分析舞蹈作品創作與排練課程在舞蹈編導專業教學中的重要性

（廣州工商學院 廣東 廣州 510000）

很多舞蹈學員都有成為一名優秀舞蹈編導的夢想，然而，即使是一些舞蹈編導學生和專業的舞蹈編導在創編舞蹈作品時仍然會遇到很多問題。有的作品在表現形式上非常絢麗，隊形編排和動作設計都很給力，但卻難以和背景音樂完美交融，難以給觀眾呈現一場真正的視聽融合盛宴。如何有效解決舞蹈編導實踐中存在的各類問題，找到一種行之有效的途徑，是每一個教師、學生乃至舞蹈編導的努力方向。千里之行，始于足下，舞蹈作品創作與排練對于提升舞蹈編導基本功具有不可忽視的重要作用，是值得探索的重要方向。

一、舞蹈作品創作和排練與舞蹈編導專業教學的關系

舞蹈編導有兩層含義，即“編”和“導”，二者具有高度統一和緊密結合性，因此，舞蹈編導專業以培養能夠創作兼導演舞蹈作品的人才為目標。伴隨著舞蹈教育的科學化和正規化發展，舞蹈編導專業建設在提升學科專業性的基礎上，更應該研究與教學工作相關的各類問題。在舞蹈編導人才成長的過程中，以實踐為基礎的經驗積累是非常重要的一環，本專業素養的提升需要構建在豐富的實踐經驗基礎上，在實踐中探索，在實踐中成長，在實踐中優秀。

舞蹈作品創作與排練課程以實踐為特色，教學內容涉及舞蹈編導的各個環節、步驟和內容安排。首先，通過該課程，編導專業學生能夠更加客觀、準確地認識和理解舞蹈藝術的發展歷程，感受和理解舞蹈創造的藝術生命力；其次，在以實踐為基礎的課程創新氛圍中鍛煉學生的編導創新理念和審美觀念；再次，課程實踐教學能夠針對性地幫助學生提前把握舞蹈編導的社會需求和基礎，為今后職業發展做好預案；最后，課程實踐的綜合性能夠提升學生的專業心理素質，實現學生從外到內的全面提升。舞蹈編導教學目標的實現，通過舞蹈作品創作與排練課程的細化，能夠得到更加有效的貫徹和實施。

二、舞蹈作品創作與排練在舞蹈編導教學中的重要性

舞蹈作品創作與排練包括兩個層面的含義，一是舞蹈的創作，與舞蹈編導的“編”具有高度相似性，二者從藝術活動本質而言是一致的；二是舞蹈的排練，與舞蹈編導的“導”具有較高契合性，排練舞蹈本身就是對導演舞蹈能力的考驗和提升。同時，舞蹈編導也需要具備優秀的作品分析能力，其在舞蹈編導的各個環節都能發揮重要作用。因此，舞蹈作品創作與排練課程對舞蹈編導專業的教學實踐工作具有不可忽視和可供深入挖掘的重要性。

（一）舞蹈作品創作對舞蹈編導的重要性

為了更好地表達舞蹈作品的情感元素，舞蹈作品的創作往往會融入大量的技巧性，以強化作品的視覺效果和藝術魅力。舞蹈創作既是對生活背景的凝練，也會受到創作者自身藝術觀、價值觀和世界觀的影響，是一個復雜的系統性工程，這種將生活中的客觀事物和故事以藝術創作形式加工成一種藝術化的、有意向的東西，再通過舞臺的呈現和表演上升為作品主體，需要高度的專注、大量的沉淀以及辛勤的工作。而正是在創作舞蹈作品過程中，學生的創作能力能得到綜合提升，其重要性表現在以下方面。

首先，培養學生積累素材的能力。舞蹈創作與創新都是以生活為根本的，創作素材來源于對生活的積累和提煉。編導專業學生在形成創編作品的想法時，首先要充分發揮主觀意識和能動性，為作品設計創作做好大量前期準備工作，向生活老師學習，去生活實踐中體驗，觀察人們的喜怒哀樂和情緒變化，從側面為作品設計提供有血有肉的脈絡和主線。

其次，培養學生創作構思的能力。在基本準備好舞蹈作品創作所需材料的時候，將創作意向轉化成實際行動，就需要對客觀事物進行進一步感知和提煉，此時技巧的融入在此過程中就發揮了不可替代的重要性。舞蹈作品創作全過程都會涉及到技巧的運用，如果說素材積累是作品創作的前期準備階段，那么思考作品的可行性就是作品創作的啟動階段，發令槍一響，構思和創作過程正式開始，這一過程正是舞蹈編導者由外到內，化生活為作品的過程，此時編導人員進入心理和精神的高度緊張和興奮狀態，在心理張力的推動下，編導者從完善作品構思和表達等層面去努力，使自己的作品構思能夠完美地通過舞臺表達呈現出來，這種情況下，技巧的培養就水到渠成。

（二）舞蹈作品排練對舞蹈編導的重要性

舞蹈排練看似是一種體力活，實際上是腦力、體力以及精神高度融合的勞動，從字面來看，舞蹈排練就是舞蹈作品實踐或者說舞蹈實習，而排練技巧本身是舞蹈專業學生所必須掌握的重要內容，在舞蹈編導教學中的地位和作用日益受到重視。換句話說，如果說舞蹈基本功和技巧運用是舞蹈藝術主干的話，排練實踐則是構成舞蹈藝術的“葉”和“花”，排練課就好比一把園藝剪刀，只有通過這把剪刀，才能將自身所學的舞蹈技術、語匯等修剪成合格的作品。

通過學習和掌握舞蹈排練的技巧，學生可以進一步實踐和掌握舞蹈表演的基本要素和方法，可以夯實學生掌握不同舞蹈表演風格和技術技巧的水平和能力，在反復排練優秀劇目的過程中，學生可以獲得創造角色、塑造形象等舞蹈藝術表現能力的成長。如果一個舞蹈編導者沒有扎實的舞蹈排練能力，他就難以形成優秀的舞蹈感覺，在舞蹈創作和導演中會遇到越來越多的困難。

舞蹈風格不盡相同，甚至差別巨大，通過舞蹈排練，學生能夠更加全面和深入地把握不同舞蹈的風格特點，并將其遷移運用到自身的藝術創作和實踐活動中。民間舞是擁有廣泛影響力的舞蹈類別，此外還有現代舞、芭蕾舞、古典舞等，這些舞種在風格和題材上都大相徑庭，而舞蹈排練的核心目標之一就是將平時積累的技術和技巧運用到舞蹈的表達與表現中去，能夠根據舞蹈的風格和主題靈活準確應對。通過舞蹈排練實踐，學生能夠更深入地感知作品內涵，從優秀作品中吸取藝術養分，內化優秀作品創作脈絡和思路的基礎上不斷提升舞蹈創作能力和藝術表現力。

舞蹈排練是一個復雜的過程，它需要從生活中提煉并挖掘創作階段的問題和不足，探索技巧的精準運用，排練是完善舞蹈創編的一個不可或缺的階段，對舞蹈編導者整體藝術素養和細節處理能力有顯著的提升作用，很多舞蹈作品通過反復排練修改，最終才達成令人滿意的藝術效果。

（三）舞蹈作品創作與排練對舞蹈編導分析能力的重要性

舞蹈作品是否優秀，最終是以舞臺效果和評委觀眾的認可為衡量尺度，這也是舞蹈編導專業學生邁向成熟必須走好的路。舞蹈作品創作與排練課程為學生創造了優質的實踐平臺，有利于提升學生在舞蹈編導具體實踐中分析問題、解決問題的能力，實現理論素養和實踐能力的綜合提升。很多舞蹈編導學生設計和呈現的舞蹈作品會出現各類問題，比如不能很好地處理舞臺表演元素之間的共生關系，有的作品能夠帶給觀眾強烈的視覺震感，但與其背景音樂卻難以完美互融，使得舞蹈的視覺和聽覺元素割裂開來。實際上，對舞蹈作品的分析能力也是編導專業學生需要掌握的核心能力之一。

認識和改進舞蹈編導各個環節存在的問題，是每一個編導教師和學生需要認真思考和攻克的教學難點。實際上，這些問題的產生在很大程度上源于編導專業學生在研究和分析舞蹈本體作品時不夠全面和透徹，對音樂等重要表現元素的理解和駕馭能力不強。分析能力的缺乏需要通過舞蹈作品的創作和排練實踐來彌補。

舞蹈作品的分析是一個非常重要的環節，包括對舞蹈作品的理論性假設和評論，對舞蹈題材、表現手法、演員表演、燈光道具、背景音樂等的分析。只有對這些節點進行透徹研究和分析，學生才能把握舞蹈作品編導的成功點，不成熟舞蹈作品容易出現的問題。舞蹈作品的創作與排練本身就包括對舞蹈作品的研究和分析，為學生創造了一個反復實踐的平臺，對學生舞蹈分析能力和綜合素質提升具有直接的推動作用。在接受系統的舞蹈作品創作與排練課程培訓前，學生在觀看舞蹈時不能比較準確地判定其成功與缺陷，不能很好地把握一些舞蹈作品在題材內容、創作形式、表達形式以及燈光運用上的內涵和寓意，也不能形成對舞美評價的深刻認識。通過具體的舞蹈作品的創作與排練，學生在反復錘煉的過程中能夠不斷形成新的認識和知識，進一步推動舞蹈編導能力的成長。

三、結語

舞蹈編導專業人才的培養是一項復雜的系統工程，成為一名優秀的舞蹈編導人才，需要學習、挖掘和研究的知識非常多，專業教學不能只停留在舞蹈理論研究的層面，需要超越理論、跨越學科門類到實踐中觀察學習和提升。舞蹈作品創作與排練課程的教學內容涉及到舞蹈創作與排練兩個方面，與舞蹈編導教學具有高度的一致性和契合性，認識這門課程的價值，思考其與舞蹈編導教學的有效結合方法，對舞蹈編導教學質量的提升具有不可估量的重要價值。