基于教學課堂實踐的鋼琴改編曲《松花江上》教學研究

郝思佳

（唐山師范學院玉田分校 河北 唐山 064100）

崔世光作為國內具有影響力的作曲家之一，他創作的鋼琴作品具有深刻的藝術價值和深遠的影響力。在崔世光先生幾十年的創作生涯中，誕生了許多題材迥異、風格獨特、趣味十足的鋼琴作品，成為演奏會和課堂教學的精品。其中，鋼琴改編曲《松花江上》代表了崔世光極高的創作水準和藝術造詣。在高校鋼琴教學研究開展中，筆者以崔世光鋼琴改編曲《松花江上》作為教學案例，對這首鋼琴作品的教學開展進行細致性和針對性的研究，以期為廣大學子提供一定的學習參考，對體會、詮釋崔世光鋼琴作品帶來新的感悟和啟示。

一、崔世光鋼琴改編曲《松花江上》創作分析

崔世光鋼琴改編曲《松花江上》的創作來源為張寒輝的同名聲樂作品。張寒輝是我國老一輩音樂家，在二十世紀三十年代創作了影響力深遠的歌曲《松花江上》，被廣為傳唱，深受大眾喜歡。當時國家正處在戰火紛飛的時代，松花江兩岸的民眾陷入水深火熱之中，在此背景下誕生的《松花江上》，映照了國人的心聲。歌曲表達了深厚的愛國主義情懷，并號召群眾重返家園進行戰斗，感情真摯、曲調動人，成為抗日救亡曲的典型代表。1936年，東北士兵受蔣驅趕，去往“剿共”前線，他們被迫離家，遠離故土，外敵當前、國土難存、哀鴻遍野，卻只能為國民黨所挑起的內戰與同胞相殘，民眾苦不堪言。張寒輝以音符為武器，將人民的痛苦哀嘆，化作動人心弦的旋律，譜寫了這首廣為傳唱的歌曲《松花江上》。

在此基礎上，崔世光對聲樂作品《松花江上》進行了鋼琴音樂的二度藝術創作，進行了鋼琴藝術化的創新改編，以鋼琴獨特的音樂特性展示了原曲動人的旋律和深厚的情感，賦予了極為深廣的審美價值。在鋼琴改編曲《松花江上》的創作中，崔世光進行了東北民間音樂曲調與現代作曲手法的深度融合，在創作手法和表現形式上加入了傾訴的語調和迂回吟唱的鮮明特色，以“A+B+尾聲”的曲式結構對聲樂作品《松花江上》進行了鋼琴化的全新演繹。雖然就整體布局而言，鋼琴改編曲的音樂旋律和曲式結構與原作相比，改變的內容并不是很明顯，但是鋼琴音樂宏大的氣勢風格得到了進一步彰顯，以巧妙的演奏技巧提升了整個鋼琴音樂的延展性和思想性。尤其是在鋼琴音樂中加入了引子部分，以較慢的演奏速度逐漸引入，奠定了音樂的情感基調。顯然，在崔世光鋼琴改編曲《松花江上》的藝術創作中，既保留了原作深厚的情感特征，又融入了豐富的現代化表現手法，塑造了更為廣闊的藝術聯想空間和審美體驗。

二、崔世光鋼琴改編曲《松花江上》教學分析

鋼琴改編曲《松花江上》是以3/4拍進入音樂主題的，以明亮的分解和弦來展示松花江兩岸壯美的秀麗景色。崔世光為了突顯音樂旋律線條的清晰性，采用了歌唱性、抒情性的敘事手法，以此來勾勒出松花江如畫的美麗景象，所以如何通過演奏來呈現出主題色彩非常重要。例如，在演奏鋼琴作品中的第9-19小節，筆者提示學生要注意音樂情緒內在的遞進關系，在演奏過程中要注入豐富的情感來塑造音樂意境。在不斷推進的情感中，旋律的循序發展，形象的展示出了松花江江水奔騰、高粱紅艷、森林茂密的繁盛。學生在演奏處理這段音樂旋律時，應保持鋼琴音色的顆粒飽滿，融入如歌如訴的情感，盡量呈現動人的音響效果，保持彈奏的旋律連貫圓潤，不能產生斷裂感，要為之后的高潮進行鋪墊。再如，樂曲中的第26-29小節持續的三連音，在低音聲部出現，然后旋律再轉為上行，形成較為強烈的對比。學生在演奏處理時，左右手交替八度的彈奏，在音樂情緒上產生鮮明的變化。右手帶有懇切、哭泣的鏗鏘節奏，旋律不斷的再現，并在充滿力度的演奏中，加入左手豐富多彩的和弦，將明朗的音樂基調逐步引入到悲憤的情緒之中。

而在接下來的演奏處理中，要提示學生在音樂風格上有明顯的不同，平緩、明亮的風格逐漸進入暗淡，崔世光通過轉調的方式和重復的旋律手法，來展示松花江兩岸民眾悲憤的心情和血淚的控訴，所以在音色上要呈現深沉的色彩。而在音樂旋律的第30-38小節充當了過渡的功能，音樂節奏也逐漸變慢，暗含了悲憤的情感力量。行進到旋律的第42-50小節，音色開始有了新的變化，從悲傷的情緒中振奮了起來，在演奏處理的力度上要充滿張力，保持音樂節奏的斗志昂揚。此刻，學生在演奏處理時，左手需要做不斷的、連續的音階快速的下行運動，三連音的音型也起到了妙筆生花的作用，給主旋律增添了豐富的色彩，激發了群眾心中的斗志。演奏處理這一細節時，需要注意的一點是音樂旋律在左手分解和弦中進行了巧妙的穿插，演奏要把握音樂內在的層次，并產生清晰認識，把握伴奏聲部與旋律聲部不同平面形成的音響色彩。同時，學生也要在演奏中把握不同聲部橫向的音樂線條，并要處理好左手每個小節第一個音的演奏力度，加強對首音的音色強調，充滿了控訴的情緒。從音樂旋律的第49小節開始，出現下行的半音階旋律，學生在演奏時需要對下行音階的走向加以格外的重視，在不斷的強弱變化中，使音樂旋律呈現出跌宕起伏的色彩，充滿鮮明的節奏感，使音樂旋律的流動性更加突出。

鋼琴音樂的第58-69小節是整個鋼琴曲的第一個高潮部分，和聲織體更加豐富，演奏力度更為強勁，尤其是豐富的三和弦、八度音程、三連音等各種音樂元素相互融合，形成了豐滿的音樂聲部，表現出群眾強烈的愛國之情。筆者要求學生在彈奏過程中，要保持這段音樂旋律的連貫性和歌唱性，以飽滿的情緒進行樂曲的情感呈現。在演奏處理第68小節的音樂旋律時，演奏者應雙手反向進行交替八度的技巧性處理，將樂曲演奏推向新的情感頂點。在這一音樂旋律片段中，崔世光將典型的東北民間音樂風格融入其中，所以演奏風格也要體現出地域音樂色彩。東北民間音樂“哭墳”音調所形成的特有旋律特征，呈現了典型的民族音樂調式特色。所以，學生在演奏處理過程中，需要在低音區保持和弦“低、沉、穩”的色彩，以此來展示東北人民心中國恨家仇的悲憤。學生演奏處理的和弦力度要充沛，且音色飽滿，肩肘腕形成協調的動律，保持氣息的平穩和通暢，才能全面的呈現音樂的色彩。尤其是在處理該小節第一個重拍上的音符時，要將演奏的力度集中在手指尖，根據譜面的強弱符號和自身的理解做出恰當的演奏處理，增添音樂旋律的豐富性。在音樂旋律的第73小節處譜面上所標注的“rit”記號，要提前逐漸地使演奏速度慢下來，尾音保持足夠的時長，以營造出一種余音繞梁，回味無窮的音效，這樣才能使聽眾的內心產生豐富的情感認同，為結尾部分的情感高潮營造深厚的氛圍。

最后，崔世光在鋼琴改編曲《松花江上》的結尾部分，運用明亮的大三和弦伴奏，賦予了音樂旋律獨特的色彩，這是崔世光對原作進行的一個獨特的創新改編。不僅將之前原作中小調的悲戚之感進行了新的改變，而且加入了明亮的和弦色彩。與前面旋律中動蕩、激憤的演奏形成了鮮明的對比，使演奏情緒得到了舒緩，運用演奏的停頓處理技巧，表達了群眾對戰爭停止、和平生活的美好愿景。此外，在這段音樂旋律的演奏處理中，學生要體會到尾聲漸慢的速度中節奏的微妙變換，演奏的力度隨之也要進行適當的調整，使音樂旋律的線條色彩更加的舒展，更加富有深刻的藝術表現力和感染力。學生在進行第79-81小節的演奏處理時，主旋律移動到了左手，右手進行交替的音程變化，要控制好演奏的力度，能夠突顯彈奏聲音的顆粒感，呈現音樂旋律的圓潤性和情感的飽滿性，讓整個結尾旋律聽起來有種思緒萬千，意猶未盡的情感力量回蕩其中。

三、結語

總而言之，鋼琴改編曲《松花江上》是崔世光經典的鋼琴作品，也是高校鋼琴教學課堂優秀的教學資源。筆者結合以上具體的教學案例，對崔世光鋼琴改編作品《松花江上》進行了豐富的教學實踐，給學生的演奏學習帶來了深刻的啟示。鋼琴改編曲對于原作音樂核心材料的創新與應用，使鋼琴改編音樂的藝術色彩有了更好的呈現，賦予了崔世光鋼琴作品更為豐富的藝術表現力。學生在進行崔世光鋼琴改編曲《松花江上》演奏教學時，要養成良好的演奏習慣，認真的識讀譜面，進行演奏技巧的豐富詮釋。同時，對各個部分的音樂旋律走向以及情感表達進行完美的表達，才能通過專業的演奏處理呈現崔世光鋼琴改編曲《松花江上》獨特的藝術魅力和藝術價值。