淮劇音樂伴奏強度對故事情節的影響分析

魏永勤

（江蘇省淮安市淮劇二團 江蘇 淮安 223200）

淮劇發展之初，大部分唱腔是以“曲牌結構”的形式存在的，較少使用樂器。之后，淮劇逐漸與其他劇種融合，勇敢地吸收了徽劇和京劇的精髓，既保留了“老淮劇”獨特的韻味，又增添了新的內容，使淮劇與伴奏樂器融為一體。近年來，淮劇的發展逐漸式微。隨著中國社會的發展，文化多樣性的態勢日趨明顯，尤其是生活節奏的加快，快餐文化的普及，審美和鑒賞趣味的多樣化，在極大程度上阻礙了傳統淮劇的發展，使其趨于邊緣化。淮劇作為我國重要的非物質文化遺產，對其進行繼承和發展尤為必要，其是中國優秀文化的載體。淮劇表演中，胡琴俗稱“主胡”。淮劇中的胡琴伴奏使得傳統的樂隊伴奏程序發生了變化。隨著時代的發展以及淮劇與其他劇種的融合，淮劇伴奏中逐漸加入了中胡、三弦。此后，中胡、三弦、胡琴成為“淮劇三大件”。伴奏樂器有助于展現淮劇的表演特點及其情感表達的主要規律，因而有必要去了解、探索，以感受淮劇伴奏獨特的藝術魅力。

一、淮劇伴奏主要的演奏特點

（一）豐富的演奏方法

接觸過胡琴的人都知道，缺乏指板和音質難以控制是其較為明顯的缺陷。因此，在具體的操作過程中，演奏效果的好壞主要取決于樂隊成員的感受，而脫離感受單純依靠人進行控制是比較困難的。這是胡琴伴奏的難題所在。但同時，這也成為胡琴伴奏過程中想象力得以豐富的源泉。正是由于這些缺陷，胡琴在伴奏過程中給了表演者更加廣闊的創作空間，大大增強了表演的創新性。表演者可以根據實際情況，結合現代元素，靈活運用演奏技巧。在左右手演奏的過程中，演奏方法豐富多樣，靈活多變。淮劇伴奏的主要演奏方法是靈活的，主要表現在手可以在兩根弦上揉、抹、滑、擊、壓、抖等。當弓不放松時，右手還可以做出長、短、連、頓等多種運弓技巧，從而生動地表現出戲劇人物的性格、情感以及情節的內容。

（二）對琴師與演員之間的配合度要求比較高

除了演奏方法比較豐富這一特點之外，淮劇伴奏還有一個演奏特點就是琴師和演員之間需要有較高的配合度，密切合作。從伴奏本身來看，其是一項需要各個參與者密切配合的工作。在淮劇伴奏的過程中，如果琴師與演員之間的配合相對默契，那么不難發現，淮劇表演在情感表達、故事呈現等方面都能更加生動、人性化。因此，琴師與演員密切配合，可以推動淮劇的完美演出，起到輔助的作用。在伴奏過程中，琴師需要與演員在情感上進行默契的配合。在戲劇表演過程中，琴師與演員積極配合，才能更加生動地刻畫人物。如在《太陽花》“殺子”一段的表演中，琴師可以使用二胡伴奏，把握淮調“#4”音的特點，左手運用懸腕與壓力揉捏相結合的方法，配合右手的洗、波弓技巧，這樣就可以與演員輕松合作了。

二、淮劇伴奏的情感表達形式

（一）通過準確把握曲調來表達情感

淮劇中除了新淮調、新悲調等主要腔調外，還有南昌調、淮悲調、十字調、下河調、葉子調等腔調，以及部分來自民歌、小曲的調子，如補缸調、跳槽調、八段錦、藍橋調等。隨著時代的變化，淮劇發展到今天實屬不易。在發展的過程中，淮劇不斷吸收其他劇種的精髓，并且始終堅持“取其精華、棄其糟粕”的原則。在這一過程中，淮劇從最初的清唱發展為多種曲調。淮劇豐富多彩的唱腔和調子一方面給觀眾帶來了極大的享受，另一方面也使演奏者處于不利地位，因為對于多種唱腔和調子的把握難度較大。如何將不同的曲調表現得生動、準確、富有魅力？筆者建議演奏者從以下幾個方面著手：首先，演奏者要明確曲調的特點，明確唱腔要傳達什么樣的內容和思想情感；其次，演奏者要有針對性地處理不同的曲調，要準確把握不同曲調、唱段的魅力，從而確定采用什么樣的表現手段；再次，演奏者要明白采用什么樣的表現手段才能與表演產生共鳴，從而實現“演奏者”與“表演”的融合；最后，也是最重要的，演奏者要以演唱者為中心，避免“自演”，要體現出淮劇團隊的配合意識及合作意識。

（二）學唱、會唱能使演奏者更加準確地表達情感

演奏者要想更準確、更恰當地表達情感，與演員進行更好的合作，必須自己努力開拓新的領域。比如說，當演奏者不僅會演奏，還能夠直接學習唱歌并學會唱歌的時候，就可以更加準確地表達情感。只有演奏者在演奏能力的基礎上具備唱功的時候，才能更好地呈現戲劇故事，以及更加深入地表達情感。筆者作為一名胡琴演奏者，認為演奏不是單純的演奏，要想給觀眾呈現出更加生動、形象、有韻味的表演，演奏者必須在新的領域立足，同時不斷開拓新的演奏方法，熟悉樂器的演奏技藝，掌握不同曲調的特點。演奏者要仔細觀察，根據音樂的特點和表演的場所，選擇最恰當的曲調。在新時期，胡琴作為淮劇伴奏的主要樂器，一味地堅持傳統的伴奏方法是遠遠不夠的，遲早要落后于時代。因此，不僅是胡琴演奏者，所有伴奏樂隊的成員都要不斷地學習唱歌并學會唱歌，爭取“比演員唱得更好”。

（三）準確地把握曲目的情感內涵

要想準確地把握曲目的情感內涵，最關鍵的地方在于要把曲目作者的情感淋漓盡致地表現出來，也就是將藝術作品的藝術性展示出來。只有當欣賞者感受到演奏者流露出的真實情感，并與之產生共鳴時，才能將那份震撼以及感悟留存心底，欣賞者才會記住演奏者本人及其演奏的作品。具體可以從以下幾個方面出發進行把握：第一，對作品進行反復研讀，分析作品的格式、節拍、歌詞、音律、聲調，整體上對音樂作品進行全面的把握。在此基礎上反復演練，在反復練習的過程中體會作品的情感表達。同時要將個人對作品的情感理解用自然的演奏手法表現出來，只有將個人的感受和體會融入到了表演當中，并通過自然、專業的手法表現出來，才能使作品真正地打動人心。第二，把握作品的情感基調。每一部音樂作品都有自己獨特的情感基調，或是豪情萬丈，或是柔情滿懷，或是婉轉低沉。例如歌曲《花木蘭》，這首歌曲蘊含著豐富多彩的情感基調，開始時，木蘭一邊織布一邊想著年邁的父親將要出征，此時的情感基調是焦急的；后來，木蘭決定代父出征，此時的情感基調是豪邁的；再之后，木蘭上陣殺敵，英勇果敢，此時的情感基調是激昂的；而最后戰爭結束，木蘭凱旋歸來，此時的情感基調是感慨的。因此，把握好作品的情感基調才能更好地表達作品的主題。

總而言之，要想成為成功的藝術家，要想自己所演奏的作品紅遍大江南北，必須經過多方面的努力。自己的作品成為經典，是每個藝術家的夢想，為了實現這一夢想，每一位藝術家都需要在藝術的道路上不斷摸索、拼搏，從而不斷完善自己，不斷提升自己的藝術水平。

（四）對故事情節的影響

淮劇具有整體性，整體性貫穿了淮劇文化從形成到成熟的全過程。早期的淮劇一般都是由人們即興口頭創作的，其中沒有太多的藝術思考，只是為了滿足人們的感官享受和日常消遣。但是隨著時代不斷發展，淮劇逐漸注重故事化的表達，演出形式也日漸復雜。最初，淮劇的表演者大多是知識水平較低的農民，他們能夠直觀地評價社會的善與惡、美與丑，在當下，這仍是他們評價事物的基本特點。這種評價特點是源于對生活的理解和感悟。淮劇是具有整體性的，誕生至今，也慢慢融合了多種文化藝術精髓，日益完善。這推動了淮劇的發展，為淮劇賦予了深刻的文化意義，也為日后淮劇進一步變革奠定了基礎。

三、結束語

可以看出，淮劇伴奏的強度對淮劇的情感表達有著非常重要的作用，所以其必須引起足夠的重視，必須加深對淮劇伴奏的認識和理解。淮劇伴奏具有自身的特點，淮劇伴奏的發展也使得淮劇表演有了自己的特點，使得故事情節更為細膩飽滿，同時也能更加細膩地表達情感。淮劇表演者及淮劇愛好者要積極發揮淮劇伴奏的作用和優勢，為淮劇以后的發展、創新尋找突破口和有效路徑，使淮劇在今后取得更好的發展。作為中國優秀的傳統文化和非物質文化遺產，淮劇必須引起足夠的重視。淮劇不僅體現了中國戲劇文化的博大精深，而且豐富了世界文化遺產，促進了世界文化的多樣性發展。要想實現淮劇文化的崛起和發展，首先要讓人們對淮劇有一個全面的認識，深刻地理解其文化內涵。本文對淮劇文化進行了簡單的解讀，并提出了促進淮劇文化發展的部分措施，希望能幫助人們認識、理解和喜愛淮劇文化，使得淮劇文化更加具有自身獨特的魅力，從而更好地進行傳承。