探究高校舞蹈表演課程中的戲劇語言與舞蹈角色塑造

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

對于高校舞蹈表演課程而言，教師在進行課堂教學時要注意對戲劇語言和舞蹈角色塑造的把握，戲劇語言與角色塑造其特性雖然不同，然而又有其內在的聯系。舞蹈表演作為藝術的載體，教師要引導學生逐步提高藝術素養，需要從學生的認識、學生的基本功，以及科學的方法幾方面綜合入手。

一、戲劇語言與舞蹈角色塑造

戲劇語言在舞蹈表演過程中發揮著重要的作用，無論是對于表演者還是背景介紹者來說，都具有重要意義。因此，教師首先要引導學生對戲劇語言有正確的認知，尤其是部分學生為了取得良好的舞臺效果，過分夸大了戲劇語言中的戲劇性，而將其語言性忽略，這會起反作用。戲劇語言首先是作為語言存在的，尤其是人物語言，學生在表達時首先要將臺詞表達清楚；其次，再根據獨白、旁白、對白等的特點，進行更精確的分析。

對于學生而言，學生在學習舞蹈的過程中要將自己當成一個真正的舞者，而舞者，是舞蹈角色的靈魂。因此，教師在引導學生學習舞蹈時，要端正學生的學習態度，在舞蹈表演的過程中，學生需要對舞蹈角色的基本特點進行把握，再加上自己的理解。學生還要用專業的舞蹈功底和豐富的表現技法，對舞蹈角色的塑造進行相當精準的把控，只有這樣，塑造出來的舞蹈角色才會更為飽滿和真實。學生在進行舞蹈角色塑造時，也要注意對角色形象、舞蹈動作的設計和表達等進行合理把控，讓舞蹈的藝術性得以最大程度的展現。

戲劇語言和舞蹈角色塑造不是相互孤立的，而是具有一定共同點的。學生在對戲劇語言進行揣摩和把控時，也可以看作是進行相應的模仿和表演，而舞蹈在表演的過程中，則是另一種無聲語言的表達——肢體語言。因此，對于舞蹈表演這門課程而言，教師在教學過程中，要充分了解學生的特點，幫助其匹配相對適合的人物形象，在培養學生的藝術修養和藝術情操方面，要利用科學、有效的方法，幫助學生的素養得到有效的提升。

二、學生應具備的基礎能力

（一）天賦和文化素養

對于學生而言，學習舞蹈表演，首先需要具備一定的天賦和文化素養。在戲劇語言上，學生一方面要有良好的語言表達能力，吐字要清晰，普通話要標準；另一方面，需要有一定的文化積淀，面對不同的舞臺表演、不同的人物臺詞，需要有自己的理解，并能夠進行相應的基礎表達。而對于舞蹈角色塑造而言，對學生的天賦要求會很高，學生的身體素質一定要好，要具有較好的柔韌度，從小接觸或學習舞蹈的學生會更加具有先天的優勢；除柔韌度外，面對不同的舞蹈角色塑造，學生還需具有相對較強的可塑性，在肢體語言的表達上，既要發揮自身的優勢，也要掌握較為全面的基礎技能，如旋轉、跳躍等技能。此外，學生在舞蹈角色的塑造上，不僅要掌握舞蹈的學科理論知識，對于各個舞蹈角色及其代表的文化內涵也要有相關的掌握，只有這樣，學生在塑造舞蹈角色時才不會出現“泛泛化”或者表演失度的現象。

（二）良好的學習能力

其次，學生要想塑造更好的舞蹈角色，良好的學習能力必不可少。對于戲劇語言而言，學習能力不僅僅體現在學生現有的基礎及文學素養上，更體現在學生對新授知識的理解和消化上，如教師新授了呼吸發聲的相關技巧，學生能否以較快的方式掌握用氣的技巧，并進行相應的調節，配合共鳴腔，從而使音色更為純凈。如果學生的學習能力不強，在發聲的控制上就會更為困難，學習進度也會有一定的滯后。而在舞蹈的表達上，學生首先需要具有較好的模仿能力，控制肢體動作，使身體更為協調。尤其是對于舞蹈角色的塑造，需要學生配合特定的場景、音樂，再結合學生自己的理解，進行相應的動作、表情等表達，以獲得最好的舞臺效果。因此，學生的學習能力必須要強，面對不同的舞蹈角色以及不同種類的舞蹈技巧，需要有較為全面的把握。

（三）注重日常的積累

最后，學生要注重日常的積累。無論是戲劇語言還是舞蹈角色塑造，對學生綜合素養的要求都是相當高的，而無論是日常技巧的訓練還是文化素養的提升，都是一個長期不斷積累的過程。在戲劇語言的積累上，對于教師新授的知識，學生需要在學習的過程中不斷鞏固，及時復習。同時，學生對于戲劇語言方面的基礎性知識，需要時常練習，如各類韻母聲母的發聲技巧等。而對于舞蹈角色塑造而言，是否注重日常積累，在學生身上體現得更為明顯。舞蹈中肢體語言的表現是較為明顯的，而學生的身體機能和狀態可以直接反映到肢體的表達上。同時，受舞蹈人物角色的影響，舞蹈領域涉獵的人物形象十分廣泛，這就要求學生在日常的生活中，要不斷加強對生活中各類人物的觀察和理解，且要及時關注生活的變化，這對于學生能夠更好地感悟各類舞蹈角色是非常有利的。且學生在觀察的同時，對社會生活的感悟也會更為深刻，因此，也有利于學生情感素養的提升。

三、科學、有效的方法

（一）提高學生的藝術素養

就舞蹈表演而言，教師在引導學生學習的過程中，首先要不斷培養學生自身的素養，在整體教學中貫徹素養培養。對于戲劇語言而言，教師除了幫助學生鞏固基礎外，還要幫助其增強藝術體驗，在這個過程中，教師可以利用視頻教學，通過觀看具體的舞臺表演，拓展學生的知識視野。與此同時，教師要關注學生主動學習能力的培養，盡量避免灌輸式教學，對于較為經典的作品，在進行細致分析時，教師可讓學生自主發言，鼓勵學生發表不同的見解，教師可通過學生們的發言判斷學生現階段的知識素養水平，也方便教師進行因材施教。其次，對學生而言，受地域的影響，不同地域有不同的方言體系，學生在學習發聲時，會受到自身方言的限制，如平卷舌不分、前后鼻音不分等問題，因此，教師要結合具體學生情況，幫助其加深對自己的認知，有針對性地進行教學。而對于舞蹈角色塑造而言，教師首先要了解學生，學生舞蹈表演的過程，也是自我表達的過程。學生都具有個體差異性，這就要求教師無論是在課堂上還是在課后，都要觀察學生的特點，學生的外貌、體型、氣質等外在表現，以及學生的行為習慣、性格等。引導學生進行角色塑造時，要盡可能地與學生氣質相貼合，滿足舞蹈形象美的需要。在學生塑造舞蹈角色的時候，教師要鼓勵學生敢于突破自我，尤其是學生在無法確定自己的舞蹈形象的情況下，更要勇于嘗試，不斷拓寬自己的藝術視野。

（二）提升表達能力和革新表現手法

舞蹈表演是人物向外展示的過程，如何引導學生將舞蹈表演以最高效、直觀并極具藝術感和美感的方式表現出來，是每位教師都需考慮的問題。而在舞蹈表演中，表達能力和表現手法就顯得尤為重要了。在戲劇語言上，教師要用合理的方法提升學生的表達能力，如讓學生以小組為單位，進行同一作品不同情節的語言表達。此時，教師要注意觀察學生，戲劇語言在表達的過程中，就可以看作是一個動作，無論是在交代故事情節還是在表現人物性格上，形體動作和語言表達都應該是融為一體的。教師也可讓學生互相評價，使學生在戲劇語言的表達上，更容易表現出角色特征，并使學生將自身的形象特征和對角色的理解結合起來，以彰顯更為豐富的藝術價值。在互評的過程中，對于學生的理解誤區，教師也要加以指正，幫助學生樹立正確的知識理念。對于舞蹈角色塑造而言，學生的表達會比較直觀，這是由于舞蹈是能夠直接被觀察到的，而人們的視覺傳達和大腦的配合是相當迅速的，也就是說，學生在表演過程中任何被視覺捕捉到的動作，大腦都會在第一時間做出判斷。因此，學生的舞蹈表現能力是十分重要的，教師可進行不同舞蹈的專項或主題訓練，如在抒情性的舞蹈學習上，就需要對學生肢體的柔韌度以及學生的表情等加強訓練。此外，在人物的角色塑造上，在舞蹈教學開始前，教師還要讓學生對舞蹈角色進行相關的把握，除學生自身對舞蹈角色的體會外，教師還要關注學生的肢體表達與其對角色的認知，這是學生表達能力的重要體現，學生能將心中所想正確地用舞蹈表達出來，有利于學生在塑造舞臺角色時提高質量和效率。

（三）提高創新能力

當今社會的發展速度越來越快，教師在教學時還要注重培養學生的創新意識，提高學生的創新能力。首先教師要有創新意識，以身作則，在教學中尊重經典的同時不因循守舊，學生也會受教師的影響，不斷增強自身的創新能力。其次，教師可利用互聯網教學，通過互聯網獲取大量的信息，讓學生從多個角度進行創新。如在戲劇語言的學習過程中，學生結合自身對人物角色的理解，將原本人物的對話改成旁白，又在其他方面增加了語言表達，獲得了更為獨特的舞臺效果。而對于舞蹈角色塑造而言，學生除了對角色進行感悟外，還要通過燈光、音樂等輔助道具，將內心深處的舞蹈角色更為具體地塑造出來。因此，教師還需引導學生具有良好的音樂鑒賞能力和對舞臺藝術效果的感知能力，結合學生自身的情感體驗進行創新，以幫助學生發掘舞蹈角色的藝術魅力，在舞蹈角色的塑造上更加鮮明、更有張力。

四、結束語

綜上所述，對于高校舞蹈表演課程中戲劇語言與舞蹈角色塑造而言，首先，學生需要具有一定的基本功；其次，教師要在教學中不斷提升學生的藝術素養，加強學生對角色的認識和體會；再者，教師還要注重技能培養，加強對學生表達技巧的訓練；最后，面對快速發展的社會，無論是教師還是學生，都要提高創新能力，只有這樣，才有利于塑造更為飽滿和豐富的舞臺角色，學生的藝術素養也才能得到提升。