通識教育理念下高校公共音樂課程的探究

（玉林師范學院 音樂舞蹈學院，廣西 玉林 537000）

公共音樂課程是很多高等院校教育教學中的重要內容，很多音樂工作者都在為提升高等院校公共音樂課程教育質量做出有益的嘗試，教材設置或者是教學體系設定都在逐步改變。但是，通過大量的教學實踐發現，很多教師仍舊依賴于傳統的教學方式以及自身的主觀經驗，導致高等院校公共音樂課程的教學質量相對較差，無法真正地發揮出公共音樂教學的意義和作用。

一、通識教育理念

通識教育理念是指在當前的教育教學發展中，由于社會的多元化發展，受教育者所需要學習到的內容不僅局限于專業的理論知識，還應包含人生觀、世界觀和價值觀等內容。在通識教育理念下，對學生的思想觀念以及綜合素質的培養尤為重要，特別是在全球多元文化的發展背景下，迫切需要提高大學生的綜合素質。隨著社會的飛速發展，世界經濟一體化所面對的一個重要問題就是文化與文化之間的碰撞。我們要學會尊重文化，欣賞其他文化的長處，既不能自固步自封，也不可以盲目崇拜。為此，為改變學生對于文化的負面認知，需開展通識教育以促使學生的綜合素質得到提升。同時，了解學生對于文化的訴求，加強學生對中國傳統文化的理解，也是通識教育的教學意義和作用所在。

二、通識教育理念下高校公共音樂課程質量提升的對策

（一）改變課程教育體系

在通識教育理念下，開展高等院校公共音樂課程教學中應明確課程建設內容的重要性，了解開展課程內容的建設方式及課程內容。傳統的課程內容建設效果較差，無法提高公共音樂課程的教學質量。為此，需要做到以下幾點：

第一，明確課程內容的統一性以及地域兼顧性。在以往我國高等院校開展通識性公共音樂課程教學的過程中，教學內容差別基本不大，多數情況下都是欣賞中外的音樂名作。這種課程是千篇一律的設置，可以直接復制粘貼，每一所學校的課程理念、課程內容、教學方式基本一模一樣。雖然這些優秀的音樂作品是音樂藝術發展中的里程碑，但是卻無法體現出音樂本身所具有的文化形態。音樂是一種多元文化，在不同的國家、不同的地區，音樂所展現出的內容、形式以及特色有著非常大的區別。以中國為例，由于地域相對遼闊，不同民族有著不同的文化特征，這些文化差異也形成了多元化的音樂風格。每一個民族與民族之間的音樂風格不同，在音樂的表達上，音樂的內涵上也出現了非常大的區別，這也形成了中國獨有的地域民歌。各式不同的音樂形式、形形色色的地域特點使得音樂應用的效果以及表達的含義有著非常大的區別。如果在音樂課程的設置過程中只選擇了某一種形式，就會導致音樂的教學質量出現偏頗。不同的高等院校在開展公共音樂課程時，可以將所在地區的民間音樂融入公共音樂課程教學中，這樣既可以發揮出高等院校的特色，也能承擔弘揚地區傳統文化的責任與義務。將地域音樂融入公共音樂課程教學中，可以讓音樂課程更加生動、更加貼近生活，同時也可以讓高等院校的通識音樂課程變成中國傳統音樂文化的傳承地，讓更多的人了解到民族音樂所蘊含的獨特韻味。

第二，做到傳統性與流行性兼顧。在高校公共音樂課程的開展過程中，不能一味地為了弘揚中國傳統音樂文化，就完全將音樂課程設置成傳統音樂的教學，忽略對流行音樂的分析和流行音樂審美意識的培養。有很多學生雖然非常熱愛民族音樂、民族舞蹈，能夠感受到民族音樂所帶來的自豪感，但是任何一種文化都要融合當前的文化發展，才能長久地流傳下去。很多學生更喜歡充滿新鮮感的流行音樂，這一觀念相對難以改變。如何讓學生既接受傳統音樂又接受流行音樂，則是當前高等院校公共音樂課教師所需要思考的問題。將傳統音樂與流行音樂相融合，或者對傳統音樂進行改編，這樣既可以避免學生的排斥心理，同時也能讓學生更有意愿了解傳統音樂。在課程內容設置上，選擇一些學生較為熟悉的音樂內容，抓住古典音樂與傳統音樂的結合點，由此帶動學生對古典音樂的興趣，以促進高校公共音樂課程的教學質量的提升。

第三，做到藝術性與社會性兼顧。音樂是一種文化形態，除了本身所具有的藝術性，音樂還具有社會性。音樂的社會性是指音樂是在不同的社會環境下所產生的一種情感表達方式。在不同地區，音樂所具有的意義是不同的，有一些音樂能夠震撼人心，有些音樂則記錄了社會發展歷史的變遷。音樂一直以來都與人們的生活密切相連，如果脫離這一種聯系，音樂就失去了生命。在通識公共音樂的課程教學中，需要了解音樂所具有的社會屬性，并且逐步地外延和拓寬音樂的選擇，在適當的情況下可以利用相關技術進行傳播。音樂也蘊含心理學、美學、歷史學、倫理學等內容，教師可以結合不同學科，做到學科與學科之間的交叉，既可以幫助學生理解音樂內容，同時也能提升課程教學的文化層次。

（二）選擇正確的教育方式

在通識教育理念下開展高等院校的音樂研究時，應選擇正確的教學方式。教育教學方法的改革既符合我國當下教育理論的發展，同時也能適應學生的學習狀態。任何一種學科在開展教學時，都需要適時地對教學方式進行創新與改變，確保教育教學的質量。音樂一直以來都是一個獨立的藝術類學科，相較于其他的學科，音樂更加具有趣味性。教師在開展教學時需要尊重音樂的獨特教學規律以及教學特點。高等院校公共音樂課程相比于音樂類專業課程，其目的并不是為了培養學生專業的音樂素質以及音樂技能，而是在于拓寬學生的藝術視野，培養學生良好的審美意識，讓學生具有高尚的情操，提高學生的綜合素質，促進學生全面、健康的發展。學生在該課程中對于音樂的興趣程度，以及在課堂上的參與程度直接決定了學生音樂學習的效果以及教師的教學成效。

為此，應打破傳統以教師為中心的教學模式，可以使用研討式教學或者是實踐式教學、互助式教學的方式。通過學生之間的相互探討和溝通，實現不同想法和理念間的交流互通，促使學生的學習質量得到提升。同時，教師應結合相關的音樂作品針對必要的理論知識進行講解。在音樂作品的選材上，教師一定要考慮到當下的音樂環境以及高等院校所在的地區，盡可能選擇能夠引起引發學生共鳴的音樂作品，以便更好地傳達音樂的情緒以及傳授音樂的歷史。

負責公共音樂教育專業的教師應提高其自身的專業素養。在部分高等院校，公共音樂教師的專業素養相對較差，很多教師并沒有受過專業的藝術教育，也沒有豐富的藝術知識。因此，在教育教學的過程中有非常多的局限性，對于音樂的理解也存在一定的不足之處。為此，高等院校需要不斷地提高教師隊伍的專業素質，通過定期培訓等方式提高教師的音樂素養，由此才能提高教師的教育教學質量。教師也需要定期對自己的教學能力、教學效果進行反思，針對自己在實際教育教學中遇到的問題不斷調整，逐步提高教學質量。教師在選擇教學方式時，應該考慮到學生的學習狀態，做到因材施教，不同的學生所喜歡的音樂課程、音樂內容各有不同，要盡可能做到讓所有學生都能在公共音樂課程的學習中獲取知識、提高自己的綜合素養以及音樂鑒賞的能力。

（三）改變傳統的考評機制

考評機制是每一個學科衡量教學質量的標準方式。傳統的公共音樂課程教學考評時，僅僅采用開卷考試或者是讓學生寫一篇論文的形式，很多學生會選擇在網上直接抄襲論文，這種方式沒有辦法幫助學生真正地思考，這一種考評方式應該得到改變。了解音樂本質是一種素質教育，在進行考評時，應選擇有別于其他學科的教學評價機制，如可以讓學生在課堂上談一談自己在本學期的課程中學到了哪些內容、自己對哪一首歌曲有著深刻的感受，教師也可以讓學生唱一唱自己喜愛的歌曲，鼓勵學生積極參與到教學活動中，讓學生樂意參與到教育教學評價的過程中。同時，也可以取消期末考，根據學生在日常課堂的表現、課堂學習過程中的狀態進行打分，也可以在課程開始時設立一個教學評價規范，或是布置課題研究任務，根據課題的完成情況開展階段性的成果展示，以此作為教學評價的內容等。

三、結語

綜上所述，在通識教育理念下，需要對高等院校的公共音樂課程教學進行合理和立體的改革，如教學內容、評價機制以及教學方法等方面，由此才能讓教學質量得到提升，將公共音樂課程教學從原本的無序引向有序、規范的發展，真正地滿足當下教育教學的實際需求，讓高校承擔起培養學生人文精神、健全學生人格的重任。