淺談錄音創作的審美觀

□ 呂一夫

1887年，在愛迪生發明留聲機之后產生了一個新的職業——錄音師。繼作曲家、演奏者之后，錄音師成為了第三類參與聲音藝術創作的人群。對于錄音創作來說錄音師在對作品理解基礎上，如何真實還原并融入自己的創作理念顯得十分重要。

錄音師參與錄音創作其本質上是對出品的音樂作品進行“把關”。錄音師應該從技術、藝術、以及音響美學三個角度對錄音創作與作品品質把關。錄音師的音響美學觀念會影響到聽眾甚至社會群體對音響美學的觀念。因此說，錄音師作為音樂創作的“把關人”對于音樂作品進一步在社會中的傳播乃至引導大眾對于音響美學觀念的指導起到了至關重要的作用。

錄音師在錄音作品創作中的角色

錄音作品創作的三個階段。錄音是一門由藝術與技術兩個方面構成的創作性藝術種類，一部完整的錄音作品應包含作曲家的作品創作、演奏家的演出創作以及錄音師的錄音藝術創作。

由作曲家組成的一度創作。一部作品的一度創作是指作曲家從自我的理念出發，通過音高、旋律、和聲、配器等方法最終以完整的曲譜形式來表達自己思想情感的行為。這個過程是一部音樂作品的雛形階段，它奠定了一部作品的整體的音響基調，后續的二度創作與三度創作都是依據此基調來進行進一步的創作，它是一部作品創作步驟的根基。

由演奏者組成的二度創作。作曲家的一度創作結束后，接下來是由演奏者對其作品進行聽覺上的呈現。眾所周知，作曲家所呈現給世人的是一張張曲譜，上面雖然標記了演奏方式，但它卻無法使聽眾真實地在聽覺的角度上進行欣賞。這時，演奏者的出現解決了這個問題。一個演奏者的演奏技巧以及對于作品內涵的理解程度，直接影響了一部作品的再現。因此，在這個過程中，演奏者進行了作品的二度創作，創造性與真實性的統一是二度創作的核心。同時，演奏者要在具有深厚的藝術底蘊的基礎上，從作曲家的角度來理解作品的的真實情感，因為有些情感在曲譜上是無法體現的。從這一點看演奏者的二度創作也是非常重要。

由錄音師組成的三度創作。錄音技術發明之前，一切音樂只能是少數人奢侈的享受，人們無法將轉瞬即逝的聲音變成永恒，直到錄音技術的出現，人們的這個愿望實現了。音樂已經不僅僅是轉瞬即逝的了，它完全可以達到永久的保留。這時錄音師這個職業出現了，他們是對錄音作品進行再度創作的人群，也就是“三度創作”。

由于各種主客觀原因造成音響上的不足，從而出現了錄音師對作品進行“三度創作”。錄音師可以對其進行補救。更為重要的是，錄音師可以在理解作曲家以及演奏者的基礎上，通過技術手段加入自我的理解與感悟，從而達到進一步完善美化作品的效果。例如話筒的擺放，聲部之間平衡的調節等。

錄音師應具有的技能。錄音是藝術與技術相互結合的專業。它涉及到音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視等，還涉及到工程技術方面。因此，錄音師要具有各領域方面的知識，但就主要方面來說可以分為技術與藝術兩個方面。一、技術方面。從技術角度來講錄音師需要掌握室內聲學、心理聲學、立體聲拾音技術、數字電路、模擬電路、錄音設備原理等課程。聲音作為一種物理現象，其本質是聲波。在錄音的過程中，錄音師需要對聲音的本質有一個了解。同時，在當今數字錄音技術越來越發達的今天，錄音師還需要對各種錄音軟件及其插件具有熟練的應用能力。

二、藝術方面。音樂錄音師除了必須掌握相關的聲學、電聲技術，熟練使用設備和軟件外，還必須具有一定的音樂藝術修養，包括視唱練耳、樂理、曲式、和聲、配器以及中西方音樂史的知識。另外，音樂錄音師對于各種類型的音樂有一個全面的了解，可以更好地進行錄音作品的音響分析，這對作品的三度創作具有很大的幫助。

錄音師進行錄音創作時的音響觀念

錄音師錄音作品完成以及質量的優劣主要是由以下五個方面構成的：錄音師的音響審美觀、錄音聲源的質量、錄音場地的環境、錄音器材的選擇、錄音技術的應用。

以何種音響觀念去完成錄音作品的音響，決定著對錄音聲源、場地、器材、錄音手段的選擇。在錄音條件可以自主選擇的情況下，錄音師具有的音響觀念會影響到最終的錄音成品質量。因此，錄音師應該在其創作之前具有一定的音響審美觀念。

建立錄音音響美學處理觀念。在廣義上，音響泛指聲音，囊括一切聲響，屬于哲學研究的范疇；狹義上來說，“是指物體在運動中產生、傳播的，并為人們聽覺器官所接受的聲音波，屬于物理聲學研究的范疇?！甭犛X藝術以音響作為其創作的基本元素。對于聽覺藝術來說，由于沒有具體的實物可見，所接受的信息全部為聲波，但在這個過程中人們可以通過想象來達到審美的目的。因此，錄音師除了要有一副靈敏的耳朵外，還要有一顆能夠捕捉聲音信息內涵的心。

在對于一部作品進行處理的過程中，錄音師可以通過現場的體驗來進行作品的還原，或是通過自我的審美觀念將當中的一部分進行再度的創作。從錄音美學角度來說，錄音及實際的聆聽是其品質的核心。能夠直接影響一部作品還原真實品質的，是環境特性和聲場的特性以及音樂平衡和聲源音色之間的關系。

縱觀中外美學史，從唯物主義角度解釋藝術本質的，以再現說為主。該種說法主張藝術來源于生活，并且在其基礎上進行模仿和再現。亞里士多德認為：藝術實際上是一種模仿，而這個模仿的對象就是現實世界。車爾尼雪夫斯基也提及“藝術的第一目的是再現現實”這一說法。

從唯心主義方面解釋藝術本質以表現說為主。表現說主張藝術是藝術家內心世界的表現，是藝術家情感的自然流露?？肆_齊在其《美學原理》中稱：“藝術是主觀精神的產物，是直覺的創造，是藝術家的心靈活動。”

以上兩點是藝術本質的兩種說法，出發點不同。再現說體現了現實主義的創作精神；而表現說強調了創作主體的能動性和自主性。但是在現實當中沒有完全的再現與完全的表現，在一部藝術作品中兩者是相輔相成的。

同樣，對于錄音作品的藝術創作可以從兩個方面來進行考慮——再現性錄音美學觀念以及表現性錄音美學觀念。在錄音藝術的創作過程中沒有絕對的再現性創作與表現性創作，二者是相互融合在一起的，但是，對于不同類型的音樂來說會產生一定的傾向性。

再現性的錄音創作觀。在錄音作品的創作過程中，以再現的方式為主導思想的錄音理念被稱為再現性錄音創作觀，這種錄音的創作觀念意在還原聲場一切信息，是以還原真實為前提的一種創作觀念。尤其對于古典音樂來說，這種錄音的理念在當今錄制過程中被廣泛使用并被廣大業內外人士所認可。

再現性的錄音創作雖然是要求真實的還原一切聲場的信息，但在實際的錄音創作過程中還是摻雜錄音師自己的理念，這就要求錄音師對于如何從本質上理解作品提出了一定的要求，同時對于錄音設備的選擇同樣會影響到錄音作品的最終的形態。比如美國的Telarc與Reference Recordings兩家唱片公司中同樣的音樂，錄音的音響卻不相同。Reference Recordings公司認為一部作品中的融合性十分的重要，所以他們注重各種樂器間音色的融合問題，從平衡的角度以及音色的角度來看，他們更加推崇恢復古典的聲音，同時強調不過多的干預現場聲場所帶有的信息。而對于Telarc公司來說，他們的錄音師想得到每件單獨樂器自身獨特的色彩，并且十分重視作品的顆粒感、動態等方面的指標。

表現性的錄音創作觀。表現性的錄音創作觀顧名思義是以表現作為出發點，這種錄音創作觀強調錄音師自身對于作品的感受，通過使用音響來表達自身的情感，同時反映出錄音師的心理真實。

在表現性的錄音創作理念中，音響是由錄音師進行組合的，錄音師需要從音量、音色、平衡、空間感等角度來考慮作品的創作。錄音師在進行創造時也遵循著平衡、對比、和諧等錄音藝術創作的基本原則。在這類錄音創作理念中，錄音師在錄音作品創作中占據了很大的比例，同時這也對錄音師自身的藝術素養提出了更高的要求。

表現性的錄音創作觀在流行音樂以及電子音樂中使用的較為廣泛。作為20世紀音樂工業的基礎，錄音棚的制作被提高到了一個新的高度，它已經與其他媒體相互結合。這也改變了之前人們印象中傳統音樂廳與現代音樂廳的方式，并產生了新的交流方式。

結語

表現性錄音創作觀及再現性錄音創作觀是沒有明確界限的。對于任何形式的聲音作品來說，錄音師在創作的過程中都會綜合這兩種創作理念進行錄音創作，本文提出這兩對范疇主要是便于錄音師在創作不同類型風格的作品時更適合運用哪種錄音創作觀念來進行創作。此外，對于錄音師來說，只有掌握了一定的審美觀念才能在進行錄音創作時明確地呈現出錄音作品應有的音響感。