淺析民間舞蹈的傳承
——通過白明慶《蓮湘》教材學習與錄制

徐少卿

一、從古樸中追憶民間舞蹈的純美情懷

我國是一個多民族國家，其中很多引人入目的民間舞蹈，一般都是在特定節(jié)奏的配合下，并通過幾個并不煩瑣的動作，就能使人觸碰到這個民族的靈魂。湖北民間舞蓮湘飽含豐富的生活特點和濃郁的鄉(xiāng)塾氣息。打蓮湘又稱“霸王鞭”。蓮湘的道具是約為三尺的竹竿，竹竿兩頭各鑲嵌小銅錢十枚，用以擊節(jié)，并擊打身體及腿腳各部分，不斷打出異常清脆的聲音，故稱“打蓮湘”。

（一）以民間傳說弘揚民族情懷

關(guān)于“蓮湘”的起源可謂是眾說紛紜。終究都是因為舊社會天災(zāi)人禍,導致百姓只能拿一根竹竿行乞賣藝得以飽腹。而伴隨著有節(jié)奏的擊打，蓮湘雛形由此而來。表演過程中，表演者手中揮舞著蓮湘，通過對身體各部位以及對地面的敲打，使蓮湘上的小銅錢撞擊，同時又會發(fā)出響亮的“刷啦刷啦”聲，絡(luò)繹不絕。“蓮湘纏繞舞者身體，有時盤旋、有時敲擊，上下飛舞，讓人眼花繚亂。傳統(tǒng)藝人將歌唱、舞蹈、音樂、蓮湘跳動的聲音相結(jié)合，給觀眾帶來多層次的視聽感官享受”。經(jīng)過幾代人的改進和創(chuàng)新，逐漸形成了具有少數(shù)民族傳統(tǒng)特色的歌舞形式，逐漸走進了人們的視野和民間生活。

（二）從形象儀態(tài)中的境土訴求

服裝本是一個民族文化的結(jié)晶，代表著每個民族不同的文化特征。因此，服裝也是不可或缺的一部分，分辨一個民族不僅要從它的舞姿動作來看，還要從服裝帶來的視覺沖擊來劃分這個民族的特點。湖北地區(qū)的民間舞蹈與其他地區(qū)的民間舞蹈一樣，有著自己獨特的舞蹈形式和豐富的舞蹈內(nèi)容，但其表演服飾卻淡雅樸素，他們常以日常的著裝為表演服飾，男性舞者著中式傳統(tǒng)對襟上衣與直筒褲，系純色綢布腰帶，有時還會另著坎肩。表演時卷起袖口和褲腿以便于舞蹈動作的流動，鞋子為傳統(tǒng)布鞋。女性舞者身穿中式斜襟上衣和擴版直筒褲，有時也著百褶及膝裙著黑色繡花布鞋。

二、從感懷中宣照民間舞蹈的生命情調(diào)

蓮湘是集歌、舞、樂的表演形式于一體，也在一代代民間藝人的傳承及演變下形成了各自的不同風格，流傳區(qū)域甚廣。《湖北民間舞“蓮湘”》是由白明慶教授深入民間、搜集、記錄、為每一套動作制作專門的音樂并賦予形象的名稱，由中南民族大學整理而創(chuàng)制成的一套教材，該教材成了目前唯一一本整理出的較為系統(tǒng)和規(guī)范的并應(yīng)用于高校教學的湖北民間舞教材，對湖北民間舞蹈的傳承和發(fā)展具有典范性意義。

（一）把控形態(tài)動勢，凝匯真實情感

筆者因在中南民族大學就讀期間，有幸參加白明慶教授的蓮湘特色教學課程，并參與此次教材的錄制，蓮湘舞蹈的民族特色、風格韻律及白老師的教學風格使我對這個民族的文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。白老師在教學過程中的要點訓練及舞姿要求無不體現(xiàn)他對自己教材規(guī)訓性的要求，而我又很幸運地接觸到這一切。蓮湘將身體視為不可分割的整體，針對原生態(tài)民間舞蹈的純粹性和舞臺表演的靈動性，上下飛舞的道具，左右開弓，令人眼花繚亂。同時還伴隨著表演者有節(jié)奏的敲打聲，讓觀看者驚呼過癮，蓮湘包含了豐富的湖北地域性民間舞蹈風格性元素動律，訓練了該民間舞蹈的表演能力與道具的協(xié)調(diào)配合能力。其詼諧生動的舞蹈形象、幽默俏皮的表演風格，靈動活潑的民間舞蹈動律訓練、回歸本真的風格特點，都能幫助解放學生的表演天性。

（二）教授民族味道，給靈魂意象留白

該教材總共分為五講，內(nèi)容從簡到繁，涵蓋了理論與實踐各方面的要求。遵照循規(guī)蹈矩的教學原則，抓準蓮湘的生活形態(tài)，舞蹈是以身體為表現(xiàn)手段，其最終傳達的卻是民族的靈魂，因此教學中在對學生身體訓練的同時還要注重民族文化的傳遞，讓學生做出來的動作更具有民族氣質(zhì)。此教材的教學訓練組合分別為《鳳凰點頭》《蜻蜓點水》《玉女穿梭》等幾個傳統(tǒng)組合，根據(jù)拋——丟——轉(zhuǎn)——以及敲打關(guān)節(jié)等一列動作，使舞蹈動作在充滿技藝性的同時又不失靈巧和優(yōu)美。“以組合《鳳凰點頭》為例，它是一個女子訓練組合，其‘鳳凰點頭’的動作是由右手握筆式將蓮湘握在手中，棍頭朝上，棍尾朝下，用手腕叩擊將棍尾部擊打右肘部的動作，組合運用了鄂中地區(qū)的橫打、分手棍花、平原繞花以及跳踢動步伐，還加入了荊州地區(qū)的顫步會讓小擺手為主體，配合身體的扭擰動作的靈活運用，加上用棍花擊打身體各部位而組成的組合，動律歡快，組合層次分明，無不體現(xiàn)教學組合的優(yōu)越性”。

三、從根土中萌發(fā)民間舞蹈的勃勃生機

民族舞蹈的起源大多都是從“原古”舞蹈生活中繼承發(fā)展而來，其傳承的形式主要依靠于人本體而存在，因此，對于其過程來說，人的傳承就顯得至關(guān)重要。舞蹈的傳承也應(yīng)了解每個舞蹈自身的舞蹈文化以及傳統(tǒng)習俗，使其更好地把握內(nèi)在精華。

（一）守正教學出發(fā)點，培養(yǎng)多樣化“民族味道”

當今的各大高校都在集中學習五大民族的舞蹈內(nèi)容, 分別為漢、藏、蒙、維、朝、傣形成了單一的舞蹈類型和風格。而民間舞的教學是為了強化民間舞的風格和節(jié)奏，普及多民族文化知識，遞延民間舞的傳承，而不只是幾個單一的民間舞教學。在20世紀蘇聯(lián)專家將俄羅斯古典芭蕾學派帶入中國，致使舞蹈發(fā)展偏向于西方美學和外來文化的審美傾向，外來文化的融入導致后來各大高校除了民間舞的教學外，主要還包括芭蕾基本功教學。導致學生不習慣于表達情緒，盲目收緊四肢，不會使身體處于松弛有力的情況，讓民間舞缺失了原有的“民族味道”。因此要正確的審視傳統(tǒng)文化，在靈活運用肢體的基礎(chǔ)上，更要強調(diào)學生的情感表達能力，而不是簡單的重技巧輕表演。因此各高校都需要根據(jù)自身的教學需求和地域特點，增加不同特色的民間舞蹈。

（二）把技法用對地方，讓教學不再空調(diào)

高等院校作為舞蹈文化發(fā)展與遞延的重要陣地之一,對于舞蹈這種需要親身實踐的藝術(shù)，雖然可以在動作的表面動態(tài)下了解其中的動律元素，但其深厚的文化內(nèi)涵還需要口頭傳授以及內(nèi)心領(lǐng)會來啟發(fā)和傳達。在啟發(fā)式的現(xiàn)代化教學模式中,“口傳”和“心授”成為教師營造教學情景、傳承場景的重要手段，因此教師應(yīng)具備較好的語言傳達能力以及較強的舞蹈教學能力，多方面開導學生進入忘我的情感境地。舞蹈又作為一種視聽覺的綜合性藝術(shù)形式，其教學不止僅限于環(huán)境氛圍而帶來的教學傳播，更多的可以通過播放相關(guān)影片、傳統(tǒng)音樂和舞蹈作品來加強學生對于這個民族的深入了解，對本民族的文化深入內(nèi)心。“不局限于‘形’更局限于‘神’。讓民族傳統(tǒng)文化深入學生的內(nèi)心，讓民族傳統(tǒng)舞蹈文化能夠得到更好地參與傳承”。

（三）開發(fā)創(chuàng)新意識，貫穿傳承始終

在高校的教學體系中，蓮湘除了口傳心授的方式以及通過視聽覺的綜合性刺激外，還可以被高校經(jīng)過教學訓練的學生一屆屆的繼續(xù)傳承下去，在帶入社會的同時又將蓮湘?zhèn)鹘y(tǒng)文化傳播到各個舞蹈文化領(lǐng)域，使蓮湘民間舞蹈文化充分發(fā)揮民族文化的意義。其次，蓮湘又作為一種群眾所喜聞樂見的文化活動，此形式除了可以調(diào)節(jié)人的身心健康和提高審美尺度外，更可以通過民眾之間的情感傳遞從而達到更好的交流和傳播。再次，可以通過各大網(wǎng)絡(luò)平臺，舞蹈雜志等，將蓮湘舞蹈的民族風格帶入更多人的視野當中，也能幫助吸引更多的編導和研究人員，以“蓮湘”的體態(tài)、動律、節(jié)奏、服飾、音樂以及背后的文化因素等為素材進行藝術(shù)創(chuàng)作或理論研究。

四、從熱忱中傳承民間舞蹈的個體本真

（一）“民間”之舞——深淵源，無定式

少數(shù)民族舞蹈流傳甚久，根深葉繁，它深深地扎根于傳統(tǒng)民族的知識土壤，具有濃烈的民族特色和生活氣息，獨特的舞蹈語匯，鮮明的民族風格。而兩個看似不同地域、風格、習俗的民族，其舞蹈淵源中卻具有一定的相似性，“蓮湘”最初的形式是手拿竹棍，以敲地，繞身的動作形式說唱，以討主人歡心。這種乞討的形式散布開來，最后形成打蓮湘的基本雛形。經(jīng)過幾代人的改進和創(chuàng)新，逐漸形成了具有少數(shù)民族傳統(tǒng)特色的歌舞形式。而這與我從小接觸的地域民族又很大相像之處——藏族“熱巴”最初既是一種藏族表演的形式，也是以賣藝為生的熱巴藝人的稱呼。其以鈴鼓為主，輔以說唱、戲劇、雜技為一體的綜合性表演形式。這兩個民族雖然生存環(huán)境和地域特色有很大不同，但其最初的表演形式都是從流浪藝人轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)藝人，并且?guī)в邢笳餍缘牡谰撸ピV說本民族的文化。就好似看起來是兩條毫無交集的平行線，它們卻在對方身上尋找到了熟悉的身影。無數(shù)的文化 它們各自都具有其特點，卻又互相滲透。也就是說，舞蹈最初的形態(tài)樣式都有一定的淵源關(guān)系，后因時間空間的變化，以及人們的多元需求，使舞蹈的種類越多樣化。

（二）“足蹈”之舞——與民共存，與時俱進

“文變?nèi)竞跏狼椋d廢系乎時序”是舞蹈文化隨時間變化而改變的最好的表達，舞蹈跟隨時代的發(fā)展而變化和進步，每個人都有自己的觀點和看法，但如果跟隨大眾的審美而去改變舞蹈自身的特點、那么舞蹈也會失去原有的色彩。所以最值得人思考的一個問題是民族文化的傳承在不能失去自身特點的同時，又要適應(yīng)時代發(fā)展和大眾視野審美，那么它是以什么的方式走向今天的呢？其一不再故步自封，舞蹈文化的發(fā)展需適應(yīng)“適者生存”的原則，我國少數(shù)民間舞蹈之所以能發(fā)展如此之快，其原因少不了我國舞蹈工作者的采風工作，將原生態(tài)的民間文化，收集、整理、加工、最后展現(xiàn)在大眾視野里，但在這過程當中，少不了民間藝人的配合，以及民間文化的適應(yīng)程度。為稀有民族樂舞素材打開通往時代之門。因此，民間舞蹈的傳承必須有傳輸者和收集者的共同努力才能使民間舞蹈的傳承不斷線。其二降低審美的門檻，舞蹈最初的形態(tài)只是這個民族的文化象征，是他們平時用來歡慶，娛樂、祭祀的舞蹈手段，但將這種形態(tài)樣式展現(xiàn)在人們眼前，恐怕難以折服觀眾的審美，就好比今年東京奧運的日本“舞踏”他展現(xiàn)的是一個國家的文化，是一種象征，但這并不能代表大眾也能從這種文化中感受到文化美，所以舞蹈文化的發(fā)展在不失自身文化的同時，也要適當融合大眾的審美，才將傳統(tǒng)與現(xiàn)今的文化趨勢相結(jié)合，提高舞蹈界對這一民族的關(guān)注度，去發(fā)揮本民族該有的民族色彩。