我們為什么進行器樂教學（下）

李妲娜

（接上期）

三、器樂學習表現在神經系統細胞的“用進廢退”

這些感官神經系統和運動神經系統發展是有個關鍵期，并且是“用進廢退”的。我們常聽一些人說：我沒有藝術細胞，或者沒有音樂細胞，不是他們沒有，這本來是他們就有的本能，但是由于在他成長的過程中沒有被開發，這些本能、潛能，隨著“用盡廢退”的規律就消失了，或減弱了。

當半歲左右開始抓握東西，小型的打擊樂器，比如敲敲打打玩具。甚至任何帶響的器物都是他們“探索創造的‘樂器’—獲取快樂的工具！”不但探索了聲音，也發展了肢體動作。這里的“教學”，不屬“專業”，有廠商關注，卻少有教育界關注。

1.器樂學習是抑制神經訓練早期的重要手段

4歲以后他們開始出現一種兩側不同的獨立運動方式。抑制神經網絡的建立，抑制兩個半球之間較強的信息交流。比如單獨一根手指的動作，他需要對其他鄰近手指的傾向進行抑制，在神經系統的成熟過程中，抑制一直是一個普遍規律，成年腦中的大約90%的突出鏈接是屬于抑制型的。可以說所有樂器的練習既是動作（特別是精細與復雜動作）的新開發，更是一種抑制神經的訓練。

在學齡前的藝術教育中我為何強調器樂教學，而不是傳統的歌唱教學？關于幼兒音樂教育中歌唱教學有兩個問題：

第一，幼兒的聲帶要在6歲以后才能夠成熟，所以在6歲以前唱不準音不是他的音樂能力問題，而是他的生理原因。

第二，相比音樂活動中的節奏、音量的學習，最難的就是音準問題，因為這個是受文化中的律制的影響。我們說幼兒的音樂能力從節奏和聽力方面講，可能帶有本能的因素。但音準就是文化傳統與社會環境的學習體驗問題，這是需要一定時日環境的經驗積累。

我不是反對歌唱教學，而且必須要“唱”，但歌唱教學不應是幼兒階段藝術教育的中心甚至唯一。反而動作與器樂教學應要加強，并從最簡單的打擊樂器進入。

2.學習樂器的最佳時期

4歲到13歲，這恐怕是人類以手為主的精細動作、小肌肉動作發展的最佳期，是更多的復雜動作的基礎，所以也是學習樂器的最佳時期。表演專業大師們也是這個年齡開始起步的。圖片為二胡世家陳耀星祖孫三代，陳軍兒時。然而幼兒園、小學教室里只有唱歌！這就是我強調作為藝術教育開端的一個重要領域，就是器樂教學。以上我就補充了一點從神經科學的角度來講，為什么器樂教學的重要性。

四、我們國家器樂教學的現狀

1. 小學高年級至初中音樂課堂面臨的尷尬

小學高年級至初中音樂課堂面臨的尷尬：大多數男孩面臨變聲期，他們不是不喜歡音樂，但是他們唱歌實在不能如心所愿，所以對于這個年齡的青少年的音樂課內容，在國外都是一個很大的難題。1989年我在西柏林考察音樂教育的時候，他們的中學老師就告訴我，孩子們最喜歡的是打擊樂，因為它規避高深容易上手，節奏與聲響帶來的動感，容易獲得快感滿足，這可能與他們這個年齡心理特點有關。當然也包括玩其他樂器。

高師課程有這個內容嗎？要會從白丁教起，還要會為孩子們創編適于他們掌握和表演的教材、樂曲。在西方音樂教育發展中，也不是說他們沒有對器樂進課堂進行過任何試驗，特別是英國在這方面曾經在20世紀初做過大量的試驗，各種樂器鍵盤、小提琴等等進學校、進課堂的試驗。

2.關于高中以上的“高素質的美育”

從高中起到大學，什么叫‘高素質’的美育或者叫藝術教育？說實話，隨著年齡的成長到青春期，孩子們在學校發展他們的智育、德育，他們在其中知識的增長，控制自己的能力也在增長，越來越理性，標示他們的“成熟”。但感知、感覺的敏銳，動作的協調能力都遠遠不如孩童少年時期。這種理性的發展，有時反而約束了他們在情感上的釋放和溝通交流能力，甚至想象力、創造力都受到很大的制約。在許多人心目中想象的那種“高素質”的藝術教育，是指技能還是他們的知識？尤其不能把作為專長的表演能力作為“高素質”的標志。所以有時我稱這個階段是感性為主的“美育”的補課階段。

之后漫長的人生，從畢業后，到退休的時候，突然發現：他們除了學習工作外，不會退休，不會生活。這是大部分人的寫照。我們在講生態平衡，但是我們會發現這時的人自身的感性和理性的平衡已經丟失了。我們在清華進行為期兩個學期的創造性藝術活動課程實踐，學生們寫的小結其中一篇題目就叫“人性的解放”。這是大多數高校學生希望的美育，而不是所謂的高素質美育：知識技能表演。

3.器樂教學需改變教學的理念和方法

器樂教學包括樂器和器樂的教學，價值實在太大了。當然奏玩（play）再怎么強調也不為過。當然器樂教學方法無論在中國還是國外，無論是校內還是校外，方法很多，且已發生很大變化。相信在后面的幾天會中我們可以看到發生的變化。

4.器樂教學的當務之急是高師高校師資培養的課程改革

但是作為器樂教學師資培養的主陣地：高校、高師中對于器樂教學方法，特別是入門教學和集體課教學嚴重缺失。除教法外還有一個創編問題。 沒有一個學校，沒有一個班級，對于器樂的愛好和掌握會只有一種樂器、一個水平，學會為器樂教學進行創編、改編是音樂教育專業（甚至包括專業器樂教師）的必修課。

5.但是更大的問題是作為我們自己傳統文化部分的器樂教學的嚴重缺失

我的建議是在高校、高師每人應選修一樣中國民族樂器，并且要會入門教學和創編。這就要求高校專業的民族器樂教師不是只會一種民族器樂，而且只會照譜演奏，其他創編什么都不會！更不用說學會教法。

關于器樂教學絕不是這個短短的幾十分鐘能夠講清楚的。如果各位回去愿意，哪怕是拿一雙筷子敲敲桌子，敲敲杯子、碗也就算我今天這個發言的成功！