87版電視劇《紅樓夢》歌曲中林黛玉音樂形象探究

□ 李暮凡 段青青

電視劇《紅樓夢》歌曲中女性角色的塑造

伴隨電視劇《紅樓夢》家喻戶曉，其中的13首插曲也廣為人知，作曲者王立平先生被業內評價為“最能夠將中國傳統音樂韻味深入人心”的作曲家。他的所有音樂作品，都是在借用音樂的一切表現手法或塑造人或表達人。在這13首插曲中，其中單獨描述女性角色的有八首。這些歌曲既在宏觀的角度下與書中的人物性格匹配，又同時在當時特定的性情下配合角色的境況與情緒。王立平先生充分的利用了中國傳統音樂形態學中的諸多因素如宮音、調式、音階、支持音和旋律色彩等有針對性的區別描述每一位女性和每一個實踐或場景。這種創作方式，打破了人們對音樂形態只存在理論中的誤區。早在建國初期著名作曲家張肖虎便在其著作中提出了宮、商、角、徵、羽五大調式是有情感色彩之區別的，而伴隨中國五聲調式體系的發展，在樊祖蔭、桑桐和劉正維等音樂家的深化之下，音樂形態學和人物形象、性格塑造的關聯越來越生動清晰。

《紅樓夢》插曲多以羽調式出現，因為羽調式的色彩委婉、悲傷，在其中大部分歌曲的表達中是最適宜的，但調式的應用卻是靈活且復雜的。與王熙鳳有關的歌曲只有一首，便是《聰明累》，王熙鳳是賈府的當家人，性格潑辣，以羽調式表述之顯然不符，故采用中國傳統音樂中使用比例并不高的宮調式。在中國傳統音樂中，徵、羽調式為最多，商、宮調式次之，但是無論在何種調式中，宮音的地位至高無上，宮音就如同五聲正音的根本。宮調式的應付仿佛便在映射王熙鳳的地位與性格，栩栩如生。

黛玉作為《紅樓夢》的女主角，她雖然給予了很多人“弱不禁風”“多愁善感”的刻板影響，但其實無論是小說還是《電視劇》中，她所擁有的性格與情緒絕不是單一的。在與她有關的三首歌曲中，王立平都使用了不同的音樂表現手法來刻畫不同時刻和場景下黛玉的性格與情緒。音樂創作的表現力是無窮的，無論是怎樣復雜的人，無論是怎樣戲劇的發展，都可以在音樂的各種表現手法下繪聲繪色。

歌曲中的黛玉

《秋窗風雨夕》中的黛玉。《秋窗風雨夕》描繪了一個孤弱的多病女子在悲涼秋雨夜頹傷悵然的場景。小說中，林黛玉“每歲至春分秋分之后，必犯舊疾”，在電視劇中第十九集中，正值秋分時節，弱不禁風的黛玉又咳嗽起來，故病臥住所。白天寶釵雨中來黛玉的住所探病，言語間虛寒問暖，且叮囑她要多保重身體。寶釵雨中探病之舉，且對林黛玉關懷備至的真誠之舉，讓黛玉既感激又悔恨不已，覺得以前是自己錯怪了寶釵。寶釵離開后，傍晚天色驟變，淅淅瀝瀝的雨聲讓黛玉憂思萬千。秋夜雨綿綿，窗外秋風寒瑟伴著雨滴竹梢，屋內燭影裊裊。這樣的場景讓平日里多愁善感的林黛玉更覺凄清傷感，不禁提筆作詩，于是就成就了這首散發著林黛玉獨具的孤弱美的詩作——《秋窗風雨夕》，后被譜寫成同名歌曲。

該歌曲采用雅樂音階，其調式為角音支持的羽調式。中國傳統音樂中的清、雅和燕三大音階自古以來就有不同的應用，既有以音樂地理為依據的應用，也有根據應用場合為區別的應用。《紅樓夢》描述的高墻大院的富貴人家的點點滴滴，所以插曲多以適合于宮廷音樂的雅樂音階表述。宮、商、角、徵、羽五大調式如果僅以主音為音樂情緒依據顯然獨立太弱，將音樂中各樂句的落音，也就是支持音進行分析，能夠有效的對調式情緒做出判斷，更給了作曲家們更多的創作選擇。角終止是一個特殊的終止式，由于角音既不是剛勁的，也不是柔弱的，而是一個不太穩定，甚至令人不安的音級。由它與具有某些柔弱色彩的羽終止搭配，使羽調式有了柔中有剛的性質。該歌曲采用分節歌的形式，雖然同樣的旋律有三段歌詞，但是不難看出這首歌曲的情緒內涵是十分統一的，并不像《葬花吟》那般層次多樣。也正因該歌曲情緒統一，故并不需要更多的旋律配合歌詞內涵。《秋窗風雨夕》并非對林黛玉的總結性音樂表達，而是在一個特定的時間點其心態的具體寫照。

《題帕三絕》中的黛玉。《題帕三絕》是黛玉第一次比較直白地坦露對寶玉的感情之詩作，故歌曲旋律優美古典，歌詞中盡顯黛玉飽滿深情的情意。歌曲背景是劇中寶玉挨打后，眾人紛紛趕來關心探望。寶釵前來探病給寶玉送藥，盡管面露憐惜之色，但言語中實際更多的還是希望他改過毛病好好讀書，并規勸寶玉以后多讀書走仕途。相比之下，黛玉卻只單純地為了寶玉被打而萬分心痛，滿眼盡是心疼。晚上寶玉讓晴雯送來舊帕兩張，再一次觸動了黛玉的心。于是黛玉拋開顧慮，在舊帕上題詩三首，表明自己的一片癡心，從這之后，寶玉與黛玉便沒有像以前那樣爭吵了。因此，這三首詩是賈寶玉和林黛玉感情發展的一個重要節點，也是賈寶玉和林黛玉感情明朗化的一個新的開端。

電視劇《紅樓夢》中，《枉凝眉》是家喻戶曉的歌曲，這首歌曲是以第三人稱視角對寶玉、黛玉二人做出音樂表達，而《題帕三絕》卻是黛玉單向對寶玉表達情感的歌曲。該歌曲沒有《秋窗風雨夕》那樣的獨自悲傷，也沒有《葬花吟》中強烈的憤慨，歌曲第一人稱雖然是黛玉，但情感上的主角卻是寶玉。該歌曲采用中國傳統音樂中比例并不高的宮調式，和往往用于民間音樂的清樂音階。清樂音階是三大音階中最朗朗上口的，而宮調式因為宮音的主要性，無論任何音支持都不會使宮調式更強或更弱，它永遠是一種剛健穩定的調式。采用宮調式，無異于黛玉對站在寶玉這個立場的堅定表達，毫無動搖，寶玉在他的心中便如同“宮音”，獨一無二，無可動搖。而清樂音階的應用仿佛是黛玉內心下意識的情緒表現，不需要復雜的思考，不需要刻意的構思，對寶玉所有的情緒都是自然而然、自始至終。

《葬花吟》中的黛玉。該歌曲雖然時間上是最早的歌曲，但確實是對黛玉的總結性音樂表達，其中既有她的悲傷哀怨，也有對當時社會的猛烈抨擊。根據歌詞情感的情緒遞進或是變化，王立平將該歌曲分為了五個樂段，其中首段在旋律上原樣重復一遍，但是用了兩段不一樣的歌詞，但從該樂段來看，該段為分節歌的創作方式。隨后的四個樂段分別以不同的歌詞對應，生動明顯地表現出情緒的變化與關聯。

首段的兩遍歌詞分別是“花謝花飛花滿天”一句和“一年三百六十日”一句，第一遍歌詞是借景抒情，悲傷基調映入眼簾。第二遍歌詞是對第一遍歌詞的情緒遞進，其中“風霜”一詞充分體現出女性詛咒的心態。第二樂段的歌詞是“花開易見落難尋”一句，該樂段是整首歌曲的歌詞中最寫實的一段，其內涵也很明顯。黛玉自比為花，自己的人生便如同“花開易見落難尋”。結合小說中內容來看，第二樂段是情節與情緒延伸到到第三樂段也是本歌曲的高潮處的過渡遞進樂段。有了第二樂段的鋪墊，隨后的第三樂段無論是在音樂、情節還是情緒上都自然而然地上升到歌曲的最強點，“天盡頭，何處有香丘？”前段以“隨花飛到天盡頭”結束，隨后立刻自問“天盡頭，何處有香丘？”并且在歌詞中，這句話重復了一次，這既是自問也是反問。第三樂段的結束是一個分界線，因為隨后的第四樂段情緒與之前的哀怨基調有明顯的區別。中國詩詞藝術歌曲之所以在民國興起后到今天能夠不斷的吸引大量的作曲家創作，正是因為能夠流傳到今天的詩詞文學作品大多是批判性且具有多重內涵的。《紅樓夢》之所以經典，絕非僅僅依靠書中那些華美的文字、錯綜復雜的人際關系和細膩的男歡女愛，最重要的恰恰是這本著作對當時的社會環境的諷刺甚至抨擊。第四樂段的歌詞連續用了兩個反問句，這難道僅僅是黛玉自己的倔強嗎？恰是曹雪芹先生借黛玉之口，表達對那個封建社會末日已近且無人為其埋土的諷刺！“天盡頭，何處有香丘？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時；一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”不可否認，王立平先生對歌詞的安排充分體現出他文學底蘊之深厚。結束段分別以第二、三樂段的音樂材料作為旋律，在音樂上實現前后呼應，但是將兩句原版詩詞中并不相連的詩詞拼接起來，使黛玉的“何處有香丘？”之問和對封建社會的諷刺合二為一。這個表面光鮮的賈府以及社會，已是“紅顏老死”之時，當“花落人亡”之時，也互不相知。

該作品同樣為建立在角音支持的羽調式，它在中國傳統音樂中被廣泛使用，前文曾敘述過該調式的情緒色彩。這其中黛玉的哀怨是柔，對封建社會的批判與嘲諷便是剛。