水墨PK求共鳴

王悅陽

楊正新作品《清香自遠》。

動與靜、灰白與色彩、水墨與線條……走進展廳，風格各異的60幅水墨畫令人贊嘆不已，或山水，或花鳥，時而抽象，時而絢爛，從愛琴海的碧海藍天，到傳統題材全新演繹的牡丹、梅花……這批風格迥異、個性鮮明的作品，向觀眾展示海派藝術家對傳統水墨藝術獨具風格的詮釋。作為滬上藝壇一場頗為引人關注的重磅展覽，“當代海派名家雙人展——楊正新/王劼音”日前在劉海粟美術館開幕。展覽通過兩位耄耋之年的著名畫家對傳統水墨藝術不同視角的詮釋，“碰撞”出推動海派藝術再發展的“火花”。這也是該館精心策展的“當代海派名家雙人展系列”首展。為進一步激發老中青三代藝術家在當下對傳統文化“創造性轉化與創新性發展”路徑的探索與創新，劉海粟美術館和上海視覺藝術學院特別策劃了以前從未有過的“雙人展”形式，計劃在未來五年內，每年遴選兩組水墨藝術家，每組搭配兩位藝術家，聯袂展示其最新作品。本次“當代海派名家雙人展系列”首展，邀請的楊正新與王劼音，他們都是新中國培養出來的具有創造性的藝術家。

楊正新是上海中國畫院第二代畫師，也是值得深度分析的創新型畫家，以強烈的文化自覺和文化使命感掀起海派國畫變法。他一方面繼承了海派繪畫的優秀傳統，另一方面通過中西合璧的嘗試推動了新一代海派藝術的形成。在創作中，楊正新相當注重中西方藝術的結合和傳統語言的現代性轉換，不僅將西方現代的構成與色彩觀念融合進自己的水墨畫實踐，還著意于新的水墨實踐中挖掘真正的屬于中國審美的精神旨趣。正如畫家本人所說的那樣，自己的創新無不在堅守中國畫筆墨的基礎上。“中國畫的筆墨，需要經過長時間磨練和沉淀，其力度、韻味、節奏才能達到中國畫的審美要求，才能說走向成熟。”事實上，海派金石重彩大寫意自趙之謙、吳昌碩一路下來，至當代，在上海鮮有真正的承繼者。這一路，強調書法入畫，墨法追求厚重滋潤，用筆沉雄樸茂，并強調章法的奇肆。用色大膽，奔放中見嚴謹，渾厚中顯秀潤。這些特征，楊正新都把握到了。

而原本主攻版畫的王劼音先生，則是一位對媒介材料敏感性極強的藝術家。他不拘一格地涉及油畫、水墨、綜合材料，探索藝術的開放性，形成了自己獨特的藝術語言和思維模式。從王劼音的繪畫作品中，人們能看到文人畫的筆觸感覺、版畫的拓制感覺以及涂鴉的隨意性感覺，其間透出濃重的文化氣息。這種“氣息”是在繪畫技巧和文化內涵上的一種熔鑄和提煉。

值得一提的是，兩位“80后”藝術家都曾是上海美術專科學校早期的學子，他們藝術的道路和上海這座城市有著深刻的聯結。盡管他們一個畫風內斂克制，一個頗有激情;一個在當代性中探求古意，一個在傳統繪畫中融入西方的現代視覺，但他們在傳統與當代之間找到了一條屬于自己的藝術之路，也展現了海派畫家在藝術上的不斷求索。對此，這一系列展覽的策展人、上海視覺藝術學院當代水墨藝術學院執行院長石墨坦言，功成名就卻在藝術探索上依然沒有止步、尋求突破，正是當代海派名家系列展計劃遴選藝術家的一個標準。雙人展系列引入了“比較藝術”的概念，將兩個優秀的藝術家同處一室，在學術上做一番搏斗，給藝術家一種彼此的激勵，給藝術帶來新啟發，同時也讓前來欣賞畫作的觀眾在這樣別具一格的“PK擂臺”上感受當代水墨和海派藝術的共通共鳴。

信息

木石精神——賴少其藝術文獻展

賴少其先生是知名書畫家，更是堅定的革命者。從1932 年進入廣州市立美術學校西畫科開始藝術活動至2000年去世，賴少其先生有大約68 年的藝術生涯，并在無形中有介入和參與歷史事件。他的創作與不同階段的歷史和社會情況緊密相關。此次在中華藝術宮的展覽，展出賴少其生平相關作品近100件，文獻史料實物及歷史照片約200 件（套）。