豎琴的發(fā)展歷程與豎琴教育在中國的實踐

孫詩萌

（天津音樂學院,天津 300171）

一、豎琴的前世今生

豎琴（harp）是世界上現(xiàn)存最古老的撥弦樂器之一，出土于美索不達米亞平原地區(qū)的陶土制品碎片可以讓豎琴的起源被追溯至約公元前三千年。人們對豎琴誕生的猜想中最貼近這些出土文物所記載的，是豎琴起源自獵人的弓箭。相傳獵人們在打獵時，偶然發(fā)現(xiàn)撥動弓弦能發(fā)出清脆悅耳的聲音，于是獵人們就在彎弓上綁上了更多的弓弦，這些弦因長短不一而產(chǎn)生了不同的音高，便有了豎琴的雛形。

早期豎琴在結(jié)構(gòu)上分為兩部分，即琴頸（neck）與共鳴箱（sound box）。中世紀時，游吟詩人攜帶豎琴四處游歷，使得豎琴風行整個歐洲。與此同時，豎琴被增加了琴柱（column），擁有了更加穩(wěn)固的三邊結(jié)構(gòu)，奠定了現(xiàn)代豎琴的形態(tài)基礎。

隨著豎琴被更多地投入使用，早期豎琴弦數(shù)較少，并且無法完成變化音在演奏中有著諸多限制。17世紀中晚期，多排弦豎琴（multi-course harp）被發(fā)明，它被分為雙排弦和三排弦，在意大利、西班牙，以及英國威爾士等地區(qū)被廣泛運用。這些豎琴通過將幾排琴弦分別調(diào)律的方式，同時得到自然音與變化音，這于當時暫時解決了豎琴無法變音的問題。

在17世紀晚期的奧地利，音樂家發(fā)明了“鐮鉤豎琴”（hook harp）。這種豎琴于琴弦頂端排列著一排掛鉤，扳動掛鉤壓緊琴弦便會升高半音。豎琴是雙手演奏的樂器，如果經(jīng)常需要在演奏過程中空出一只手去扳動掛鉤，會較大地影響演奏的連貫性。這種鐮鉤豎琴雖然并沒有被持續(xù)使用，但它的制作思路卻被沿用至現(xiàn)代的扳鍵小豎琴（lever harp）中，將笨重的鐮鉤改進為輕便順滑的扳鍵，使得小豎琴也可以擁有變音功能。

交叉弦豎琴（chromatique harp/cross-strung harp）沿用了多排弦豎琴的部分思路，為豎琴安裝了兩排X型交叉的琴弦，相當于鋼琴上的白鍵與黑鍵。但相互交錯的琴弦使演奏者難以分辨，同時，木質(zhì)的琴體已經(jīng)無法承受多出一倍數(shù)量的琴弦的張力，必須使用更堅固的金屬結(jié)構(gòu)，在重量和聲音上都有很大影響。

德國制琴師雅克布?霍克布魯克（Jacob Hochbrucker）發(fā)明了單向踏板豎琴（single-action pedalharp）。七個踏板位于豎琴的底部，分別對應C、D、E、F、G、A、B七個音，踩下踏板時，豎琴上所有相對應的音便會升高半音。于是，演奏者在演奏過程不再會被手動調(diào)節(jié)變音鍵而打斷，更不需要重新調(diào)音，從而可以演奏更加復雜多樣的作品。而后，在1810年，法國的制琴師塞巴斯蒂安?厄拉爾德（Sebastien Erard）發(fā)明了現(xiàn)代雙向踏板豎琴（doubleaction pedal harp），向下踩踏板升高半音，向上踩踏板則降低半音。至此，豎琴真正實現(xiàn)了可以流暢演奏所有調(diào)性的目標，成了一件成熟且獨特的樂器。

現(xiàn)代音樂會踏板豎琴有47根弦，高約1.8米，琴弦由尼龍弦、羊腸弦及鋼弦組成。豎琴的中低音柔和，高音清亮，是非常優(yōu)秀的獨奏及室內(nèi)樂樂器，也是交響樂團中重要的色彩性樂器。

二、豎琴教育在我國的發(fā)展

在20世紀初的上海，開始逐漸有外籍音樂家及交響樂團上演豎琴音樂會。由于當時演奏豎琴的樂手均為外籍，且演出地點多設在市政廳等地，能夠見到豎琴的市民數(shù)量有限，但其動聽的琴音依然給人們留下了深刻的印象。

同樣在20世紀初，大量的俄國音樂家在十月革命后僑居中國哈爾濱。其中，豎琴演奏家德魯日妮娜（Druzhinina）在當時的哈爾濱第一高等音樂學院擔任豎琴及鋼琴教師。1949年新中國成立后，上海等多地的音樂院校及院團都派出人員來隨德魯日妮娜學習豎琴，誕生了中國第一批豎琴專業(yè)學生。1959年，東德的豎琴演奏家施瓦茲（A.Schwarts）受邀來上海開辦豎琴專家班，包括前文提道的第一批豎琴學生在內(nèi)的共十名來自上海、北京、武漢等地的學員，跟隨施瓦茲教授進行了系統(tǒng)的學習。隨著她們的學成，全國多地開始有了專業(yè)的豎琴教師，實現(xiàn)了豎琴在中國從無到有的飛躍。

1960年前后，中央音樂學院及上海音樂學院分別派左因和曹承筠赴蘇聯(lián)深造。她們學成歸國后在兩地開展了豎琴專業(yè)教學，并帶回了很多豎琴樂譜及教材，大大改善了豎琴的教學條件。在生源稀少的情況下，中央音樂學院的左因教授開始堅持不懈地從附小、附中發(fā)掘人才，培養(yǎng)出眾多豎琴專業(yè)的中堅力量。曹承筠教授編寫了《豎琴基礎教程》，綜合收錄了多國作曲家的豎琴獨奏作品及室內(nèi)樂作品，以及其本人改編的一些中國樂曲，成為早期非常重要的豎琴教材。

經(jīng)歷了師資短缺、缺少教材樂譜等艱難的初期發(fā)展階段，豎琴這粒種子終于在老一代豎琴前輩們的辛勤栽培下開枝散葉，茁壯成長。世界豎琴大會（World Harp Congress）是豎琴界規(guī)模最大的活動，大量世界范圍內(nèi)的豎琴演奏家和學生都會積極參加盛會。2017年，第13屆世界豎琴大會第一次來到亞洲，在中國香港舉辦，這也充分顯示了國際上對中國豎琴事業(yè)發(fā)展的認可。在1987年奧地利維也納舉辦的第三屆世界豎琴大會上，僅有三四位中國的豎琴老師參加。而在2017年，已有多達400余位來自中國各地的老師、學生及豎琴愛好者在香港因豎琴而相聚。有越來越多的中國豎琴演奏家開始活躍在國際藝術(shù)節(jié)及賽事上并取得優(yōu)異的成績，同時我國國各大音樂學院也開始積極主辦國際性豎琴活動，吸引了諸多外國豎琴藝術(shù)家參與。

三、中國豎琴教育的創(chuàng)新性實踐——“打開藝術(shù)之門”豎琴夏令營

在中國豎琴教育穩(wěn)步發(fā)展之際，開拓新形勢、探索新方法、發(fā)現(xiàn)新人才成為新時期豎琴教育教學的重要任務。始創(chuàng)于2011年的“打開藝術(shù)之門”豎琴夏令營活動則是豎琴普及與教學的具有創(chuàng)新型和持續(xù)性的重要實踐。在這個過程中，豎琴教育得以使用新形式、解決新問題。

1.零基礎培養(yǎng)——提升豎琴的社會認知度

豎琴教育在很長一段時間都偏于專業(yè)化方向，這種專業(yè)化的培養(yǎng)是由多種原因造成的，但最重要的一個原因是絕大多數(shù)人根本不知道豎琴這個樂器。

如上文所述，豎琴是一件有著精細機械結(jié)構(gòu)的樂器，制作過程中有很多步驟都需要人工完成，再加上豎琴體積龐大，選用木材的標準極其嚴格。因此豎琴的價格較為昂貴，產(chǎn)量也較小，注定無法像鋼琴等樂器一樣形成規(guī)模化的教育。如何使豎琴普及，一直是一個束縛豎琴教育大步前行的問題。

2011年夏天，中央音樂學院豎琴專業(yè)的王冠教授聯(lián)合北京中山音樂堂，第一次舉辦了“打開藝術(shù)之門”暑期豎琴夏令營。王冠老師帶領她的學生們組成一支教學隊伍，為孩子們打開了近距離接觸豎琴的大門。這是國內(nèi)第一次舉辦完全面向零基礎學員的、帶有普及性質(zhì)的豎琴夏令營。由于人們對這個樂器十分陌生，報名人數(shù)寥寥無幾，在報名開放的月余內(nèi)，通過努力宣傳也只招收了20余名學員。經(jīng)過十年的發(fā)展，今年7月剛剛結(jié)束的第十屆豎琴夏令營，共有70余名學員報名參加，而且是在報名通道開放短短幾天之內(nèi)迅速報滿。第一屆夏令營使用共計4臺扳鍵小豎琴，3臺踏板豎琴，今年的第十屆夏令營中共使用31臺豎琴，包括21臺扳鍵小豎琴，10臺踏板豎琴。對于豎琴這一目前仍屬小眾的樂器，這些數(shù)字的變化已經(jīng)足夠使夏令營的老師們欣喜不已。

2.走出院校——在實踐中鍛煉豎琴教學人才

豎琴夏令營不僅讓孩子們認識了豎琴，也讓老師們也有了教學實踐場所。助教團隊中的大部分人都是音樂學院的學生，在此之前她們都僅是在課堂中接受教育，而在這里，她們第一次嘗試將所學的專業(yè)知識傳授給別人。很多人一開始面對活潑好動的孩子們手足無措，不知道從哪里教起。通過有經(jīng)驗的老師的幫助加上自己努力地適應和摸索，教師團隊中的每一個人都在短短幾天內(nèi)迅速成長，完成了她們的教學實踐第一課。她們學會了如何對零基礎的孩子進行豎琴啟蒙教育，如何因材施教，如何使用舉例等各種方式讓學生更容易理解等等。從音樂學院畢業(yè)的學生很大一部分都會走向教學崗位，而“打開藝術(shù)之門”夏令營無疑為豎琴學生提供了寶貴的教學經(jīng)驗，使得她們在今后的教育工作中更加得心應手。十年間，參加過豎琴夏令營教學工作的中央音樂學院豎琴專業(yè)學生有十余位，除了現(xiàn)在依然在校的學生，其他人全部堅持從事著豎琴教育工作，有的任職于專業(yè)音樂學院，有的成立培訓機構(gòu)，有的身為交響樂團演奏員同時兼職教學。可以說，“打開藝術(shù)之門”豎琴夏令營不僅讓大眾認識了豎琴，讓孩子們學會彈豎琴，也讓豎琴學生們學會了怎么教豎琴，從而使得她們可以更自信地選擇豎琴教育作為自己熱愛的事業(yè)。

3.打開影響——以新形式實現(xiàn)豎琴“可持續(xù)”教育

“打開藝術(shù)之門”豎琴夏令營的成長反映著中國豎琴的發(fā)展，點滴的進步都傾注了一代又一代豎琴老師們的心血。夏令營也為豎琴教育開辟了新的思路，那就是普及。越多的孩子開始學習豎琴，就可能涌現(xiàn)越多的“好苗子”，例如近兩年就陸續(xù)有曾經(jīng)的夏令營學員通過后續(xù)的學習考上了中央音樂學院附中及天津音樂學院附中。和過去的幾十年相比，現(xiàn)在我們有更好的條件去做到普及，包括越來越多的琴，以及越來越愿意支持藝術(shù)教育的企業(yè)，也離不開堅持開拓的豎琴教師們。今年的2月到7月，中山音樂堂又聯(lián)合了王冠、孫詩萌等四位豎琴老師，舉辦了線上豎琴長期訓練營。線上訓練營突破了地域限制，各地的學生都可以以視頻課的方式學習，大大拓寬了豎琴學生的范圍。除了開展夏令營等教育活動，老師們也積極舉辦多種形式的豎琴音樂會，從獨奏到重奏，從傳統(tǒng)豎琴到電豎琴，從古典曲目到流行作品……豐富多彩的豎琴演出也吸引了更多觀眾，慢慢形成了固定的觀眾群體。

如今，專業(yè)院校的豎琴學生數(shù)量穩(wěn)步增長，出于愛好而業(yè)余學習豎琴的成人和孩子也越來越多，并且隨著扳鍵小豎琴的普及，豎琴啟蒙的年齡也越來越小了。相信這些從四五歲就開始學習豎琴，聽著豎琴音樂會長大的孩子，將來一定能和中國豎琴一起，飛向更廣闊的天空。