網絡綜藝節目存在的問題及未來發展分析
——以優酷視頻《少年之名》為例

隨著互聯網的不斷深入發展和媒介融合，網絡綜藝節目（以下簡稱網綜）的發展如火如荼。偶像養成類網綜借著互聯網與媒介融合的東風，加之自身“偶像”特質，節目一經開播就頻頻登上社交媒體平臺的熱搜榜，迅速出圈成為網絡爆款節目。但是此類網綜的發展并不是一帆風順的。本文以優酷視頻2020年6月上線的《少年之名》為例，說明目前我國偶像養成類網綜發展存在的問題及其未來的發展方向。

偶像養成類網絡綜藝節目的問題

偶像養成類網綜是練習生通過參加選秀經歷4至5個月的集中練習，最終由觀眾票選出道成為偶像的節目。這種節目模式源于日韓的同類型綜藝節目，但是在引入我國后節目的精準定位、定制化服務、內容營銷、偶像文化產業鏈的建立等方面依舊存在許多亟需解決的問題。

節目定位不清晰。同是2020年出品的偶像養成類網綜，相比騰訊視頻《創造營2020》“敢，我有萬丈光芒”的銳意吶喊和愛奇藝《青春有你2》“不定義自我”的青春態度，作為同年國內唯一一檔男團選秀節目，《少年之名》的節目定位卻不甚明晰。這就導致了導演組和節目聘請的專業導師在少年選拔標準上的不一致，最后進港的84位少年之間的水平差距巨大。拿到繼續參賽資格的少年選手，有完全沒有舞蹈功底的；有只要開口唱就是車禍現場的；還有僅有幾個月的練習生身份，沒有做好準備就來參賽的。如此參差不齊的少年選手聚在一起，男團的質量誰來保證？節目組這種操作方式就連不少參賽選手都直呼“看不懂”。

模糊的定制化服務。在融媒體的大環境下，綜藝節目紛紛在社交媒體和短視頻平臺發力，與觀眾形成良性互動，將大眾需求作為自己節目的發展方向。定制化服務越來越成為綜藝節目吸粉的新法寶。然而縱觀整個《少年之名》，定制化服務卻很是模糊。除少年續航官為自己喜愛的選手打call助力外，節目內容與觀眾呼聲并無聯系。尤其是第一次公演中出現的表演曲目《陽光男孩陽光女孩》，是十分不適宜放在男團選拔的舞臺上的。節目組如果不去主動打通和觀眾之間的那道“墻”，只憑自身僅有的資源做出一檔爆火的綜藝節目，那無疑是天方夜譚。在現如今五花八門的綜藝節目競爭中，觀眾持續在一檔節目中的注意力本就不斷下降。一檔不懂得注意力經濟的綜藝節目是注定要“糊”，要被淘汰掉的。

佛系的營銷方式。《少年之名》從前期的宣傳開始，就著眼于導師郭敬明因對工作人員改其歌詞的不滿而自導自演的一出鬧劇。這場鬧劇并沒有為節目本身帶來多大熱度，節目組后續也沒再做出有實質內容的宣發。相反，許多觀眾之所以關注這檔節目，一方面是參與節目錄制的導師的自帶粉絲；另一方面是所謂“回鍋肉”選手的自帶粉絲。節目上線播出后，開始一周也只有一次更新。隨后雖從第4期開始改為一周兩更，但是會員用戶紛紛表示“看了個寂寞”。會員版正片與非會員版沒有很大出入，而且剪輯也較混亂。許多精彩內容雖然逃過了“一剪沒”卻逃不過被剪得七零八落的命運，即使不被剪得稀碎也可能僅出現在正片的結尾。付費觀眾看不到自己想看的內容還可以轉看衍生節目，而很難被正片吸引的普通用戶就只得棄劇。對于節目中出現的一些有熱度的話題，節目組也沒有抓住話題借機造勢。反觀《青春有你2》《創造營2020》，從前期的宣發到節目開播后熱度的持續增長，其營銷模式值得《少年之名》全體節目組成員好好學習。

偶像文化產業鏈的缺失。日本、韓國都有非常成熟的偶像文化產業鏈，這可以從他們各大娛樂公司推出無數火遍亞洲乃至全球的明星“愛豆”上看出來。相反，我國雖從2004年《超級女聲》開始，也進入了一個全民選秀的時代，但是真正開始走文化產業之路卻是近些年的事。無論是從《偶像練習生》出道的NPC，《創造101》出道的火箭少女101，還是2020年新晉組合THE9、硬糖少女303、S.K.Y天空少年，均是限定團體。這種至多兩年就會解散的限定團其實是很難被廣大觀眾記住的。即使是在團體內部，每個成員所獲得的各種商業資源也不平均，各家粉絲因資源問題相互掐架的不在少數。此外，還有一些組合出道即是巔峰，出道后就沒有下文了。沒有資源、作品和曝光度，團體很快會被市場所淘汰。這些沒有發展的“愛豆”只能作為“回鍋肉”接著參加新一檔的偶像養成類綜藝節目，陷入一個發展的惡性循環。

偶像養成類網絡綜藝節目的發展方向

沉寂市場，韜光養晦。參加偶像養成類節目的選手，基本都有在國內外做練習生的經歷。節目對聲樂、舞蹈、RAP、原創等才能均有一定的要求，這樣也才能符合節目最終成團出道的要求。與國內最初的《超級女聲》時代不同的是，偶像養成類綜藝節目的選手不再只拘泥于一種技能，而是朝著全能偶像的要求進行挑選的。然而，一名有著“全能”的練習生是需要時間來培養的。近些年各檔偶像養成類綜藝節目已經將娛樂市場成熟優秀的練習生（男性）大浪淘沙了一遍。因此，留給2020年《少年之名》可供選擇的優質練習生其實并不多。除去此前參加過其他同類綜藝節目的“回鍋肉”選手，其余的選手如本文前面提到的，不是沒有舞蹈基礎、唱歌跑調，就是練習生的時間太短，唱跳無實力可言。這樣的選手來參加節目，會對節目自身的專業度大打折扣，也會對其最終成團出道的期望值降低，不利于節目的傳播。偶像養成不是偶像速成，只有沉寂市場、韜光養晦，才能為國內娛樂市場輸送優質偶像，不能急于一時。

媒介融合，內容為王。融媒體時代，觀眾對節目的制作與選擇不再是被動地接受，他們有一定的自主權和話語權。偶像養成類網綜的終極目標是為大眾輸出優質偶像，大眾需要什么樣的優質偶像，節目組必須進行前期市場調研，做到心中有數。深耕社交媒體與短視頻平臺，與用戶形成良性互動。將用戶需求與節目內容結合起來，提升觀眾對節目的期待值。利用社交媒體發起網絡投票，票選出觀眾最想選手們演繹的歌曲，觀眾最想看到的舞臺風格。在節目播出期間，持續打造“一周綜藝帶”。除花絮、幕后故事外，訪談類、競技類的衍生節目持續發展。如《少年之名》推出的《少年路透社》《少年練習室》《少年營業中》《少年安利站》《宿舍未熄燈》《少年相對論》等，此外滿載導師期望與鼓勵的《明星與少年》《明星有話說》，《少年之名》主題曲MV的C位誕生記《少年之名初舞臺全紀錄》，郭敬明為選手拍攝的MV、微電影及其幕后故事等均有播出。同時，升級服化道，提升攝像與后期的剪輯水平也是至關重要的。

構建積極的營銷模式。利用節目自身的特色和導師、選手的粉絲基礎為節目進行開播前的前期宣發。在正片剪輯完成后，花絮、正片中有看點的矛盾沖突都可以作為宣傳手段，調動觀眾的獵奇心理。對于節目中出現的有爭議、有話題的內容，利用社交媒體快速進入熱搜榜單，引導用戶帶相關話題進行討論，但要注意營建良好和諧的網絡秩序。利用短視頻平臺，將正片重新編輯進行碎片化傳播。或者節目組可以專門成立一支短視頻制作、運營隊伍，長短片并行，內容豐富精彩又不會因大量重合導致無效傳播與觀眾的審美疲勞。同時，參加節目的選手們都會把自己社交賬號的昵稱與頭像改為節目組要求的統一格式，并配合節目組發布與賽程相關的內容。節目組還可為每位選手開設私人短視頻賬號，為粉絲錄制她們想看到的內容。高人氣選手參與直播，為參與互動的粉絲送去公演現場的門票。舉辦選手與粉絲的線下見面會等，增加粉絲與選手之間面對面交流的機會。

建立健全的偶像文化產業鏈。盡管近些年偶像養成類網綜為我國綜藝市場的繁榮增添了不少活力，但是相比于日韓成熟的偶像文化產業，我國只是學到了綜藝節目這層“皮毛”并沒有建立健全的偶像文化產業鏈。“出道即是巔峰”成為許多團體的真實寫照。這些出道后的團體與個人如若要在新人輩出的娛樂市場中獲得自己的一席之位，除去自身優秀的實力，還需要有明確的未來發展方向。在文化工業時代，綜藝節目這種文化產品得以大批制造，大規模復制。縱觀《偶像練習生》《青春有你》《創造營2020》《少年之名》等節目，所采取的賽制、環節、節目模式基本類似，除人員與技術的差異，并無太多創新。這種工業生產會持續運作，如何將文化工業進階成文化產業時代，是需要文化市場中每一位從業者認真思考的問題。畢竟，出道只是開始，出道后的發展是偶像文化產業鏈中至關重要的一環。現在，許多出道團體都推出了本團體的綜藝節目（團綜）搶占觀眾的注意力市場。這又是團體間一場嚴肅的競爭與較量，也是各大平臺之間的競爭與較量。唯有如此，偶像文化產業鏈才會在“沒有硝煙的競爭場”中逐步建立乃至走向完善。

結語

我國的偶像養成類網綜還有很長的一段路需要走，未來必須在融媒體的大環境下穩扎穩打地前進，才能獲得口碑與流量的雙豐收。