十七年時期民族題材電影的人民性文藝觀實踐與審美

夏 菲 毛攀云

(湖南人文科技學院美術與設計學院，湖南 婁底 417000)

十七年電影(1949—1966)是新中國電影發展史上的一個里程碑，在毛澤東同志提出的“我們的文藝要為千千萬萬勞動人民服務”這一指導性思想的引領之下，民族題材電影也涌現出了一大批具有代表性的精品，這些來源于人們的生活，致力于傳遞人民的心聲的優秀作品為各民族提供了多元的精神食糧。這一時期在“人民性”文藝觀的引領下，創作出了一大批重視思想性、體現時代性、表現民族性的民族題材電影，深受人民群眾的喜愛。

一、“為人民”的十七年民族題材電影創作

早在1948年，中共中央宣傳部在《關于電影工作的指示》中明確提出了“人民電影”這一基本指導思想方針，由此，十七年少數民族電影創作無論是從電影主題、表現風格，再到人物塑造無不傳遞了這一方針理論。

十七年的少數民族題材電影產生于一個特殊的社會政治語境中，影片的主題及敘事方式受到當時特殊政治意識形態影響。為了進一步實現新中國建設初期國家統一、民族團結這一偉大目標，在這種時代背景下創作的電影《內蒙人民的勝利》(1951)、《金銀灘》(1953)、《太陽照亮紅石溝》(1953)、《猛河的黎明》(1955)等，在主題創作上無不詮釋了黨的民族政策，及我黨積極爭取少數民族地區的各界人士，團結一切應該團結的力量，實現民族團結及少數民族區域解放這一“人民革命斗爭”的先進思想，始終站在“為人民”著想的民族國家高度。

人物塑造及風格樣式的表現較好地在藝術個性化創作和“為人民”兩者之間找到了很好的平衡點。在百花齊放、百家爭鳴的“雙百”方針引導下，這一時期的少數民族題材電影呈現出五彩斑斕的藝術特點，因此在風格樣式及人物塑造上這一時期的民族題材電影很好地體現出了“民族性”。如《草原上的人們》《牧人之子》《椰林曲》《回民支隊》等影片真實地將少數民族風土人情介紹給全國人民，促進了各民族間的互相了解?！恫菰系娜藗儭肪帉в幸獯蚱齐娪皬娬{戲劇性的傳統模式，像散文詩歌一樣把影片打造成幾大板塊，更真實地反映了草原風光及人們的生活，片中美麗遼闊的草原，如波濤般洶涌的牛羊群，都使觀眾對內蒙古草原產生強烈的渴望之情。在人物塑造上，《回民支隊》通過對英雄馬本齋的塑造，讓人們看到了一個有別于漢族英雄的回族英雄的藝術形象。這些電影無論是敘事風格還是人物個性的塑造，無不緊扣各民族人民的生活真實，講述了各民族豐富多彩的人民本體故事。

這一時期的民族題材電影“為人民”的藝術特征還表現在造型、民樂、山歌、民俗人情等的設計上，例如在《五朵金花》《哈森與加米拉》《冰山上的來客》等無不從少數民族宗教、語言文字、生活風俗人情等方面體現了國家的相關保護政策。人民的電影為人民服務，只有真實體現民族特點，才能讓各民族觀眾相互了解并理解這些具有“人民性”的民族故事。

二、“人民性”文藝觀的十七年民族題材電影實踐

十七年時期的少數民族題材電影成果豐碩，從1951年的《內蒙人民的勝利》到1965年的《黃沙綠浪》共拍攝了關于18個少數民族的47部故事片?！叭嗣裥浴笔菍㈦娪暗溺R頭對準普通人民。“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼?！卑央娪扮R頭聚焦各民族人民的生活和思想，關注腳下的大地，讓各民族的幸福生活和奮斗史走進千家萬戶，傳播屬于人民的這個偉大時代的人民現況，從電影的內容題材到表現形式上無不強調了為人民服務，突出“人民性”文藝觀。

(一)題材的人民性

關注各民族的愛情題材。愛情是文學藝術的永恒主題，最能展現各民族的民風習俗和文化性格。十七年民族電影中對個人幸福的追求往往和國家、民族利益緊密聯系在一起，“藝術”地為人性需求爭得一席之地，巧妙地用一個特殊時代的藝術語言講述民族愛情故事?！恫菰系娜藗儭贰豆c加米拉》《蘆笙戀歌》《金銀灘》等影片正是直面“人性”，講述民族愛情的重要代表作品?！豆c加米拉》描寫的是哈薩克民族一對青年男女哈森與加米拉純真的愛情生活。影片將愛情主題作為主線展開，“他們愛情的可貴及追求幸福自由生活的理想都和社會革命進步力量匯合在一起并隨著革命的勝利最終實現愿望?！薄！督疸y灘》中不僅有對愛情信物——銀手鐲的表現，還有一段長達三分鐘的愛情描寫段落：男女對唱的歌聲，并肩騎馬蹚過急流的河水，在山頭嬉戲打鬧……將愛情的表達與自然景色融合在一起，情景交融，美不勝收。各民族有著多元的愛情故事和多元的愛情習俗，電影鏡頭關注民族愛情故事不僅是在革命敘事為主流時代的一種對各民族生活的藝術回歸，也是回應人民的生活關切。

聚集各民族如火如荼的新生活。新中國成立之初，各民族都面臨著新的生活，新時代新生活新夢想需要新的文藝內容來回響，這一時期的民族電影《牧人之子》《苗家兒女》《五朵金花》等則充分表達了各族人民追求美好生活的強烈愿望。《牧人之子》表現了內蒙古人民興修水利，改造自然，追求美好新生活的故事，這在當時很好地展示了內蒙古人民的現實生活和現實追求。《苗家兒女》則描繪了在黨的領導下苗家兒女投身農業生產及國家建設的故事。影片著重描繪了苗家男女笙鼓齊鳴跳舞的場景，使影片沉浸在一片歡騰的熱潮里?！段宥浣鸹ā酚捌臄z完成在“大躍進”時代，影片真實地反映了“大躍進”時期白族人民的新生活、新面貌及新氣息。這種“歌頌式”的影片反映的生活深度，及對美好生活的愿望和純潔高尚的人物情操，高度符合當時的社會訴求，也為少數民族題材影片如何表現“人民性”文藝觀找到了一種非常好的類型樣式。

改編各民族的民間傳說。我國多民族的體系造就了眾多的民間傳說，這些傳說故事來源于生活又高于生活，是我們珍貴的非物質文化遺產，民間傳說往往在“神話”的外衣下隱藏著人民大眾最真實的生活訴求。改編各民族的民間傳說故事，既是對本民族人民的關注，也是通過電影藝術引領人民大眾藝術回到民間本體上來，以人民的眼光關注電影與回饋人民，人民的主體性藝術表征在這些民間傳說改編的電影中表現尤為突出?！栋⒃姮敗贰秳⑷恪愤@些經典電影作品，改編自民間傳說，其中阿詩瑪巍峨的石像也成為人們心中堅貞愛情和不屈反抗精神的象征，其散發出的濃烈民族風格使影片成為新中國20世紀經典作品。它首先是民間傳說本身的經典，其次是“為人民”的藝術經典。只有深深扎根于人民的藝術，才能成為人民的經典藝術。

(二)藝術形式的人民性

十七年少數民族題材電影重視藝術表現形式上的革新，在吸收各民族傳統藝術，不斷豐富電影視聽語言的同時滿足各族人民的觀賞習慣。

以傳統歌劇為表現形式。用歌劇的形式來反映當時的時代背景特征，展現人民的多民族生活和革命激情，是我國新歌劇的傳統?！栋⒃姮敗贰秳⑷恪贰犊律郊t日》都是這一藝術表現形式的代表作。《阿詩瑪》原來是流傳在云南撒尼族的一個優美傳說，也是一首優美的敘事長詩。用優美的格調描述了主人翁堅貞的愛情以及與惡勢力不斷斗爭的精神。影片中的歌曲設計非常具有地域特色，大量的獨唱、合唱、對唱等表演形式將民族音樂風格充分表達出來，其中的男女對唱《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》表達了男女主人翁間堅貞的愛情。《劉三姐》是根據廣西民間普遍流傳的歌仙劉三姐的故事改編而成，其中的山歌具有強烈的民間色彩和地方特色，歌詞淳樸生動，“山中只見藤纏樹，世上哪見樹纏藤，青藤若是不纏樹，枉過一春又一春”，表達了少女對愛情的勇敢追求。“虎死虎骨在深山，龍死龍鱗在深潭，唱歌不怕頭落地，閻王殿上唱三年”，唱出了劉三姐的精神力量。影片在尊重流傳歌曲的基礎上，運用革命的現實主義和浪漫主義升華了作品的思想及藝術性，符合當時主流意識形態所需要的“人民”形象。影片內容和歌劇形式結合而形成了新的藝術張力，使得民族藝術和民族故事就這樣走進了千家萬戶，很好地展現了一個時代的人民心中的劉三姐形象。

以地方戲曲為表現形式。地方戲曲是彌足珍貴的民族文化，融入了各地民族多元藝術形態，如影片《秦娘美》是貴州省黔劇團根據貴州侗族地區流傳已久的一個優美傳說改編而成，是融合了黔劇藝術表達形式的影片，拍攝期間攝制組來到侗區深入當地人的生活和勞動，體驗他們的生活習俗，全面采風當地戲曲文化生態，最終運用電影的敘事表達手法將黔劇《秦娘美》無論從敘事結構、語言唱腔及人物關系都進行了全新的改編，在保留傳統黔劇的藝術表演基礎之上，加強了整體的藝術內涵及思想性，使電影不但在形式表達上極具民族性而且緊緊跟隨人民藝術的腳步。

以特色舞劇為表現形式。舞劇《蔓籮花》來源于貴州苗族民間傳說，講述了居住在清水江邊的蔓籮為愛獻身的傳說。其中的傳統跳花節、蘆笙舞及打吊著紅雞蛋的花傘、抬著大燒酒壇跳舞等元素在影片中并不是孤立的民族元素裝飾，而是和人物、情節、矛盾、沖突緊密相聯。如開篇的“跳花坡”展現了民族特色，又為人物的出現及矛盾沖突提供了一個比較典型的場所。蔓籮姑娘跳的“宵筒舞”將她的純潔可愛展露無遺，也為之后的矛盾埋下了伏筆。電影《蔓籮花》新穎的表現形式和鮮明的民族特色成為十七年中國電影為數不多的獲得西方電影節獎項的作品。而改編自同名舞劇的影片《五朵紅云》則表現了海南島黎族人民和國民黨反動派進行英勇斗爭最終取得勝利的故事。影片保留了原舞劇大量的音樂段落，如《睡眠歌》《暴動舞》《初勝》等，其中“織裙舞”則很好地傳遞了黎族人民對美好生活的向往。影片中舞蹈和劇情情節的發展緊密無間地融合在一起，使其成為密不可分的一個整體。

可見，這些電影不論是從內容題材還是表現形式上都百花齊放，真正書寫了人民藝術的偉大篇章。

三、十七年民族題材電影的“人民性”藝術之美

在十七年民族題材電影中，我們能看到電影人對“人民電影”與“人民藝術美學”的孜孜追求。而“人民性”就是“人民電影”及“人民藝術美學”的根本特性，杜勃羅留波夫曾提出“人民性”不僅要表現為“人民性的形式”還“必須滲透著人民的精神，在體驗他們的生活的同時與他們站在同一的水平，丟棄等級的一切偏見，丟棄脫離實際的學識等，去感受人民所擁有的一切質樸的感情”。十七年民族題材影片用貼近人民審美習慣的表現方式呈現出人民英雄之美、民俗之美、民藝之美、民情之美。

(一)人民英雄之美

黑格爾曾說：“我們應當把一個時代的英雄，認作是這個時代眼光犀利的人物；他們的行動、言辭都是這個時代最卓越的行動、言辭?！苯F代革命，涌現了無數人民英雄，是他們推動一個時代奔涌向前，這種民族英雄主義引領中華民族不斷發展，十七年電影及時回應與展示這種人民英雄之美，在構建英雄美學并讓這種美學精神深入人心的同時形成共同建設祖國的偉大力量?！侗╋L中的雄鷹》中的指導員老劉，既是一個優秀的戰士，又是一個優秀的基層干部。在掩護火娃逃脫的一場戲里就表現出他愛護戰士，忠于革命的高貴品質；在他被國民黨特務押向活埋場時，他對藏族同胞們說的一番話顯示了一個成熟優秀的革命烈士寧死不屈的精神?！痘孛裰ш牎分械幕刈逵⑿垴R本齋則向我們展示出一個正直、勇敢、堅毅的抗日英雄形象。此外，大義凜然、堅貞不屈、寧為玉碎不為瓦全英勇就義的馬母，雖然出場篇幅有限，但其沉著耐心、深明大義都給觀眾留下了深刻的印象。十七年民族題材電影遵循人民至上的文藝思想，積極構建人民所喜、所需的“英雄主義美學”，努力實現電影藝術鼓舞與教育新社會廣大民眾的目的。

(二)民俗之美

十七年民族題材影片注重展示各民族的民俗之美。民俗是民族題材最有代表性的文化表征，其類似類型化的符號功能伴隨著一個民族成長、發展，最終形成一個民族的發展印記?！秲让扇嗣竦膭倮分凶罹实囊欢尉褪钦宫F蒙古漢子“套馬”的戲。蒙古漢子在馬背上翻越、揚鞭，表現了在蒼茫草原上策馬奔騰的氣勢，也同時展現了內蒙古人民彪悍與強壯的身姿?！豆c加米拉》中的“叼羊比賽”，《草原上的人們》的“那達慕”摔跤等民俗事項的展演都具有鮮明的“人民性”藝術特征。

(三)民藝之美

十七年民族題材影片注重民族藝術之美。少數民族自己的曲調和音樂容易突出民族特點，如《草原晨曲》中的“我們像雙翼的神馬，飛馳在草原上，草原萬里滾綠浪，水肥牛羊壯……”的音樂充滿了少數民族自身特點。特別是雷振邦創作的《花兒為什么這樣紅》則改編自塔吉克族婚禮舞曲，創作者放慢了歌曲的速度和節奏，將其變成了一首表達戰士友情及愛情的抒情歌曲。電影為了表現帕米爾高原的巍峨氣勢選編了一位老牧羊人唱的山歌——高原之歌。在《五朵金花》中將“劍川白族調”和大理洱海的“西山調”結合創作出了極具民族性的民族化音樂。除了這些，富有民族風情的服飾也是展現民藝之美的一種重要藝術修辭。《太陽照亮了紅石溝》中具有濃郁蒙古族特色的皮毛衣服長袍和腰帶都一一向我們展示了人民藝術之美。

(四)民情之美

民族風情之美是十七年民族題材電影中重要的人民性文藝美學表征。影片《內蒙人民的勝利》為了更真實地反映邊疆風情，導演們打破了以前影棚拍攝的局限性，盡量使用實景實物來真實展現少數民族地區的風光。一望無垠的綠色大草原，銀色的蒙古包點綴在草原上，鮮花、牛羊隱匿其間，讓《敕勒歌》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的風光真實展現在人們眼前?！督疸y灘》中的雪山、草原；《太陽照亮紅石溝》中的西北風光；《山間鈴響馬幫來》中的青山、梯田、芭蕉林等都很好地滿足了觀眾對民族風情之美的期待，通過獨特的民族風情又鮮活地刻畫了少數民族的人物性格。

十七年民族電影不斷以“為人民服務”的人民性文藝觀為創作指引，在題材和藝術美學上不斷進行多元化探索，“為人民”的人民性電影美學風格在民族題材上大放異彩，它所構建出來的獨特的藝術特征及精神內涵對中國電影藝術產生了深遠而持久的影響，給今天的民族題材電影創作提供了很好的藝術參照。