽覺能力的培養，進行視唱練耳的目的在于讓學生在視譜的情況下進行完整、準確的演唱。但想要在聲樂教學中發揮視唱練耳的作用，除了需要教師進行科學的引導以外，還要學生對視唱進行大量的練習和有效的積累，但由于這個過程相對枯燥，所以學生在實際學習中往往會出現態度消極的情況，其對于視唱練耳不夠重視，學習的積極性相對較低。再加上教師并沒有針對視唱練耳建立行之有效的管理手段，導致學生潛能難以得到有效的發揮，同時也對教學的效果造成了不利影響。

三、視唱練耳在高職聲樂課堂當中的具體應用

（一）對情感培養進行強化

在聲樂教學中應用視唱練耳，還需要教師對學生的情感培養保持高度的重視，教師應該讓學生明確認識到音樂情感的重要性，然后在教學實踐當中，鼓勵學生在進行視唱練耳的過程中加強真情實感的應用，并通過適當的方法對學生進行科學的引導，幫助其深入理解音樂作品的同時，對作品賦予自己的理解和二度創作，提高音樂情感的表達能力。與此同時，教師還要引導學生對音樂作品當中的表情符號加強記憶，保證其應用的熟練性與合理性。利用這種方式，不僅能夠強化學生的基礎知識，還能推動其音樂素養的提升。

（二）提升學生的視唱熱情

教師在落實視唱練耳的過程中，為了進一步提高聲樂教學的效果，還需要對學生的學習熱情加以激發，如此才能進一步提高學生的課堂參與度，確保聲樂教學的質量。具體需要教師在教學實踐當中，對學生的主體地位保持尊重，避免出現灌輸式或者是填鴨式的教學模式。要通過多種方法的靈活應用，引導學生對相關知識進行思考和理解，并與教師進行充分的互動，從而達到提高教學質量的目的。

例如，在教學實踐當中，教師可以對學生進行問卷調查，了解學生的喜好，并對學生喜歡的聲樂作品進行收集整理，然后利用視唱練耳的方式進行相關練習活動，這樣不僅能夠做到投其所好，還能使學生的學習興趣得到有效的激發，使其可以更加積極地參與到聲樂教學當中。

又如，應用對比和變換的方式提升學生的學習興趣。在聲樂教學當中，因為部分教材屬于簡譜版本，所以很多學生更加習慣運用首調唱名作為視唱練耳的主要手段，但很多教師在應用視唱練耳進行聲樂教學的過程中，往往會對固定的調唱名進行應用，這就會在教學中出現調唱名沖突的情況。為了確保聲樂教學的質量，教師除了要使用固定調唱名引導學生進行視唱練耳訓練以外，還要對首調唱名訓練保持重視，具體可以選擇一些學生較為熟悉的曲目作為范例，分別運用固定調唱名以及首調唱名進行視唱對比，讓學生充分體會兩種唱名的異同，從而達到提高學生學習興趣和學習效果的目的。

（三）推動聲樂教學和視唱練耳的結合

對于聲樂的學習而言，除了要求學習者具有一定的天賦，包括較強的樂感、節奏感、音樂記憶以及音色表現等，還需要學習者在日常生活中，對音樂知識的學習保持高度的重視。因此，在日常教學過程中，教師應該與學生多加交流，了解學生的具體情況，對學生的疑問要進行及時的解答，使其能夠對各種聲樂技巧進行把握，從而形成堅實的聲樂基礎。與此同時，教師在落實視唱練耳的過程中，可以對學生進行小組劃分，引導學生進行相互的交流，使班級學生能夠實現共同的進步。

例如，教師可以選擇一些著名的歌曲與學生一起進行分析、模唱視唱。讓學生感受歌曲中的起承轉合，并區別歌曲中不同樂句的強弱對比和相應的表情記號等，并分析作曲家為什么在不同樂句中運用不同的強弱力度和表情記號，讓學生帶著問題對歌曲進行層次聽辨和視唱練習，使其對聲樂作品有更為透徹的理解。當然，為了進一步提高聲樂教學的效果，還需要教師做好教學情境的創設工作，要通過教學情況的合理創設，提高課堂教學氛圍的輕松性和趣味性，使學生能夠全身心地投入學習當中。

（四）在應用視唱練耳進行教學時要注重聲樂發聲方法的應用

不管是聲樂教學，還是視唱練耳訓練，通常都是以歌唱訓練作為媒介對學生音樂素養進行提升的。尤其在發聲方面，對吐字咬字、氣息運用以及聲音位置的要求大致相同，也同樣追求“腦子走在聲音前面的原則”，也都是為了對學生的音樂表現力進行提升。聲樂和視唱練耳的不同之處則在于：聲樂需要學生盡可能地釋放自身聲音，讓聲音更通透，富有一定張力；而視唱練耳訓練則需要學生通過“輕輕的唱”來把握旋律的音準、節奏。視唱所需的音量在一定程度上會弱于歌唱的音量。但也正是由于需要“輕輕的唱”，所以視唱練耳訓練與聲樂演唱在假聲運用方面具有不同的切入點。但很多學生在進行視唱練耳訓練時，過分注重音準節奏，對于氣息的運用和發聲方法卻不夠重視，所以經常會有高音上不去、氣息不足以及容易疲勞的情況出現。

例如，在練習上行音階時，因為氣息上浮，聲音容易出現偏高的情況，而在唱下行音階時，卻容易出現聲音位置下塌、音高偏低的情況，對于此類問題，需要教師對學生加強引導，教會學生運用科學的發聲方法。在視唱時，首先將聲音保持在高位置，然后進行深呼吸，保證平穩、流暢的氣息。而在樂句間的氣口則需要將快吸慢呼作為基本原則。再次，要對吐字進行控制，吐字需要保證字正腔圓，使腔體、音色具有統一性。只有具備良好的歌唱狀態以及運用正確的呼吸方法，才能在視唱的過程中使聲音更加飽滿圓潤，旋律更加的連貫，這對于學生節奏和音準控制能力的提升具有非常積極的作用。

四、結語

綜上所述，在聲樂教學當中對視唱練耳進行合理的應用，不僅能夠使學生的音樂素養得到有效的提升，還能使聲樂教學質量得到相應的保證。因此，高職聲樂教師必須對這種教學方法保持高度的重視，要結合實際對其進行合理的應用，使其能夠在聲樂教學中發揮更大的作用。