揚琴重奏的演奏與教學實踐探討

（太原師范學院 山西 晉中 030600）

隨著國家對民樂重奏重視程度的不斷增加以及揚琴藝術自身的不斷發展，揚琴重奏模式逐漸走入大眾視野并為大眾所喜愛。目前揚琴重奏主要被歸類在民族音樂中，成為民樂教學內容的一部分。然而由于揚琴重奏發展歷史較短，因此在實際教學過程中仍存在一些問題。這些問題阻礙著高校揚琴重奏的發展，也不利于提高其教學效果與教學質量。為了更好地提高學生的揚琴重奏能力，傳承和發展好揚琴重奏，有必要對其教學實踐進行探討。

一、揚琴重奏概述

在此部分，筆者主要論述了影響揚琴重奏發展的主要因素以及現階段發展的特點，以便更好地探討其教學實踐。

（一）影響揚琴重奏發展的主要因素

揚琴屬于民族樂器，因此揚琴重奏的發展與民族器樂的發展息息相關，民族器樂是影響揚琴重奏發展的主要因素。相關調查數據顯示，我國民樂經歷了兩次大發展，20 世紀50 年代至60 年代為第一次，并且此次民樂發展朝著兩個方向共同發展。

在第一次民樂大發展中，一方面，此時期我國民樂深受蘇聯與東歐影響，交響樂發展迅速，帶動了多聲部音樂的發展，因此國內的大型民族管弦樂隊如雨后春筍般不斷涌現。除此之外，此時民樂的寫作技法主要以“和聲學”為基礎，曲譜多以主調音樂為主。另一方面，胡登跳先生在1964 譜寫的《田頭練武》首次將二胡、揚琴、琵琶、月琴和三弦等五種民族樂器應用到一起，這首曲譜被認為是民樂重奏雛形出現的標志，在此之后，我國才開始對民樂重奏進行探索。

第二次民樂大發展又被稱為現代民族器樂發展成熟期，此時期我國的作曲家在原有互融基礎上進一步促進了中西方音樂元素的結合，從而推動了我國音樂作品與演奏形式的發展。在揚琴方面，此時的揚琴形制突破原有限制，出現了高音揚琴、低音揚琴等。除此之外，揚琴合奏過程中出現混響的問題也被人們利用研發和改進后的新型制音器解決，這完善了揚琴室內樂重奏聲部，推動了揚琴重奏的發展。

（二）揚琴重奏現階段發展的特點

揚琴重奏內部存在兩種模式，并且這兩種模式并行發展。一種為利用型號與性質相同的、多數量的揚琴演奏團，例如“茉莉花”揚琴重奏團（中央音樂學院）；另一種為傳統揚琴與低音、高音大揚琴共同組合而成的演奏團，例如“綻放”揚琴室內樂團（中央音樂學院）等。除此之外，揚琴重奏作品以及演奏形式呈現出內容豐富、形式不一以及種類多樣的特點，例如作品《掀起你的蓋頭來》，演奏團利用各種方式模仿其他樂器的聲音（拇指擊彈琴碼、劃撥等模仿悶鼓，擊打低音區右碼模仿打擊樂等），使得舞臺表演更加生動活潑，可視性更強。這種新型的、貼近人們生活的表演形式勾起了人們對揚琴表演的興趣，也體現了揚琴重奏的發展趨勢。

二、揚琴重奏模式教學實踐的重要意義

基于揚琴重奏的重要性及其發展趨勢，揚琴重奏模式教學實踐對高校音樂專業的改革和發展具有重要意義。

（一）揚琴重奏模式教學提高了學生的學習積極性

揚琴重奏需要學生彼此之間進行多次練習，才能形成默契，最終完成整個演奏。為了呈現出最佳演奏效果而不是成為“拖后腿”的存在，同時在好勝心的激發下，學生在練習過程中會積極主動地學習相關知識，并且勤奮地進行練習。除此之外，揚琴重奏中由于演奏者都為同齡人，因此課堂會更加生動有趣而不是枯燥乏味，從而調動學生學習的積極主動性。

（二）揚琴重奏教學鍛煉了學生的合作能力

揚琴重奏是一項需要演奏者互相配合的演奏形式，在具體演奏過程中，不僅要求演奏者能夠熟練掌握自身所負責的部分，還要求能夠熟悉其他演奏者的演奏部分，從而給予一定的配合，使得演奏效果更加完美。然而每位學生由于個性不同，導致他們的演奏水平與演奏風格存在一定差異，在開始練習揚琴重奏時不能很好地融入團體演奏，也不能形成統一的風格。為了使得演奏更加和諧，需要每位學生彼此包容、尋求共性，不能過分突出個人風格，要以整體效果為重。因此，揚琴重奏需要每位學生經過多次練習，而且在練習的過程中也需要加強溝通，只有這樣才能使得全體演奏者形成默契，呈現出最佳演奏效果。在不斷的溝通和練習過程中，學生的合作能力就能得到很好的培養。

（三）揚琴重奏模式教學能夠培養社會所需人才

在傳統的民族樂器教學中，教師采用的教學模式主要為精英教學，該教學模式的培養目標是提高學生個人的理論知識以及演奏技能，并且獲得了較為顯著的效果。然而精英教學模式也存在一定缺陷，例如過分注重學生個性發展，而忽視了學生綜合素質的發展，與我國大力發展素質教育的宗旨相悖。除此之外，由于傳統的教學模式只重視學生的個人技巧以及獨奏能力，因此培養出的人才不完全符合社會的需求，一定程度上使得人才與社會脫節。面對這種情況，揚琴重奏教學除了能夠提升學生個人的專業知識與演奏能力之外，還能培養學生的團隊溝通與合作能力，促進其綜合素質的發展，從而培養出符合社會所需的一專多能型人才。

（四）揚琴重奏教學可以提高教師的教學水平

教師是揚琴重奏演奏團的重要組成部分，發揮著重要作用。在學生進行揚琴重奏排練時，教師首先需要對學生進行合理分配，將學生安排在自己擅長的部分。在排練時，教師還需要及時處理發生的問題以及調整學生的位置，以保證最終的演奏效果。在揚琴重奏的整個過程中，教師的領導能力得到了有效鍛煉，一個具有領導能力的教師能夠有效提升課堂教學效果。除此之外，為了提高學生揚琴重奏的水平，在練習過程中教師需要發現學生存在的問題，并且及時與學生進行溝通，這不僅鍛煉了教師的專業素質，也增進了師生之間的情感。一個具備高專業素質同時具有良好人際關系的教師，不僅能夠提高課堂氛圍的和諧程度，推動教學的順利開展，也能提高課堂教學水平，培養出精英人才。

三、揚琴重奏教學實踐的探討

基于揚琴重奏的地位及其重要性，相關高校必須采取相應措施，不斷提高自身的教學實踐水平，培養出社會所需的揚琴人才。

（一）注重揚琴課堂教學及人才培養模式變革

揚琴發展的動力是形式豐富的演奏形式，然而缺乏經典作品卻是揚琴發展的制約因素。針對我國經典揚琴作品缺乏的現狀，我們不能把希望都放在專業的作曲家身上，而是應該從學校入手，即加快高校音樂專業的人才培養模式變革，使其所培養人才符合揚琴發展的需求。

1.改變課程設置。傳統的課程多以理論知識學習和培養學生的演奏能力為主，缺乏培養學生自主創新的意識。因此高校應改變音樂專業的課程結構，增加與創作相關的課程。另外，教師在日常教學中要從多個方面培養學生的創作和創新意識，對具有創作天賦的學生及時進行指導。

2.與地方特色音樂相結合。對于地方音樂院校，尤其是處于民間音樂繁榮地區的院校需要結合當地特色，設計出符合當地音樂文化的教學方案，促使學生更多地接觸具有濃厚地域色彩的民間音樂。除此之外，高校應首先培養學生的審美能力，即在具備一定理論知識的情況下，帶領學生研讀國內外各種經典作品，幫助學生感悟經典作品的魅力。與地方音樂相結合，不僅能豐富揚琴重奏作品的內容，使其出現“百花齊放”的局面，也能使得揚琴重奏作品煥發生機。

（二）注重音色的和諧

大部分學生在進行揚琴重奏演奏時存在音色失和的現象，即只注重表達樂曲的高深之處，然而卻馬虎處理音色的細膩之處，大大降低了演奏的效果。為了讓學生在演奏時處理好音色問題，教師首先要對學生做好理論教育，讓學生明白音色的重要性，以輕松的心態進行演奏，使敲出的每個音符都圓潤響亮。除此之外，在揚琴重奏演奏時，為了保證音色和諧，教師不僅需要訓練學生的音色統一性，還需要訓練學生擊弦的位置。和諧的音色對揚琴重奏演奏的效果具有重要影響，教師在教學實踐中必須做好相關的工作。

（三）注重節奏統一

節奏感是音樂魅力的重要表現，假如在揚琴重奏演奏過程中出現節奏不一的現象，那么會使得整場演奏出現混亂，最終以失敗告終。對于音樂專業學生來說，必須具備一定的音樂基礎和聽辨節奏的能力。在重奏時，由于需要與其他部分配合，因此很容易出現節奏混亂的現象。這要求教師在揚琴重奏排練過程中要重視節奏對整場演奏的重要性，嚴格訓練每位學生的節奏感。

（四）注重力度融合

力度標記是表達樂曲含義的重要手段，完美演繹樂曲的力度變化能夠增加演奏的感染力，同時也能加深觀眾對樂曲的理解程度。然而目前大部分學生在日常訓練中，只注重音符節奏的變化，缺乏對力度標記的重視，導致樂曲主次不分，影響著整體的演奏效果。因此在進行揚琴重奏練習時，教師要注重訓練學生對力度標記的敏感度，讓樂曲的主副旋律相互配合，呈現出富有感染力的舞臺效果。除此之外，教師不僅要訓練學生練習自己演奏的部分，也要嚴格要求學生熟悉他人的演奏部分，從而加強配合，使得整體效果更加協調。

四、結語

揚琴重奏對于高校音樂專業來說意義重大，不僅有利于提升教師個人的教學水平，也能提高學生的綜合素養。因此教師在日常教學中要重視訓練學生的揚琴重奏能力，同時也要不斷探索符合實際需求的教學方法，提高揚琴重奏的教學效果，一方面能夠充分鍛煉學生的各種演奏能力例如伴奏、合奏及重奏等，另一方面也能培養出符合社會所需的人才，幫助學生更好地進行就業。