“試與北朝對話”，芻議歷史傳承下《敕勒歌》的文化創新

董競男 龔天卓

（1.哈爾濱師范大學文學院 黑龍江 哈爾濱 150025；2.哈爾濱師范大學音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150080）

北朝樂府民歌《敕勒歌》最初是鮮卑語牧歌，鮮卑族源自黑龍江大興安嶺北段、嫩江中上游至額爾古納河流域，鮮卑拓跋部也是中國古代北方少數民族中第一個進入中原建立王朝的民族。鮮卑族自北魏始不僅建立了政權，推動發展生產，促進民族融合，就其音樂而言，發展也是比較快的。鮮卑音樂最大的特點是在保持本民族原有音樂特點的基礎上博采眾長，廣泛吸收其他各民族的音樂元素，尤其是漢族音樂的精華，最終形成了自己的音樂。而《敕勒歌》正是鮮卑音樂或者說是北朝樂府音樂的代表作，始作于4世紀中葉北朝后期鮮卑政權北齊的敕勒人（南朝稱之為丁零人），宋人郭茂倩所編纂的《樂府詩集》有詳細記載。樂府民歌《敕勒歌》能在千百年間膾炙人口經久不衰、現代聲樂作品在原有詩句的基礎上根據史料所創作的“新”《敕勒歌》獲得廣大觀眾的喜愛和認可，可謂“試與北朝對話”，從歷史傳承方面對當代文學藝術創新方向的思考。

一、北朝樂府《敕勒歌》

（一）樂府《敕勒歌》溯源

民歌創作飽含集體的智慧，在傳唱的過程中不斷地發生變化調整最終成型，本就是少數民族歌曲的“敕勒歌”受到北魏時期漢族與少數民族雜居的環境影響，演唱語言會與周圍語言環境保持同一，呈現出交流融合的特征。目前學界對“敕勒歌”的研究主要集中在作者、族屬、語言、時代背景等多個方面。考證《敕勒歌》作者問題時，有學者認為《北齊書》中的“使斛律金敕勒歌”可解釋為“使斛律金以敕勒語唱歌”，所唱歌曲的內容便是敕勒民歌，此處的“敕勒歌”是泛指“敕勒部”的民歌，今本《敕勒歌》是專稱“敕勒川，陰山下”一詩 。反映了北方少數民族游牧生活的敕勒川，遼闊壯美的大草原，天地合一，充滿生機的自然景色。此詩很少雕飾，雄渾天然。鮮卑后裔金末元初詩人元好問評此詩云“中州萬古英雄氣，也到陰山敕勒川”，確實道出了此詩絕妙天成之佳處。

《敕勒歌》本身具有鮮明的游牧民族的色彩和濃郁的草原氣息。從語言到意境可謂渾然天成，它質直樸素、意蘊真淳。語言無晦澀難懂之句，淺近明快、酣暢淋漓地抒寫了游牧民族驍勇善戰、彪悍豪邁的情懷。

北齊當時的官方語言為鮮卑語，而《敕勒歌》也是鮮卑語的牧歌。有學者認為漢語的《敕勒歌》翻譯中形成的“三、三、四、四”“三、三、七”句式，顯然經過了漢族士人的加工，并參照了鼓吹曲及民間歌謠的形式 。《敕勒歌》即是保有了敕勒人特征的漢化產物，或許“敕勒川，陰山下”這一首《敕勒歌》僅僅是當時眾多少數民族歌曲中的一支，在翻譯中結合了漢民族詩文審美特質，流傳至今依舊廣為傳頌，并被編入人教版《語文》課本。

（二）樂府《敕勒歌》審美特質

北朝樂府民歌現存約有70余首，大部分保存在郭茂倩《樂府詩集·橫吹曲辭》的《梁鼓角橫吹曲》里。多數是北魏、北齊、北周時期鮮卑民歌作品，后傳入南朝，被梁代的樂府機關所保留。北朝樂府民歌語言質樸剛健，風格粗獷豪放，意境悠長而深刻，更顯自然清新。

北朝樂府民歌產生于長期處于混戰狀態的鮮卑等北方各個民族，其反映現實生活的意義比南朝樂府民歌更為深廣。北朝民歌題材廣泛，內容豐富，語言質樸、感情真摯，即便是情歌也大都直率真切，大膽潑辣，這就形成了北朝民歌剛健豪放的風格。

《敕勒歌》作為北朝樂府民歌中流傳最廣、影響最大的作品之一，風格獨特，具有原始未經雕琢的率真自然。“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”短短27個字，自然質樸地將草原圖景進行了高度概括。全詩一開始點明了方位地點，山與川自帶堅實厚重感。在對眼前景物的描寫上，寥寥數字便勾勒出一片廣闊天地，草原牧野的空間感被極大地渲染出來。牛羊這樣的典型草原意象的出現十分自然，無需過多的匠心機巧。不同于漢民族古典詩歌賦比興的鋪排，白描出來的敕勒川自然景色反而開闊壯麗，《敕勒歌》本身即是一面鏡子，將所有最本真質樸的情思映照出來，文字間無不體現出游牧民族剛健爽朗的風格，這種粗線條、直抒胸臆的情感表達與同時期南朝樂府的繁復綺麗形成了極為鮮明的對比。

“天似穹廬，籠蓋四野”是靜，天像一個巨大的氈帳，籠罩住了原野，以氈帳喻天，以小喻大妙語天成。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”則是動，蒼茫的天地之間有風吹過，將上句穹廬籠罩造成的壓抑感一驅而散。風所帶來的流動性不僅準確反映了敕勒川的自然氣候，更使其在文字表述中變得鮮活起來，增添了動態美感，最大程度激發讀者的想象力，生出清新自由的舒朗之感。符合游牧民族的逐水草而居的生活現實和風吹草亂的自然情景。筆者認為，《敕勒歌》之所以打動了千百年后的讀者，與其“動”“靜”二者相結合對詩意化的構建，語句對空間感的構建是分不開的。被譯為漢語的《敕勒歌》雖然在句式與音韻上更符合了漢民族的審美意趣，但在對山川草原開闊自然空間的構建上依舊透出渾然天成的質感。寥寥幾筆，便形象地展現了遼闊蒼茫的草原景色，意境深邃，氣勢雄渾，天地壯闊，烘托出北方民族樂觀豪邁的胸懷和氣質，堪稱千古絕唱。

二、現代聲樂作品《敕勒歌》的歷史傳承

由薛保勤作詞，劉洲作曲的版本最初由譚維維以通俗唱法在CCTV《經典詠流傳》中演唱，后又經吳夢雪于第十二屆金鐘獎用民族唱法演唱，可謂“聲入人心”。整部作品在詩歌文本基礎上進行了全新的詞曲創作與伴奏編配，樂府《敕勒歌》為新作品提供了歷史背景、感情基調和意境抒發等預設，并在繼承“古典血脈”的基礎上融合現代音樂發展的成果，使其增添了新的光彩，成為文化創新實踐的成功范例。

（一）詞作文學性的傳承與創新

新《敕勒歌》作為現代聲樂作品完美融合了原作。詞作者在原有文學性的基礎上更是為聲樂作品賦予了文化傳承性和鮮活的民族特征。舊文本之上的二次創作不僅更符合新的時代情境，也為整部作品增添了古韻。樂府《敕勒歌》著重寫景，新歌詞著重抒情，二者相結合，有故有事，情景交融，今古對話，層次分明。

1.歌詞情境具體化

不同于現代古詩詞改編的聲樂作品，大多在古詩詞為歌詞的情況下直接進行譜曲的慣例，新《敕勒歌》將原文的27個字作為了小說三要素的“環境”，并加入了“人物”和“情節”，把《敕勒歌》的故事完整化，對原詩歌的情境進行了更加具體化的延伸創作。故事描繪了一個敕勒姑娘的愛情故事，并且在敘述中對環境同樣進行了細化鋪墊，使得整首歌的文學藝術性大大增強，敘事結構十分完整。

歌詞以主人公的第一視角展開，對主人公的行為和心理活動進行了較為細致地描寫和刻畫。其中的“與月亮聊天”“與月亮把盞”等具體行為既符合敕勒人以狼為圖騰對月亮的崇拜，又通過行為的延續將敕勒姑娘灑脫的性格表現得淋漓盡致。描寫和“情緣你在哪，姑娘問著天”。這一直抒胸臆的話語，直接解答出新《敕勒歌》因何抒情，抒什么情的問題。作為一首聲樂作品，其中增加的吟唱部分顯然有效擴大了抒情的比重，旋律富于變化，起承轉合之間正是對主人公內心情感變化的直接體現。新《敕勒歌》在歷史傳承的基礎上進行創新，創設出更為具體化的情境，滿足小說的三要素，使其富于故事性，這樣正滿足了傳統《敕勒歌》文本適應現代文學藝術的要求，順應了時代下的審美取向。更由于二度創作后的新文本展示自身魅力的同時更讓傳統《敕勒歌》重現光芒。由此可見詞作者對歷史傳承的尊重和其與“北朝對話”的嚴謹。

2.主人公形象鮮活化

聲樂作品《敕勒歌》在完善故事情節的基礎上，又塑造了一個具有鮮明形象特征的主人公。首先的景物描寫：“心隨天地走，意被牛羊牽。大漠的孤煙，擁抱落日圓。”是主人公眼中之景，對敕勒川自然風光的簡單提代引出了接下來的移步換景：“在天的盡頭，與月亮聊天。篝火映著臉，醉了套馬桿。”是主人公思想上仿佛聽到狼嗥，對著月亮向敕勒人的狼圖騰進行傾訴。隨后第17小節正式開始抒情，“心隨天地走，尋找那達觀。情緣你在哪，姑娘問著天”。主人公的之前與月亮聊天等等行為得到了解答，原來這是一位懷有心事的姑娘在紓解自己的愁緒。發展到這里，一開始僅僅是與月亮聊天的主人公在發出心中憋悶已久的問題后開始與月亮對飲。篝火映著姑娘紅潤的面龐，在酒酣之際“走馬敕勒川”。從此處不難看出主人公身上所具備的邊塞少數民族女性豪爽與灑脫的特質。

隨著樂曲的繼續進行，主人公在微醺的狀態下盡情地抒發內心被壓抑的情感，此處的原文引用《敕勒歌》原文，進行了遞進式轉調的兩次反復，25小節的原文引用連接著“篝火映著臉，走馬敕勒川”，此時的情感剛剛興起，延續著之前的動作為第二次反復積蓄情緒。第一次反復41小節后的反復可以認為不再是對生活場景的慣常描述，而是在新的暫時脫離現實世界的精神狀態下從心底噴薄而出的對自然的贊頌。這里迎來了第一個情感高潮，眼前的敕勒川美景顯然給了姑娘一種全新的精神體驗，此處主人公的形象進一步豐滿，之前那個嬌羞的小姑娘，原來也有著這樣豪爽舒朗的一面，她熱愛著自己生長的草原，并將自己所有的郁郁夾雜在對這片原野的熾熱的情感中一齊吐露出來。

心中的煩悶漸漸消解，體現在旋律的由降A大調到A大調的變化，轉調后情感表達相對比轉調前明顯帶有豁達與灑脫的氣質。這正符合主人公的心理變化規律，高漲的情緒漸漸回落，氣力也不似之前一樣充足。此前對敕勒川的注意力又轉回到了自己身上，原來與月亮把盞只是讓她暫時地忘卻，心事并沒有得到什么根本解決。“情緣你在哪，姑娘問著天”。第二次呼喚，愁緒更加外化，如果說第一次呼喚只是清醒時還有些許害羞，第二次便是直抒胸臆，想知道答案的心更加迫切了。接下來由吟唱樂句漸漸遞進，便是證明了這一點。僅是58—65小節，就包含了一個小的起承轉合的抒情過程，這一次情感波峰與第一次面對敕勒川時的波峰不盡相同，主人公的視線焦點從自然回歸自身，許多不能為外人道的心緒盡數藏在吟唱中，伴著最后一次發問“情緣你在哪，姑娘問著天”。心中的渴望、困惑、熱烈等等矛盾地雜糅在一起，隨著整部作品進行到了結尾，姑娘那經過了多次翻卷的心又重歸平靜。通過旋律變化來象征主人公內心世界的波動，對復雜心境的刻畫更是賦予了人物靈魂。新作品的第二大創新便是在詞曲的配合中塑造一個情感豐富、氣質鮮明的抒情主人公，這一形象的存在使得歌詞在滿足音韻和諧的基礎上最大限度地傳達更多的信息，更容易被聽眾接受，產生共情感。

3.對古代詩歌的繼承和融合

聲樂作品《敕勒歌》中有一處較為明顯的古詩化用，即“大漠的孤煙，擁抱落日圓”一句。此處融合化用了唐朝詩人王維邊塞詩做的名篇《使至塞上》中名句“大漠孤煙直，長河落日圓”。由于敕勒族的棲息地為漠北和漠南，也就是戈壁沙漠以北和以南，所以敕勒部兒女望到大漠的孤煙和戈壁落日的美景正是情理之中。《使至塞上》的原句對仗整齊，音韻和諧，在新版歌詞中則化用成了主謂句，將大漠的孤煙擬人化來擁抱落日，二者產生了渾然一體、想象與現實相交融的效果。不僅如此，這種想象的跳躍性和藝術的再創作為文本增添了浪漫色彩。

（二）舞臺實踐下的藝術創新

同一首作品經過兩種不同風格的演繹，形成了完全不同的審美效果。在譚維維首次演繹后，鄧垚、王威將伴奏重新編配，將其改編為鋼琴伴奏的聲樂作品由吳夢雪演唱，從詞曲編配、唱法實踐到舞臺呈現，這部作品無時無刻不在進行著創新。兩位演唱者自身音樂素養較高，善于運用歌唱技巧與把握情感，兩種演繹存在風格上差異，但最終呈現的舞臺效果都十分出色。

譚維維在演唱《敕勒歌》時充分發揚了自身風格，創造性地將搖滾怒音技巧加入歌唱中，又因她有著民族唱法的學習背景，對蒙古族長調的技巧把控更是游刃有余。長調技巧帶有濃重的草原民族特色，當其出現在每一句的尾聲時，顫音為樂句增添了靈動感；出現在句中時，唱腔又營造出悠遠的空間感。搖滾怒音技巧的運用在演繹過程中將草原兒女的豪放與剽悍展示得淋漓盡致。搖滾怒音的金屬感與長調的曠遠悠揚看似有所區分，卻在譚維維的演唱中達到了直抵人心的聽覺效果。結尾的長調吟唱令人心曠，整首作品被演繹得情感濃烈卻不喧鬧，悠揚又不平淡。譚維維將自身對作品的所感所想表達出來，仿佛在向廣袤的草原傾訴，又像將心中的草原景色與草原兒女的風姿鋪陳開來展示給聽眾，現代音樂與古典詞作之間碰撞出的火花，成功觸發了廣大年輕聽眾對民歌的熱情。

相對比譚維維流行唱法所表現出的前衛感，吳夢雪使用民族唱法演繹的《敕勒歌》顯得更為溫婉柔美。一樣的歌唱旋律，鋼琴伴奏本身呈現的音響渲染效果，使整曲每一句情感的把握都很細膩，充滿了草原少女的柔情，相得益彰。吳夢雪在演唱中尤為注重段落與段落之間的層次感，每一部分都有著不同的情感處理，尤其在副歌部分“野”字氣息先強后弱，相比較譚維維版更加具有控制感，聲音質感更像是強烈情感被氣息所包裹，送到聽眾的面前，而非任由情感傾瀉而出營造沖擊力。前后情感處理相互呼應，形成了情緒上的閉環，給人以溫暖平靜之感。

三、結語

《敕勒歌》從北朝至今已有千年之久，古來便為人們所稱道的樂府佳作如今不僅僅留存在教科書上，新《敕勒歌》恢復了樂府基本的歌唱性。其成功被大眾所接受的背后是文學藝術工作者們不斷躬耕創新出的結果。

我國歷史悠久，優秀的古典詩詞歌賦如群星璀璨，這是我們文化自信的堅實基礎。如今許多文藝工作者紛紛將目光轉向了古典作品，以其自身的審美能力與藝術素養將這些作品進行新的加工，包括對精神內核的傳承，借以發揚社會教化功能、對情感意趣的拓展，借以提升人們的審美水平與人文修養。總之，對傳統的創新是文化創新發展的必要一環，也是立竿見影的一環。人們需要這些優秀的作品滿足精神需求，新《敕勒歌》正是這樣一部意境、傳承、文學性三者兼美的優秀現代聲樂作品，它的成功證明了歷史傳承下的新作能夠被大眾接受并喜愛。與歷史對話，是在根據歷史留給我們的蛛絲馬跡中尋找可能的前因后果，而新《敕勒歌》的成功嘗試，也是在歷史傳承下的與北朝樂府《敕勒歌》所在的北朝對話的產物。