黑龍江流行音樂人才培養策略研究

劉 臣

(哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

我國城市化、商品經濟與文化產業迅速發展，促使人們對流行音樂的消費需求日益強烈，而在流行音樂走向繁榮的同時，流行音樂人才的發現與培養也逐漸受到關注。黑龍江一批音樂院校適時設置了流行音樂科系，有的普通高校也在藝術院系內設置了流行音樂專業。由于音樂院校歷來從事嚴肅音樂與傳統音樂的教學與研究，因而其體制、管理辦法、教學方式等，必然存在著某些不適合流行音樂人才培養之處，需要做出必要調整。

一、鑒賞與實踐是培養流行音樂人才的重要舉措

流行音樂鑒賞不是“聽歌”，而是加深人們對流行音樂及其文化的感知和認識。這就需要我們參與到流行音樂的實踐中，比如打出節奏，隨著音樂搖擺、唱歌、演奏樂器等；還需要進一步了解流行音樂中各種現象的來龍去脈。需要注意的是，流行音樂的學習是開放的，需要學生去思考、查找資料，而不是讓學生從課本中找出標準答案來。

正如古典音樂絕不只是理查德·克萊德曼或者《獻給愛麗絲》，流行音樂也絕不只是周杰倫或者《牽掛你的人是我》。流行音樂波瀾壯闊，它不僅包含非洲的節奏、歐洲的和聲、西亞的音調、東方的韻律，更包含這個世界上無數普通人的心跳、拼搏、吶喊和夢想。我們不能因為不喜歡眼前“流行音樂”的泡沫而去否定整個“流行音樂”。

流行音樂之所以如此受歡迎，就在于其允許并提倡每個人都進入音樂表演這個環節。流行音樂課程雖然以教師講授為主，但應采取靈活多樣的教學方式，創造機會讓學生參與進來。在教學中要鼓勵理論和實踐相結合，在唱、奏、演中進行鑒賞，這樣更為有趣也更為有效。另外，還可以給學生布置唱奏練習作業以及文論作業，并在下一節課進行抽查和評價，保證水準。很多學生都有自己喜歡的流行音樂，這固然很好。但作為課堂，必須具有提升的作用，不能學生喜歡聽什么就欣賞什么。對于學生普遍喜歡的作品，可以作為案例來分析其好在哪里、還有哪些不足等，以保證課堂效果。

在技術統治一切的時代中，教育發展受到了一定的影響，對生命的異化和漠視使教育迷失了方向，離生命的原點越來越遠，一個呼喚教育回歸生命、以人為本的時代已經到來。基于對生命與教育關系的理性探索，探討生命性教育教學的理念、特點，并努力探索出一條生命性教學的實踐之路。在流行音樂課堂上，教師往往將主觀喜好強加于學生身上，自己喜歡的音樂作品不管學生是否適合學習，都要求學生必須學，沒有遵循以人為本的理念，沒有因材施教，自己教得辛苦，學生學得也費勁，想換作品不敢說，使得學生只好逃課。低效教學的現狀如何改變，是值得教師深思的問題。

流行音樂人才培養可以融合實踐與鑒賞，使學生逐步實現自我定位、自我認可、自我提高。流行音樂教學關注的是教學過程中學生的態度、情緒以及信念，流行音樂教學應當是使學生身心感到愉悅的教學。因此，黑龍江普通高校流行音樂人才的評價應該實現綜合化，設置多種評估考量體系，通過專業能力、實踐能力、綜合素質等多方面來對人才進行評價。

二、流行音樂的審美特質是提升音樂人才音樂素養的重要因素

流行音樂，并不是“流行的音樂”。部分“流行的音樂”只是音樂河流上泛起的泡沫，盡管它們包括多種音樂類別（比如古典音樂、民族音樂等），但通常會在時間的滌蕩中煙消云散。流行音樂強調節奏的日常化，和大眾文化有著緊密的聯系。流行音樂有“流行”、“受歡迎”等特點，與民眾的生活緊密聯系在一起。事實上，流行音樂一開始正是作為與“圣樂”區別的概念出現的，神所用的音樂即為“圣樂”。在提倡“樂與政通”的中國，流行音樂又具有了與政治音樂相區別的含義。流行音樂沒有復雜的和聲，卻有無與倫比的節奏和音色；它沒有龐大的結構，卻有豐富的體裁和內容；它不是“黃鐘大呂”，隱含了普通人從柔情到狂放、從卑微到孤傲的情懷……它不拘一格，崇尚自由，不需要經過專業的訓練也能神采飛揚，它和你我同呼吸，它與社會的脈搏一起跳動，并代表了音樂在某個方面所能達到的高度。

流行音樂早已融入世界文化的進程之中，某種程度上還引領了這種進程。它絕不止于娛樂，民權、反抗、慈善、外交、產業、藝術、體育中都有它的身影。比如我們聽到過往的流行音樂，就一定會和那一段風起云涌的激情歲月聯系在一起；比如我們長大成人之后，也總是會想起成長的青蔥歲月中陪伴我們的某首流行音樂作品。

當然，我們也看到，流行音樂已經成為社會交往活動中異常重要的組成部分。在單位組織的文藝活動中，流行音樂是重要的表現形式；在與同學朋友的聚會中，KTV是重要的活動場所；在黑龍江大學生音樂社團中，流行音樂也通常得到最多的歡迎。我們不妨這么來總結：流行音樂不僅是一種技術能力，也是一種文化素養；不僅是一種審美對象，也是一種表達情感和展示生命的途徑；不僅是一種超越性的生活方式，也在個人與社會的互動中具有實用價值。審美對象和具體的音樂實例結合起來，多點開花，最終匯成一幅完整的流行音樂魅力圖。

古典音樂作曲家陳鋼先生說，流行音樂是先進文化；流行音樂制作人陳小奇說，中國流行音樂促進了公民文化的發展。流行音樂不是“流行的音樂”，而是有自己的發展淵源和深刻內涵；流行音樂沒那么簡單，而是有自己復雜的節奏與和聲；流行音樂并不粗俗，而是有自己的規范和理想；流行音樂并不低人一等，而是有不同于古典音樂、民族音樂的特點和審美特質。

流行音樂把現代人久違的現場與即興還給了我們，流行音樂用動態的節奏契合這個后工業時代，流行音樂注重個人感受、個性創造、多元并蓄……流行音樂廣受歡迎，再不容我們忽視，流行音樂意味深長，需要我們去認識和發掘。當黑龍江大學生有了更高的鑒賞能力，那么一定會推動整個黑龍江省大眾流行音樂素養的提升，一定會帶來更健康、可持續的文化生態。

三、演唱流行音樂的方式和方法是人才培養的基本原則

流行音樂大多規模不大，和聲也不復雜，所以曲式分析、和聲分析并不十分繁難；流行音樂多彰顯個人意識，但對歷史文化、社會習俗的關注也不可或缺。除了要關注其旋律、音色、和聲、織體、樂器、樂隊、創作者、社會背景等之外，同時還要掌握以下原則：

（一）要注意流行音樂的節奏

流行音樂的節奏是流行音樂欣賞的核心。流行音樂風格劃分的重要依據之一即是節奏。流行音樂較其他音樂更為動感，多用低音節奏樂器。流行音樂節奏類型多樣，并和經典樂理講述的節奏規律不同，幾種節奏還可以同時進行，形成復雜的節奏對位……這就需要我們注意：流行音樂不僅需要用耳朵、心靈來聽，還需要用身體來聽。在課堂教學中，教師不僅需要闡明這一點，而且需要和學生通過多種方式一起來感受節奏、表現節奏（打出各類音樂的核心節奏，在欣賞音樂時打拍子或者搖擺身體，演唱演奏流行音樂時搖擺身體），使課堂不再是欣賞的課堂而是參與的課堂。

（二）要注意流行音樂的語氣

流行音樂的情感真摯，而情感在流行音樂中多通過語氣來表現。在演唱流行音樂時，要重視語氣，音高可以變，而語氣不能少。流行音樂中很多獨具魅力的音調，都是語氣在某種節奏類型上的夸張表現形式。

（三）要注意流行音樂的即興

流行音樂是興之所至的流露，不拘一格，不能僵化。流行音樂注重表演者內心的變化、注重表演者與觀眾的交流。總之，流行音樂注重現場、注重即興。不同的人表演同一首作品，同一個人不同時間表演同一首作品，都可以只是“大致相同”。遺憾的是，我們提供的樂譜和音頻視頻只是一次性記錄，只能“完全相同”。

（四）要注意流行音樂的現場互動

音樂欣賞要盡可能去現場，流行音樂更是如此。流行音樂的現場互動更為多樣，包括歌唱者與伴奏者的互動（歌唱者跟著伴奏碟帶真唱，也有損于流行音樂的魅力）、表演者與觀眾的互動、觀眾與觀眾的互動等。流行音樂不像古典音樂那樣高不可攀，更注重觀眾的參與。如此一來，即便是鑒賞課，如果條件允許，也應盡量讓學生“動”起來，與唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接地感受流行音樂的魅力。

（五）要注意流行音樂的人文性

流行音樂中大部分都是歌曲，有歌詞內容的加入，如鮑勃·迪倫的《像一塊滾石》、平克·弗洛伊德的《墻》等，因而流行音樂展現了較高的文學水平。流行音樂注重自我獨立、不羈奔放，其音樂節奏多樣、音色豐富、表現形式自然真摯，堪稱所有音樂形式中最為自由的形式。

四、結語

在所有藝術形式中，音樂具有極為特殊的魅力；而在所有音樂形式中，流行音樂和現代大學生尤為親近。但是出于種種原因，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式在黑龍江各高校教育中并不能獲得認同與發展，在學校教育體系中的落寞顯而易見。在流行音樂占據主流市場的今天，提高黑龍江大學生對流行音樂的鑒賞能力迫在眉睫。不可否認，低俗歌曲也層出不窮，容易對青年學生產生負面影響。因此，我們更加需要培育流行音樂人才，提升學生鑒別音樂的能力，不盲從、不跟風，引導學生能夠獨立地感受音樂、深刻地理解音樂，從而更藝術地表現音樂。