廣西本土音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創(chuàng)新

（廣西民族師范學(xué)院 廣西 崇左 532200）

一、廣西本土音樂文化

廣西地區(qū)的少數(shù)民族以壯族為主，壯族同胞能歌善舞，壯族的本土音樂囊括了民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂五大門類，尤其以民歌創(chuàng)作內(nèi)容最為豐富也最為人所熟知。壯族的本土音樂以自身思想的交流與情緒的渲染為內(nèi)核，壯族同胞日常生產(chǎn)與生活中常以歌傳情、以歌喻理。苗族本土音樂的獨(dú)特之處則體現(xiàn)在體裁之上，以律體與自由體為主要體裁，通過獨(dú)特的韻律與和聲方式來進(jìn)行演唱，唱詞內(nèi)容含蓄凝煉，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，表演情感真摯飽滿，充滿了藝術(shù)感染力。侗族本土音樂的與眾不同之處，主要體現(xiàn)在侗族音樂的腔調(diào)有男女之分，同時(shí)也存在合唱形式。不同地區(qū)的侗族同胞在進(jìn)行本土音樂表演時(shí)的腔調(diào)與特點(diǎn)差別極大，他們的表演通常采用自命名的方式，唱詞的風(fēng)格也存在較為顯著的南北差異。

近年來，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，廣西地區(qū)的教育事業(yè)也迎來了加速發(fā)展的良好機(jī)遇。教育事業(yè)的大好前景，為當(dāng)?shù)馗咝Ｒ魳方逃聵I(yè)的發(fā)展帶來了巨大的推動(dòng)力。隨著當(dāng)前文明轉(zhuǎn)型程度的不斷加深，廣西本土音樂以“口傳心授”為主要傳承方式的音樂形式已經(jīng)嚴(yán)重阻礙了廣西本土音樂文化的推廣與傳承，同時(shí)也嚴(yán)重阻礙了高校教育對(duì)于廣西本土音樂文化的傳承與創(chuàng)新。

二、廣西本土音樂文化在高校教育中的傳承

（一）傳承基礎(chǔ)

當(dāng)前，高校教育對(duì)廣西本土音樂文化的傳承存在一定問題，其中最為顯著的就是傳承基礎(chǔ)不足的問題。在傳承廣西本土音樂文化的過程中，高校音樂教育專業(yè)相關(guān)課程內(nèi)容與基礎(chǔ)音樂教育存在嚴(yán)重脫節(jié)的問題。普通高校的音樂教育專業(yè)的地位一直較為低下，音樂教育無論是在當(dāng)前的高等教育還是基礎(chǔ)教育環(huán)節(jié)中都處于可有可無的狀態(tài)，這也就造成大量音樂專業(yè)的學(xué)生缺乏相應(yīng)的基礎(chǔ)音樂教育，即整體的傳承基礎(chǔ)不穩(wěn)。

（二）形式及內(nèi)容

隨著我國(guó)改革開放的不斷深入，本土音樂研究者開始逐漸將西方聲樂理論融入本土音樂的研究、教育、傳承與推廣當(dāng)中。其中，最為典型的就是藝術(shù)院校及其他藝術(shù)團(tuán)體逐漸將西方音樂的理論技巧運(yùn)用到民族音樂的創(chuàng)作與表演當(dāng)中，兩者的有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生了“學(xué)院派”的本土音樂表現(xiàn)形式，并在不斷的發(fā)展中成為我國(guó)本土音樂的主流表現(xiàn)形式。這雖然在一定程度上對(duì)本土音樂的傳承與推廣起到了一定的促進(jìn)作用，但也導(dǎo)致一部分人產(chǎn)生了以美聲為高雅藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的觀念，使得本土音樂文化開始摒棄自身的原始與天然特征，并逐漸失去原有的文化基礎(chǔ)。與此同時(shí)，內(nèi)容與現(xiàn)代生活的脫節(jié)也在一定程度上限制了本土音樂文化的傳承。本土音樂文化傳承的主體應(yīng)當(dāng)是社會(huì)的年輕群體，但目前我國(guó)的年輕人群在主觀上更加偏好于時(shí)尚與潮流文化，對(duì)本土的傳統(tǒng)音樂或傳統(tǒng)文化并不感興趣，更加不會(huì)積極主動(dòng)地傳承與推廣本土音樂文化。這一現(xiàn)象在當(dāng)前高校音樂教育中十分明顯，學(xué)生對(duì)于本土音樂文化課程缺乏興趣，這也與本土音樂文化的傳承內(nèi)容有著很大的關(guān)聯(lián)。

（三）傳承平臺(tái)

從本土音樂文化在高校中的傳承平臺(tái)來看，首先是高校學(xué)生缺少接觸廣西本土音樂文化的平臺(tái)。在當(dāng)前高校音樂教育環(huán)境中，能夠熟練掌握廣西本土音樂文化知識(shí)的專業(yè)教師十分稀缺。同時(shí)，從近幾年廣西地區(qū)的高校教師招聘情況可以看出，音樂教育專業(yè)的高校教師以外省教師為主，而本土的教師則甚少出現(xiàn)。從而導(dǎo)致當(dāng)?shù)亟處熢诒就烈魳肺幕膶I(yè)性與教學(xué)水平方面嚴(yán)重不足，難以滿足高校對(duì)本土音樂文化教育的要求。

其次是高校缺少對(duì)外傳播廣西本土音樂文化的平臺(tái)。高校教育對(duì)于廣西本土音樂文化的傳承不能僅僅依靠常規(guī)的課程教育，學(xué)生也不能局限于掌握相關(guān)的知識(shí)與技巧，更加重要的是要將自身通過相關(guān)課程學(xué)習(xí)到的本土音樂文化知識(shí)傳播出去。這樣不僅能夠使學(xué)生身體力行實(shí)踐自身所肩負(fù)的傳承本土音樂文化的重要責(zé)任，還能夠在一定程度上喚起社會(huì)對(duì)于廣西本土音樂文化的關(guān)注。但就目前的高校音樂教育情況來看，高校對(duì)于廣西本土音樂文化的傳承缺乏對(duì)外傳播推廣的平臺(tái)，高校的本土音樂文化教育游離于社會(huì)之外，長(zhǎng)此以往，將使廣西本土音樂文化的傳承受阻，并最終逐漸消失在公眾視野當(dāng)中。

三、廣西本土音樂文化在高校教育中的創(chuàng)新

（一）創(chuàng)新教學(xué)形式

廣西本土音樂的傳承固然應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持自身原始、天然的特色，但傳承必須依賴形式上的創(chuàng)新與改革。在保證自身特色與質(zhì)量的情況下，合理高效地進(jìn)行創(chuàng)新與改革就成為了當(dāng)前高校教育傳承廣西本土音樂文化時(shí)應(yīng)當(dāng)思考的核心問題。聲樂表演是聲樂學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，表演課是演唱專業(yè)的必修課程。地方戲曲集音樂、美術(shù)、表演為一體，教師可將地方戲曲的身段、臺(tái)步、手勢(shì)等表演方式引入聲樂表演教學(xué)中。在課程中讓學(xué)生排練地方戲曲選段，學(xué)生可自選或讓教師為其分配角色進(jìn)行練習(xí)并表演。例如，可讓學(xué)生扮演彩調(diào)《王三打鳥》中的丑角和旦角，學(xué)習(xí)富有廣西地方劇種特色的步法、轉(zhuǎn)身、亮相、扇花手花等。教師在聲樂表演教學(xué)中針對(duì)性地融入不同地方戲曲表演進(jìn)行教學(xué)，可以讓課堂變得生動(dòng)形象、富有知識(shí)性和趣味性，便于學(xué)生理解，并幫助學(xué)生養(yǎng)成大方得體的良好聲樂表演習(xí)慣。

形式上的創(chuàng)新十分常見，比如將現(xiàn)代音樂教育的方式融入高校的本土音樂文化教育課程當(dāng)中。“口傳心授，口口相傳”是廣西本土音樂自古以來特有的傳承模式，但這樣的形式與當(dāng)前的現(xiàn)代化教育模式并不匹配，因此高校在進(jìn)行廣西本土音樂教育的過程中應(yīng)當(dāng)積極地創(chuàng)新教學(xué)形式。充分發(fā)揮傳統(tǒng)“口傳心授”模式在開放性與創(chuàng)造性上的優(yōu)勢(shì)，幫助學(xué)生形成適合自己的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)還要將現(xiàn)代音樂教育的形式融入本土音樂文化的教學(xué)當(dāng)中，激發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)本民族傳統(tǒng)音樂文化方面的積極性，最終形成現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的多層次、多規(guī)則、多形式的開放式教學(xué)形式。

（二）創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容

創(chuàng)新內(nèi)容就是要對(duì)本土音樂文化原有的題材、主體、內(nèi)容、價(jià)值進(jìn)行創(chuàng)新。這一創(chuàng)新的過程除了應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持音樂藝術(shù)的固有規(guī)律之外，還應(yīng)當(dāng)保留原有的傳統(tǒng)文化與民族特色，再結(jié)合當(dāng)前的時(shí)代特征，在本土音樂文化中加入當(dāng)代廣西地區(qū)少數(shù)民族同胞的社會(huì)生活美好現(xiàn)狀，以及廣西地區(qū)的大好政策形勢(shì)。在聲樂教學(xué)中，教師可將本土民歌和地方戲曲的發(fā)聲技巧融入學(xué)生的發(fā)聲練習(xí)中。例如，教師除傳統(tǒng)的練聲曲外還可加入戲曲中老生大笑的練習(xí)，讓學(xué)生迅速進(jìn)入發(fā)聲時(shí)抬笑肌的演唱狀態(tài)，該練習(xí)有利于學(xué)生感受氣息對(duì)聲音強(qiáng)弱的控制。本土民歌和本地戲曲中多以混聲演唱，且有較多的真假聲轉(zhuǎn)換，教師也可將此類訓(xùn)練融入發(fā)聲練習(xí)中，從而解決學(xué)生的高音問題，如戲曲中的擻音練習(xí)、黑衣壯山歌唱腔中的“直腔”唱法等。在聲樂教學(xué)選曲中，教師可將本土民歌和地方戲曲與傳統(tǒng)教學(xué)曲目相結(jié)合。本土民歌和地方戲曲大多以方言演唱，學(xué)生學(xué)唱時(shí)更容易感受到歌曲的韻味，關(guān)注演唱時(shí)的聲腔，從而改正不良的咬字習(xí)慣，提高學(xué)生演唱技巧和歌曲情感的表達(dá)能力。

從高校教育的角度來說，各高校要加大對(duì)于廣西本土音樂文化相關(guān)內(nèi)容的研究力度。通過開放、自主的研究性課程來激發(fā)學(xué)生對(duì)于廣西本土音樂文化的學(xué)習(xí)積極性；通過實(shí)地采風(fēng)等實(shí)踐性課程，深入到少數(shù)民族同胞的聚居地親身體驗(yàn)廣西本土音樂文化，搜集相關(guān)資料；通過學(xué)習(xí)和表演本土音樂的方式，體會(huì)歌曲中的特殊文化內(nèi)涵。

（三）創(chuàng)新傳承平臺(tái)

首先，創(chuàng)新高校學(xué)生接觸廣西本土音樂文化的平臺(tái)。為了拓寬高校學(xué)生接觸廣西本土音樂文化的平臺(tái)，各高校應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)相關(guān)課程的師資力量，必要時(shí)還可以通過派遣教師去高水平院校進(jìn)修培訓(xùn)或向外校及社會(huì)機(jī)構(gòu)聘請(qǐng)經(jīng)驗(yàn)豐富的教師等方式來提升教學(xué)水平。同時(shí)，學(xué)校還應(yīng)大力擴(kuò)充廣西本土音樂文化課程相關(guān)的教學(xué)資源，大量?jī)?chǔ)備民族音樂文化相關(guān)的圖書資料、音頻影視資料，拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)渠道和平臺(tái)。

其次，創(chuàng)新高校對(duì)廣西本土音樂文化的傳播平臺(tái)。簡(jiǎn)單來講，就是要在高校教育的課外活動(dòng)中加入廣西本土音樂文化相關(guān)的內(nèi)容。高校可以通過學(xué)校教育教學(xué)計(jì)劃對(duì)學(xué)生的課外活動(dòng)進(jìn)行統(tǒng)一安排，比如舉辦民歌藝術(shù)節(jié)、民歌歌詠比賽等與廣西本土音樂文化相關(guān)的課外活動(dòng)。活動(dòng)需要以本土音樂為主體，學(xué)生通過演唱或舞蹈的形式，來達(dá)到了解和傳播廣西本土音樂文化的目的。

四、結(jié)論

高校音樂教育以音樂人才培養(yǎng)為第一要義，而本土音樂文化作為本民族文化的重要組成部分，應(yīng)當(dāng)?shù)玫礁咝＝逃闹攸c(diǎn)關(guān)注。高校音樂教育在對(duì)學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)的過程中，要將傳統(tǒng)本土音樂文化作為主要目的，將本土音樂文化與現(xiàn)代音樂教育充分結(jié)合，促進(jìn)本土音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展。當(dāng)前的高校音樂教育必須充分領(lǐng)悟本土音樂文化的魅力，才能夠真正發(fā)揮本土音樂文化在高校音樂教育中的價(jià)值。同時(shí)，本土音樂文化想要煥發(fā)新的生機(jī)，就必須依靠高校音樂教育來獲取更多的生命力。由此可見，只有二者相互交融、相互促進(jìn)，才能夠使廣西本土音樂文化在高校音樂教育中得到有效的傳承與創(chuàng)新。