當代美術設計過程中民間美術藝術的有效應用方法研究

張可松

一、引言

民間美術具有悠久的歷史與深厚的文化內涵，是勞動人民追求精神審美過程中智慧的結晶，承載著中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)民俗文化，從古至今備受人民群眾的喜愛，逐漸成了民間主要的藝術形式。在長時間的形成過程中，由于地域文化的不同造就了形式多樣的民間美術，使民間美術的造型與色彩不再單一化，透過極具地方特色的民間美術能夠看到其中蘊含的民俗傳統(tǒng)和風土人情。民間美術造型不僅具有藝術性，同時兼具文化性，豐富的內涵為現(xiàn)代藝術設計帶來源源不斷的創(chuàng)作靈感。隨著國家對中華傳統(tǒng)文化的提倡和非物質文化遺產的保護，民間美術被現(xiàn)代美術設計所關注，將民間美術藝術造型和色彩應用到現(xiàn)代美術設計中具有可行性與適用性，一方面有利于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與傳播，另一方面有利于增加現(xiàn)代美術設計的文化內涵，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代協(xié)同發(fā)展、相互促生。

二、我國民間美術藝術發(fā)展與特點

民間美術歷史悠久，作為中華傳統(tǒng)文化的重要載體之一，集我國古代勞動人民的智慧之大成。民間美術是我國勞動人民對自己的情感認知進行表達的一種藝術形式，它豐富了人們的物質生活，同時也對人們的精神世界進行了一系列的擴充，使人們的精神需求得到了極大的滿足。通過研究民間美術造型與色彩的審美能夠體會到先民的文化傳統(tǒng)，并分析出先民在當時歷史背景下的精神寄托與追求。民間美術豐富的文化內涵與造型、色彩應用對現(xiàn)代美術仍具有極高的借鑒價值。在新時代，利用現(xiàn)代美術更好地傳承傳統(tǒng)文化成了美術設計師的責任與使命，民間美術的應用為其提供了有效的思路與途徑。

我國幅員遼闊、民族眾多，所呈現(xiàn)的文化各不相同，經過長期演變出現(xiàn)了眾多文化藝術形式，這些文化藝術形式雖表現(xiàn)不同，但同時反映出傳統(tǒng)文化。民間美術藝術造型作為藝術形式的重要組成部分，同樣呈現(xiàn)出不同的形式，形成豐富多彩的特點，在民間被廣泛應用。從整體來看，民間美術藝術造型具有較為明顯的視覺規(guī)律與藝術性。創(chuàng)作者往往會在遵循造型規(guī)律的前提下結合傳統(tǒng)文化和實際需求，將自己的思想與情感融入美術藝術造型中，為民間美術增加情感化的特征，人們在欣賞某件美術作品時會不由自主地透過外在的造型看到其蘊含的藝術情感。其次，民間美術藝術造型較為粗獷概括，例如陶藝作品中對人物、房屋等造型的表現(xiàn)以突出形態(tài)特征為主，造型簡單夸張而不失生動，線條粗獷卻流暢，反映了當時社會生產力水平較低，另外這種不飾雕琢的風格使民間美術藝術造型給現(xiàn)代人帶來一種原始與自然的拙樸體驗，增加了審美情趣，也為現(xiàn)代美術設計提供了借鑒意義。此外，民間美術藝術造型是民間美術作品的外在表現(xiàn)形式，受民間文化多樣性以及民間創(chuàng)作者個人觀念的影響，民間美術藝術造型呈現(xiàn)多樣化與復雜化的特點。不同時期的歷史背景下，由于社會生產力及文化不同，民間流傳的美術藝術造型多有不同，題材一樣的美術藝術造型在表現(xiàn)形式上也有所不同。

從對民間美術藝術作品的分析得出，色彩的運用受到當時社會背景的影響，不同歷史階段人們喜愛運用的色彩不同。例如，唐代對于絢麗色彩的推崇，出現(xiàn)了以“三彩”為代表的藝術形式；宋代在色彩上則顯得樸素自然，更加淡雅。其次，民間美術色彩的運用具有一定的象征意義，不同顏色背后所承載的文化內涵有所不同。色彩反映出創(chuàng)作者的思想情感與觀念，透過民間美術色彩可以分析出其中蘊含的深厚文化內涵。作為民間美術作品的重要構成因素，色彩具有一定的象征意義。民間美術作品中的色彩與自然界中的事物及四季變換息息相關，并受到五行文化的影響，逐漸產生了“五色”理論。五色包括白、青、黑、紅、黃，分別對應五行中的金、木、水、火、土。其中青、紅、白、黑又可以表現(xiàn)東南西北和春夏秋冬。青色意喻春天，有生機之象征；紅色表示夏天，有火焰、溫暖、熱情的意蘊；黃色則象征大地，在中國古代被認為是正統(tǒng)之顏色；黑色與白色則有悲觀、哀悼的意思。因此，民間美術色彩的象征意義可以概括為“五色觀”，這種色彩應用觀念對民間美術表現(xiàn)形式有深遠影響。在現(xiàn)代美術設計作品中色彩的應用也多有體現(xiàn)，在很大程度上受到民間美術色彩觀念的影響，不僅是對色彩應用的繼承，還是對色彩所蘊含的象征意義的體現(xiàn)。

三、當代美術設計過程中民間美術造型的有效應用

民間美術藝術造型形式豐富多彩，表現(xiàn)手法因材料和工藝的不同，極大地豐富了民間美術藝術作品的表現(xiàn)方法，如烙畫、年畫、剪紙等民間美術藝術形式。這些藝術形式所呈現(xiàn)的造型極具地域特色，造型手法因地域和時代的不同各具特色，畫面造型不失設計感，復雜的裝飾紋樣生動而寓意深刻，表現(xiàn)出濃厚的地域特色與鄉(xiāng)土文化氛圍。民間美術藝術造型的表現(xiàn)手法可以從材料進行分析，例如烙畫、剪紙等，是利用普通的工具對材料進行造型設計所得到的，對創(chuàng)作者的設計感受與動手能力要求較高。首先應對造型進行想象與設計并熟記創(chuàng)作步驟，在制作過程中對作品進行完善和豐富，最終通過民間手工藝人高超的技藝完成理想的藝術造型。

民間美術藝術造型逐漸與現(xiàn)代美術設計相融合，二者各取所長，實現(xiàn)了優(yōu)勢互補。其中民間美術藝術造型中的文化內涵與表現(xiàn)風格對現(xiàn)代美術設計產生了極大的啟發(fā)。民間美術藝術造型的概括性極高，在對物象表達的基礎上糅合了更多文化因素和個人情緒因素，這種現(xiàn)象和形式能夠為現(xiàn)代美術設計提供源源不斷的創(chuàng)作靈感。由于民間美術藝術造型是民間長期積累的，更加符合大眾審美與文化調性，因此在現(xiàn)代美術設計中加入民間美術藝術造型元素有利于提高大眾的接受度，使現(xiàn)代美術設計作品吸引更多的受眾，增強傳統(tǒng)審美趣味。現(xiàn)代美術設計的平面設計、雕塑設計等藝術門類與傳統(tǒng)的民間美術藝術造型高度契合，可以借鑒民間美術作品中的造型元素進行再創(chuàng)造，促進現(xiàn)代美術表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，使現(xiàn)代美術設計作品富有時代感的同時融合傳統(tǒng)，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在潛移默化中進行傳承。

四、當代美術設計中民間美術藝術色彩的有效應用

在自然界中有成千上萬種色彩，經過歷史的演變，這些色彩被人們用來進行美術設計與創(chuàng)作。中華民族傳統(tǒng)文化中有諸多內容與色彩有著緊密聯(lián)系，對人們的思想觀念和情感具有重要影響。先民在勞作中對大自然產生了敬畏之情，將自然界常見的事物用色彩來象征，逐漸形成了民間美術色彩純度高、對比色應用的裝飾效果和象征意味，有些形式被沿用至今。例如，民間美術色彩中紅色的應用，在中華民族文化中紅色代表喜慶、熱烈、力量，象征火焰或太陽，從原始社會驅趕野獸逐漸演變?yōu)橐环N驅除邪惡的象征，紅色窗花在節(jié)日、婚禮喜事中的應用，表達出人們對美好生活的向往之情。

現(xiàn)代美術設計不同于傳統(tǒng)民間美術的表現(xiàn)形式，在設計過程中思想更為開放與活躍，同時受到西方設計理念的影響，更具前沿性與現(xiàn)代感。現(xiàn)階段大多數(shù)美術設計都是參照歐美的色彩理論體系，借鑒利用民間美術顏色體系、體現(xiàn)中國傳統(tǒng)和地域文化的現(xiàn)代美術設計缺少優(yōu)秀的精品。例如，在現(xiàn)代美術設計過程中參考民間美術色彩，將不同作品形式如年畫、剪紙、陶塑中的色彩與設計作品相結合，起到點睛之筆的作用。可以說民間美術是現(xiàn)代美術設計的本源，二者之間存在必然的聯(lián)系，民間美術色彩為現(xiàn)代美術設計補充了作品中重要的視覺因素，為現(xiàn)代美術設計發(fā)展開拓了一條創(chuàng)新之路。

五、總結

民間美術文化源遠流長，具有深厚的文化底蘊，在現(xiàn)代社會仍有應用價值，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融將碰撞出新的創(chuàng)作靈感，民間美術中的藝術造型與色彩為現(xiàn)代美術設計提供了很大的參考價值。民間美術藝術造型具有多樣化、夸張化特點，強烈的色彩具有象征意義，與傳統(tǒng)文化緊密相連，是現(xiàn)代美術設計的重要靈感來源。利用民間美術藝術造型和色彩進行現(xiàn)代美術設計，有利于增強設計作品的民族特色和地域特征，對促進現(xiàn)代美術設計可持續(xù)發(fā)展有重要意義。