探究中國民族民間舞基本功訓練的特性

（四川音樂學院 四川 成都 610000）

我們都知道，中國民族民間舞來源于民間，扎根于群眾，其原生精神是自娛自樂，當其從鄉野走向舞臺，上升為職業化的舞蹈表演藝術之后，對舞者的身體條件、舞蹈技能、藝術修養都提出了更高的要求，這就需要專業化、規范化、系統化的課堂教學，只有這樣，才能培養出更多優秀的民族民間舞表演人才，使民族民間舞得以更好的傳承和發展。

上世紀五十年代，民族民間舞開始從民間走進課堂，經過六十多年的研究和實踐，民族民間舞的教學已形成了一套科學、規范的體系，教材、教綱等各個方面都日趨成熟，也培養了一大批優秀的民族民間舞表演和教育人才，誕生了許多令人稱贊的舞蹈作品。然而，民族民間舞的基本功訓練仍是一個薄弱環節，缺乏系統化、規范化的教材，不少學校還處于摸石頭過河的狀態。這對民族民間舞職業化的發展無疑是一種制約。填補空白，選擇和制定適合民族民間舞的基本功訓練教程，已是刻不容緩。

一、中國古典舞基本功訓練作用于中國民族民間舞教學的合理性和優勢

（一）文化背景

中國古典舞和中國民族民間舞都是在中華民族傳統文化背景下產生和發展的，盡管今天的民族民間舞源于民間生活，古典舞源于戲曲，但二者同在中國這片土地上生根發芽，在中國傳統文化的影響下，其內在精神和外在審美都有許多的相似之處。舉一個簡單的例子，中國是一個歷史悠久的多民族國家，在遠古時代就創造了多姿多彩的擬鳥獸舞，這既是狩獵生活的反映，又是圖騰崇拜的體現。在眾多擬鳥獸舞中，龍舞流傳較為廣泛，時間較長。而不管是中國古典舞還是民族民間舞，我們都能從中看到龍的影子。由此可見，中國古典舞和民族民間舞一脈相承，共同體現了中華民族的藝術精神和文化哲理。

（二）審美特征

“形、神、勁、律”是中國古典舞審美的核心內容，通過比較分析，就不難看出中國古典舞和中國民族民間舞在審美上的相似之處。

形：中國古典舞講究“擰、傾、圓、曲”，中國民族民間舞講究“擰、傾、扭、擺、伸、曲、崴”。“擰、傾、曲”就不用贅述了，我們說說“圓”。古典舞的“三圓定律”深入人心，其實民族民間舞也一樣，無論是平圓、立圓還是八字圓都頻繁出現在民族民間舞的動作之中，比如蒙古族的圓圈頂碗技巧、藏族的鍋莊舞等，很多民族民間舞的隊形都是以圓為主要形式。

神：中國古典舞講究一個“韻”字，包括氣韻、神韻、神采、韻味。民族民間舞講究一個“情”字，包括情感、情趣、情態、激情。二者都特別強調內在精神，古典舞的“形三、勁六、心意八、無形者十”，民族民間舞的“得意忘形”正好說明了這一共同點。

勁：無論是中國古典舞還是民族民間舞都具備附點節奏類型較多的特點，講究輕重緩急、抑揚頓挫、點線結合的審美標準。膠州秧歌的抻勁兒、東北秧歌的艮勁兒都構成了動作本身的風格和特點。

律：指的是動作自身的律動和運動中依循的規律。正是因為正律和反律所產生的對比性和起伏感，才有了古典舞行云流水、跌宕起伏之美。民族民間舞也有著豐富多彩的動律形式，以氣帶力、以力帶律、以律帶動、以動抒情。

（三）技術技巧

中國古典舞的技術技巧訓練除了對技巧性要求很高之外，其民族審美特性也非常鮮明，以擰傾舞姿為主。同樣的，民族民間舞的技術技巧也伴隨著各種舞姿，還常常帶有道具，如傣族的雙膝腿晃身跳、蒙古族的圓圈起伏跪轉、藏族的擊鼓踏翻。這些民族民間舞的技術技巧都可以通過基本功訓練來奠定基礎，它們在功能、動律上相似，審美風格也基本一致。除此之外，還有一些動作是中國古典舞和民族民間舞共通的，如飛腳、贊步、撲虎、疊肩、平轉。這就更加凸顯出古典舞基本功訓練作用于民族民間舞教學的優勢。

二、中國民族民間舞基本功訓練的特性

通過對中國古典舞和民族民間舞的共性分析，我們不難看出，中國古典舞基本功訓練作用于中國民族民間舞教學的合理性和優勢。通過中國古典舞基本功訓練，有助于培養出高、精、尖的民族民間舞專業人才。但這并不意味著可以照搬中國古典舞基本功訓練的模式。因為無論是課程設置，還是舞者能力的側重點，二者都不盡相同。因此，從民族民間舞自身的特點出發，吸收、借鑒中國古典舞基訓中的有用成分才是真正可行的。具體如何科學合理地選擇教材、整理教材、重建教材是值得我們長期研究和實踐的。通過近幾年民族民間舞表演專業的本科教學實踐，我也逐步有了一些自己的認識和見解。下面主要從基本能力的訓練和技術技巧的訓練兩個方面分析、研究民族民間舞基本功訓練的特性。

（一）基本能力的訓練特性

在教材的選擇上一定要突出特性，有針對性地去訓練，以在有限的時間內培養出更適合民族民間舞表演的優秀人才。其實，“基本能力”涵蓋的內容很多，我主要從柔韌性、控制能力、踝關節和膝關節的能力三個方面來具體分析其特性。

1.柔韌性

民族民間舞從民間走向課堂，再登上舞臺的過程，正是舞者走向專業化的過程。柔韌性是一個專業舞者所必須具備的基礎條件，不同舞種對身體的柔韌性要求各不相同。民族民間舞者的柔韌性應該以技術動作的需求為標準，不必強調極限性。中國古典舞針對柔韌性訓練的教材很豐富，對于舞者柔韌性的要求很高，無論是軀干還是下肢，對柔韌性的要求可以說接近于極限性。那么作為民族民間舞專業的基本功訓練，在選擇柔韌性訓練教材時就不能盲從，與其花大量的時間和精力來追求極限性，還不如多花時間精力在柔韌性的訓練上。軀干是連接上下身的總樞紐，展現出極為豐富的表現力，生發出多樣的舞姿和技巧。我們以維吾爾族舞蹈為例，甩旁腰、甩后腰等等，這一系列動作都需要舞者具備良好的軀干柔韌性，否則根本無法完成這些動作，更談不上民族風格了。需要強調的是，民族民間舞軀干的柔韌性訓練有別于古典舞的柔韌性訓練。除了對幅度的基本要求外，民族民間舞應該更加注重軀干各關節的反應速度和運動的精準程度，尤其是頸椎和胸椎。在訓練中一定要突出胸腰的練習和波浪腰的練習，以及快、慢節奏變化下的擰、傾、抻、移等訓練，全面提升軀干各關節的靈活性和表現力。另外，民族民間舞對圓周運動幅度的要求較高，甚至超過了對前后腰運動幅度的要求。腰的圓周運動對民族民間舞的劃圓動律有直接的促進作用，如羌族的平圓頂胯動律，海陽秧歌的平圓、立圓、八字圓動律。腰的圓周運動訓練對軀干的運動幅度以及各關節肌肉的韌性和靈活性有很大的訓練價值。基本功訓練中的屈伸狀態下涮腰、弓箭步大涮腰等訓練形式，都需要合理融入到訓練當中。總之，軀干的柔韌性訓練是民族民間舞訓練的重中之重。

2.控制能力

在基本功訓練中，通過控制能力訓練可以增強肌肉的能力，同時還能保持舞姿的規范和重心的穩定。中國古典舞關于控制能力的訓練更多的是針對一些大舞姿的訓練，例如接近180 度的前旁腿、掀身探海、搬紫金冠等等，進入成熟階段以后，則由功能性為主的訓練發展成藝術性為主的訓練，不再是一種單純的組合訓練，而是一種高級表現形式。而民族民間舞在控制能力訓練中則不太強調“腿功”的大幅度。民族民間舞注重在動靜之間形成動作的幅度、力的速度、步的流動，以實現最大幅度的重心移動及舞姿延伸。因此，在控制能力訓練中除了對體態和舞姿進行規范之外，重心的把控是其中的重點。從垂直重心、平衡重心的控制能力入手，逐步向擰傾重心、移動重心過渡。在訓練中要注意增強流動性，在流動的過程中通過步伐和連接動作，訓練身體在運動狀態下的控制能力，精準完成形象塑造。

3.踝關節和膝關節的能力

民族民間舞來自鄉野，根植于大地，有一種共性的運動規律，即“腳下步伐靈活多變、膝部松弛多起伏、重心向下沉”。這就明確了踝關節和膝關節訓練的重要性。民族民間舞一向講究腳下動作的速度和控制力，尤其是漢族舞，腳下動作流動性極強，如秧歌的走場步、花鼓燈的小碎步，對演員下肢小關節的靈活性要求非常高，特別是踝關節的靈活性和力量。在基本功訓練中，要有明確的傾向性。小踢腿、小彈腿等扶把訓練動作要突出其功能性，無論是哪個階段的舞者，都要固守這一原則。各種小跳訓練也要特別重視，不僅僅是量的積累，更需要多種角度、多種節奏，以及舞姿搭配的豐富多變。

民族民間舞的跳躍動作注重空間幅度上深蹲與高跳的對比訓練，對舞者膝關節及周圍肌肉韌帶的彈性和力量的要求非常高。所以在日常訓練中，尤其是扶把訓練中，無論是雙腳重心還是單腳重心的屈伸訓練，都必須講究下蹲的幅度，注重力與速度的變化，“慢蹲慢起、慢蹲快起、快蹲快起”需要在訓練中交替進行。進入訓練后期更要強化“深蹲”、“跳蹲”的訓練，重點提升舞者的爆發力。

（二）技術技巧訓練的特性

中國古典舞的技術技巧內容豐富、形式多樣，主要源于對戲曲和武術動作的吸收和繼承。古典舞的技術技巧本身極具觀賞性，對演員的身體條件和專業素質要求很高，如蹦子、旋子、空翻等，沒有長時間基本功訓練的積累是難以完成的。同時，中國古典舞的技術技巧也特別講究神韻、神采，凸顯出剛柔并濟的東方審美特征。

中國民族民間舞的技術技巧產生于模仿，發展于雜耍，進化于舞臺，它是民族民間舞的重要組成部分，既是基本能力的發展與提高，又是表演中不可缺少的重要手段。例如蒙古族舞蹈里的連續跳躍動作能生動地呈現人物形象，給予觀眾強烈的視覺沖擊。中國民族民間舞蘊含著豐富的、具有鮮明個性的技術技巧。例如彝族的仙人搭橋、朝鮮族的雀跳轉、蒙古族的翻身勒馬轉等等。

既然民族民間舞自身有這么豐富的技術技巧資源，那是不是所有的技術技巧都應該進入基本功訓練的教材呢？我認為答案是否定的。民族民間舞技術技巧種類繁多，文化背景及審美風格各異，沒有必要都出現在基本功訓練中。畢竟基本功訓練需要突出的是基礎訓練和共性訓練，需要“一生二、二生三、三生萬物”的循序漸進、水到渠成。所以如何選擇教材是研究的重點。首先，中國古典舞和民族民間舞的技術技巧有共通性，尤其是古典舞當中的一些跳躍動作，其實很早就在民族民間舞中出現與運用過。那么類似這部分有共通性的地方，在教材中理所應當成為選擇的對象。此外，在眾多的古典舞技術技巧當中，必須選擇對民族民間舞具備普遍訓練價值和具有審美特征的技術技巧，既要功能性強，又要極具藝術表現力。

民族民間舞源于鄉野民間，“詼諧”、“幽默”、“喜慶”、“歡鬧”、“狂熱”是其常見的表現特征，所以，民族民間舞的技術技巧以靈活、敏捷的連續技術動作為主。如原地碎步轉、點步轉、點翻身、行進的平轉、跳轉、串翻身等，訓練中講究一定的頻率和速度。另外，圓圈技術技巧也常常出現在民族民間舞的表演中。例如蒙古族的筷子圓圈跪轉、藏族的圓圈躺身蹦子。無論是生產勞動、自娛自樂，還是節日慶典、宗教祭祀，圓圈技術技巧都能生動地還原當時的場景，也更具氣勢和藝術感染力。所以，圓圈技術技巧也是民族民間舞基本功訓練的重要組成部分，如圈平轉、圈跳轉、圈跪轉、圈串翻身、圈掃堂、圈躺身蹦子。而反觀中國古典舞的技術技巧，則更注重動作的發展變化和復合性。所以選擇中國古典舞的技術技巧一定要遵循民族民間舞的特性，而非一味地盲從，一味地追求技術動作的難度。

三、結語

綜上所述，民族民間舞基本功訓練的探索之路，是一條依據“古典”探索“民族民間”之路。中國古典舞的基本功訓練中，形態、功能、風格等各個方面都對民族民間舞有直接的促進作用。通過對古典舞基訓有選擇的“借鑒”，再逐步建立民族民間舞獨立的基訓課教學體系，完善相關教材，我認為是行之有效的。需要強調的是，有了“拿來可用”的教材，并不等于可以“偷懶”。民族民間舞作為一個獨立的舞蹈門類有著自己的審美原則和人才培養方向，只有不斷地去挖掘民族民間舞的特性，才能找到更適合的基本功訓練內容和方法。當然，找到完整的、適宜的教學方法和教材，畢竟是一件難度很大的事情，是一個需要長期論證和實踐的過程。我在文中提到的一些訓練特性、訓練原則，是通過我多年來的一線教學總結獲得的，希望為民族民間舞的學科建設盡到自己的一份力量。

由于個人能力有限，難免存在理解和判斷上的局限和偏頗。但我相信，只要我們從事民族民間舞教育教學的工作者都積極地行動起來，拓寬思路、努力探索，民族民間舞的傳承與發展就必將迎來更燦爛的明天。