敦煌壁畫飛天形象在當(dāng)代纖維藝術(shù)中的繼承和發(fā)展

趙夢秋

作者單位：魯迅美術(shù)學(xué)院

一、敦煌壁畫飛天形象的現(xiàn)實(shí)背景

絲綢之路自古至今都是東西方政治、經(jīng)濟(jì)、文化等諸多方面交流的重要樞紐。以改革促進(jìn)開放作為我國改革開放的基本經(jīng)驗(yàn)，對“一帶一路”倡議的推進(jìn)是我國擴(kuò)大和深化對外開放的必需之措。敦煌作為“一帶一路”的重要一環(huán)，對其藝術(shù)文化的探索以及推廣極大地提高了我國在世界上的文化影響力。

二、敦煌壁畫飛天形象與當(dāng)代纖維藝術(shù)結(jié)合的藝術(shù)特征

以盛唐時期的飛天形象為典型，就其與當(dāng)代纖維藝術(shù)的結(jié)合展開研究。

（一）造型靈動飄逸

在造型方面，盛唐時期的飛天形象不管是單獨(dú)還是團(tuán)體的形象，整體都呈現(xiàn)靈動、活潑的特征。以盛唐時期第217窟北壁《彩云飛天》為例，飛天拖曳著長長的飄帶，穿行于高樓之間，在紅、藍(lán)、綠三色彩云的襯托下，伸臂向高空，仿佛去接飄蕩的樂器，姿態(tài)生動自然。

在當(dāng)代纖維藝術(shù)作品中，我們常常也可以見到流動的線條，充分地體現(xiàn)了藝術(shù)作品在造型上的動感和沖擊力。

（二）色彩表現(xiàn)

1.線色結(jié)合巧妙

敦煌壁畫造型多以線為主，利用線條的變化塑造體量感和動態(tài)美感。而“以色上線”作為典型的繪畫技巧多被應(yīng)用于敦煌飛天形象中。顏色以土紅、深墨、黃色為主，形成了“工筆重彩”的佛教繪畫特色。同樣的藝術(shù)處理手段體現(xiàn)在當(dāng)代纖維藝術(shù)作品中，我們往往會借助不同色塊的外輪廓來塑造物體形象，即利用不同顏色之間的對比和碰撞形成表現(xiàn)對象的造型美感。

2.寫實(shí)性和裝飾性兼?zhèn)?/p>

敦煌壁畫色彩受中國傳統(tǒng)五色體系即“金”“木”“水”“火”“土”所對應(yīng)的五種顏色的影響，壁畫用色擁有一種神秘的特殊寓意。在色彩的冷暖、純度、明度上，敦煌壁畫的用色均在取于自然的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)了顏色之間的對比。

三、敦煌壁畫飛天形象在當(dāng)代纖維藝術(shù)中的審美意識

（一）感知

感知即意識對內(nèi)外界信息的覺察、感覺、注意、知覺的一系列過程。在欣賞藝術(shù)作品過程中，首先被感知的是藝術(shù)作品的色彩、構(gòu)圖、形象。同時，感覺過程中被感覺的信息包括有機(jī)體內(nèi)部的生理狀態(tài)和心理活動，也包括外部環(huán)境的存在以及存在關(guān)系信息。

通過對文獻(xiàn)資料的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)飛天形象在造型方面具有相似的規(guī)律性，人物的上身和腿部形成一個“V”形曲線，使形象外輪廓極具節(jié)奏感和流動感。而色彩作為畫面的第一感知元素，對色彩的分布、和諧、節(jié)奏、韻律、對比統(tǒng)一的講究，使敦煌壁畫中的色彩具有賞心悅目的秩序性，且具有傳情達(dá)意的目的。

因此，我們在將飛天形象與當(dāng)代纖維藝術(shù)結(jié)合的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作在遵循色彩美、構(gòu)圖美、形象美法則的同時，要將大眾審美與潮流趨勢相結(jié)合，使傳統(tǒng)的飛天形象煥發(fā)出新的生命力。

（二）趣味

富含趣味性的藝術(shù)作品往往具有使人感到愉快、能引起人的興趣的特性。敦煌飛天形象的造型美感、形式美感、色彩美感在當(dāng)代設(shè)計(jì)中的廣泛應(yīng)用以及設(shè)計(jì)成果有目共睹。飛天形象雖形態(tài)各異，但均以優(yōu)美飄逸的形象深入人心，給欣賞者極其豐富的觀賞性和審美愉悅感。除此之外，形式美和自然美的結(jié)合使飛天形象又增加了畫面的裝飾意味。當(dāng)代藝術(shù)家始終致力于推動美的產(chǎn)生的創(chuàng)作，將飛天形象中形式美和自然美結(jié)合的特性靈活融合于藝術(shù)創(chuàng)作過程中，以更好地提高當(dāng)代藝術(shù)市場的審美和作品質(zhì)量。