暗黑喜劇的敘事研究
——以英劇《九號秘事》為例

梁詩婉

（西南大學新聞傳媒學院,重慶 404100）

《九號秘事》（Inside No.9）是由大衛?科爾，吉列爾莫?莫拉萊斯導演，以及紳士聯盟搭檔成員史蒂夫?佩姆伯頓和里斯?謝爾史密斯作為編劇并參與主演，聯合BBC推出的一部英國暗黑喜劇。該劇每季6集，每一集為一個獨立故事，講述了一個個不同的諷刺現實故事。《九號秘事》最大的特點是劇情延展度豐富以及層出不窮的反轉，仿佛每一集的宗旨都在于“讓觀眾猜不透結局”。相比于類型相似的英國懸疑劇《黑鏡》，《九號秘事》的評分并沒有高開低走，其續集的優良品質都為其在豆瓣、IMDB等國內外知名影評網站上獲得了極高的評價，一度打破了觀眾心中“神不過三季”的英美劇定律，甚至被人民日報舉例評論為“真喜劇玩的是黑色幽默”，并且該劇榮獲了“2018年度BAFTA喜劇編劇獎”。

該劇的成功除了商業上的運營推廣，更離不開的是該劇的兩位編劇和主創——史蒂夫?佩姆伯頓和里斯?謝爾史密斯；《九號秘事》是他們的第三次合作，之前他們合作的《紳士聯盟》和《瘋城記》都充滿著荒誕和恐怖元素。作為一部黑暗喜劇，兩位編劇頗為大膽的嘗試各種暗黑題材，哥特式恐怖片、經典鬼片、女巫題材、懸疑謀殺等等。

因此，該劇之所以能成為近年來懸疑喜劇題材作品中的“口碑佳作”，一方面是其牢牢把握住了英倫黑色幽默的內涵，另一方面也是其運用獨特的敘事手段來呈現喜劇內容與悲情內核之間的巨大反差。

一、濃厚的暗黑喜劇風格

喜劇作為一種主要類型電影，以其戲謔的敘事風格、夸張的人物塑造、以喜見悲的主題立意收獲大批觀眾。后現代主義背景下的黑色幽默起初出現在文學作品當中，而在經歷了20世紀五六十年代連綿的戰爭后，普羅大眾逐漸產生了希望通過譏笑、鞭撻和對現實世界的嘲諷的方式來表達對社會蕭條、荒謬景象的藝術需求；在這種情況下，以喜劇與黑色幽默進行類型融合的“暗黑喜劇”這一類型電影逐漸走入市場。1962年斯泰安出版的《黑暗喜劇——現代悲喜劇的發展》，最早提出了“暗黑喜劇”這一概念。“所謂黑暗喜劇或稱悲喜劇，其中包括悲喜兩種不同的感情。”喜劇本身即帶有蔑視和嘲諷，所以喜劇本身與暗黑存在著天然的依附關系。當一部喜劇讓人捧腹大笑，那么它的本質則是悲哀的——利用一方的悲慘來滿足觀眾作為旁觀者的優越感。暗黑話題的范圍包括權威、性、暴力、死亡等，這些禁忌題材所帶來的恐懼在喜劇中會得到消解，產生了化學反應，超越了戲劇本身，這就是暗黑喜劇。與好萊塢一貫的大圓滿式“正義戰勝邪惡”的主題，這種荒誕、蘊含著強烈對比的喜劇表達方式下所彰顯的“心理上越有缺陷的人性越美”的文化內涵，一直備受英國劇作家和觀眾的喜愛。

斯泰安對于暗黑喜劇曾提出：“可笑性和可悲性在不知不覺中向前流動而互相融合”，《九號秘事》將這種黑暗喜劇的內核可謂發揮到了極致。與同期的另一部具有暗黑喜劇風格的《黑鏡》相比，《黑鏡》注重體現科技對人類生活和人性的影響，主題高度統一，喜劇元素偏少，時間基本都設定在未來，觀眾會感嘆于劇情的轉折，卻很難有情感代入而引發的“情感震顫”；而《九號秘事》把荒誕的故事賦予在日常小人物的身上，用觀眾熟悉、了解的日常瑣事來引發笑點、烘托喜劇基調，在觀眾沉浸在歡樂氛圍時，用一個看似不經意的細節鋪墊即將發生的轉折——甚至是讓觀眾自以為可以猜到轉折的發生，盡管最后的反轉往往突破了大多數觀眾的想象，但當他們重新思考劇情框架時卻仍能發現有跡可循……為了實現夸張的藝術效果，該劇中的角色往往有著特殊的身份，為父報仇深入潛入教授家的女大學生、為找到安身之所替代殺死主人的流浪漢、為求電影真實性殺害女演員的導演……這些角色設定來源于生活，卻超于一般人的平靜生活，謀殺變為一種日常，使得暗黑元素充分體現。

從《九號秘事》六季所有的演繹風格來看，是一場黑色幽默的盛宴，每一集人物的開心搞笑背后都是創作者留給觀眾的刀頭之蜜。兩位編劇描寫的皆是普通人，但日常生活下隱藏的卻是變態細節。小偷、殺人犯、女巫、同性戀、異裝癖都是故事的主人公。這部劇披著幽默懸疑的外衣，但每一個故事的結尾幾乎都是以血腥落幕。當你前一秒或在哈哈大笑，或在不屑一顧，或在感同身受，但下一秒一定讓你意想不到，所有的感官情緒戛然而止，撲面而來的只有面對死亡的迷惑與恐懼。所謂黑色幽默，就是將其中的“黑色”元素放大，將它不加掩飾的血淋淋地展現在眼前，你可以看到其筋骨與脈絡。當恐懼夸張到一定程度，你會感到荒謬，甚至為此發笑。看似相親相愛的貴族大家庭，背后是長達數十年的性侵丑聞；看似傍大款住豪宅的男扮女裝小伙，瞬間就被一槍爆頭；熒幕前光鮮亮麗的男明星，卻為吹一口氣球而殞命……這樣看似普通卻充滿轉折的場景在該劇中屢見不鮮，其所映射的“沒有誰比誰活得更好，只不過你看不到”的理念正是引起大多數觀眾共鳴的原因。

二、別具一格的敘事手段

除了上文所述的《九號秘事》通過在選材、劇情架構上采用了典型的黑暗喜劇風格，該劇在敘事手段上也彰顯了諸多經典的黑暗喜劇風格的呈現方式，比如多部劇集中選擇在前期的喜劇情景匯總設置特殊情境，如誤會、巧合、倒置、懸念等。當誤會情境發生時，暗黑元素及時進入，使得影片的諷刺意味延長，在觀眾還沒反應過來便已進入下一階段。

但除了對傳統暗黑喜劇風格的繼承，該劇在諸多方面做出了別出心裁的創新：

（一）對封閉空間的巧妙利用

《九號秘事》每一集非常短小，故事展開全部發生在一個名為“9”的封閉房間中。封閉空間敘事指主要故事情節在客觀獨立的室內場景或者與世隔絕的場地展開，人物因為空間的局限性導致行為動作的局促，無法與外界交流，從而導致空間的人物矛盾加劇，產生戲劇化效果。《九號秘事》將這一點靈活運用，例如第一季中第一集“沙丁魚罐頭”，兩代家族做游戲藏在一個衣柜里，每個人的微表情被無限放大，片刻的言語中真相水落石出，當柜子被打開那一刻，也是主人公突破心房的時候。戲劇的夸張正在于此，空間的封閉性限制了時間，使時間加速放大，多數開端就進入了戲劇沖突中心，并提出了戲劇任務，短短二十分鐘，沒有一絲拖沓，層層揭露，直指人性主題。

（二）道具推動劇情突出和人物深化

《九號秘事》在很多劇集中都巧妙地利用關鍵道具來作為推動劇情發展、塑造人物形象的線索。編劇有意識地讓故事圍繞著核心道具展開，但卻能讓觀眾把注意力更多地放在道具背后的人物角色而非道具本身。最能體現上述特點的就是就第一季第四集《最后一口氣》當中的關鍵道具——氣球。

《最后一口氣》講述了一個生病的小女孩生日當天，小女孩的父母邀請了一位歌星來滿足女孩的愿望；萬萬沒想到歌星因想吹一個氣球逗女孩開心，卻死在了女孩身旁；而在場的幾位看似“成熟”的大人們，竟然對明星死前留在氣球里的最后一口氣開始了無盡的爭奪。而在整集故事中，氣球的價值發生了幾次變化，這幾次變化也反映了不同的人的價值觀。第一次價值變化是歌星探望殘疾小女孩，氣球此時是孩子純潔愿望載體，是歌星樹立人設的道具；第二次變化因歌星吹氣過猛疑似身亡，氣球里是歌星的“最后一口氣”，氣球頓時升值，變成了大人貪婪欲望的載體；第三次變化是眾人因分贓起爭執，孩子的純真與大人的卑鄙發生沖突，兩伙大人的利益產生沖突，吹“假氣球”是化解沖突的方式；第四次變化是歌星沒死，氣球頓時失去價值；第五次變化是心懷不軌的大人們為了利益弄假成真殺死歌星，氣球變為謀殺的導火索；第六次變化是孩子放走了氣球，氣球回歸本身，它只是一個氣球。這六次的變化使“氣球”成為推動情節的重要因素，氣球價值的變化也體現著劇中人物內心價值的衡量，巧用道具以輕松喜感的方式深化主旨，揭露亙古不變的人性主題。

（三）借鑒經典戲劇

一個作品得以傳承千百年仍口碑載道，往往是大浪淘沙保留下來的精華，有著不容易過時的主題，這與《九號秘事》的創作宗旨相同。

比如第一季第二集的《靜夜》，整集采用的是沒有臺詞的默劇形式，而這集的女主角正是卓別林的外孫女；同時，里斯和史蒂夫是莎士比亞的忠實粉絲，劇中向莎士比亞致敬的橋段也非常多，第一季第五集以莎翁的《麥克白》為原型，人物、情節、部分主題都與《麥克白》對應；第六季第一集，提道另兩部呼聲很高的英劇《倫敦生活》和《米蘭達》，并巧妙把劇名用作動詞，也“打破第四堵墻”，讓久追英劇的觀眾大大感動；第六季第二集多次重復的臺詞“我能分清人死了還是活著”，就出自《李爾王》。

近年來，“暗黑喜劇”已不再局限于英式幽默，中國對此的運用也層出不窮。作為一個機器泛濫的時代，人已變成機器的附庸，失去了個體的價值與意義，暗黑喜劇則是一種表達個體與環境不和諧感的發泄口。更多的編劇應該去借鑒并學習，將經典與當下結合，商業與藝術交融，深挖個體對時代的反思，創造更加表達人民心聲的優秀作品。

注釋：

①張可可,英劇?<9號秘事>:真喜劇玩的是黑色幽默[N]．人民日報,2014-03-19．

②J． L． Styan． The Dark Comedy:the development of modern comic tragedy[M]．Cambridge University Press,1968．