鋼琴八度技術彈奏方法的掌握及訓練模式探索

（泗陽中等專業學校 江蘇 宿遷 223700）

鋼琴音樂隨著音樂表現力和創作水平的提升，其演奏技術也在不斷地發展、創新。鋼琴演奏中的八度技術憑借對演奏者自身的條件、耐力等方面的高要求成為難度最高的鋼琴技術之一，也成為最不可或缺的演奏技巧之一。八度演奏在不同時期的鋼琴作品中有著不同的作用。在巴洛克時期，巴赫鋼琴音樂經典作品《平均律鋼琴曲集》的前奏曲和賦格中出現了少量的八度音程，其目的是追求輕巧和清晰的演奏效果。隨著古鋼琴音樂的盛行，八度技術在古典主義時期的鋼琴練習曲中運用得比較多，比如貝多芬、莫扎特、海頓等演奏家在作品中頻繁運用了八度技術，以烘托情緒、增強音響效果、體現浪漫主義色彩。隨著現代鋼琴的不斷發展，浪漫主義時期的作曲家們把八度技術運用得爐火純青，同時也將鋼琴技術的訓練推向了規范化的道路。鋼琴作為一種西方樂器，雖然傳入中國的時間比較短，卻得到了廣泛的推廣和應用。鋼琴的演奏是人與樂器之間的配合，而八度技術作為展現鋼琴演奏者技巧的一種手段，其科學、有效的訓練活動，能切實提高演奏者的演奏能力。

一、八度技術在鋼琴音樂演奏中的重要性

著名音樂家根納季·齊平說過：“從純美學的角度講，技術是藝術家在自己的創作中表現自己想表達的一切的能力，是通過聲音等元素體現自己構思的手段。”掌握八度技術是引領演奏者從初級水平向高級水平進階的重要方式，也是鋼琴演奏者演奏能力的重要體現。

（一）有利于豐富音樂作品音響效果

音樂演奏是一個二度創作的過程，是演奏者基于對音樂作品的研究，加上自己的獨特認知、情感理解和再次創造，將其轉化為生動音樂的過程。在這一過程中，具備扎實的演奏技術是充分表現作品音樂精神的先決條件，技術的訓練是演奏的基礎。八度技術作為一項高難度技術，在作品中的功能從最開始的單純聲部加厚，發展為展現演奏者的高超技藝。

（二）有利于豐富音樂作品情感表達

在十九世紀的歐洲，隨著德國狂飆運動和法國大革命的影響，出現了一大批將音樂演奏與創作融為一體的音樂演奏大師，他們運用高超的演奏技巧，突出了音樂作品的戲劇性、抒情性。例如，李斯特《帕格尼尼練習曲》第二號、肖邦練習曲Op.25 No.10 的中段、李斯特《梅菲斯托圓舞曲》等經典作品中，頻頻出現八度技術，使得作品充滿著自由與壓迫、邏輯與感情、科學與宗教信仰等多重矛盾。

二、鋼琴八度技術的訓練基礎

訓練基礎是掌握鋼琴八度技術的重要前提，只有具備了訓練基礎，才能為制定科學、有效的訓練方法做好準備，最終達到音樂演奏的目的。

（一）提高演奏者的心理素質

“緊張”是鋼琴演奏的最大敵人。適度的緊張能使演奏者更加專注地去詮釋作品，而過度的“緊張”一方面會導致出現漏音、錯音等現象，另一方面也會導致演奏者的肌肉始終處于緊張狀況而降低對音色的控制能力，造成肌肉的僵硬感、酸痛感。因此，對于演奏者來說，在演奏的過程中可以通過減少參與運動的肌肉組織和提高參與運動的肌肉運動單元數量兩個方面，來適當地調整肌肉狀態，此外，還應盡可能地尋找一切能放松肌肉的機會，邊演奏、邊休息，避免因過度緊張而演奏不下去。

（二）提高八度技術的演奏能力

1.手指能力的練習

八度技術之所以被稱為高難度技術，主要是因為它對于手指的伸張度要求較高。最初的八度技術是為西方人設計的，這就給東方人演奏帶來了一定難度。匈牙利鋼琴教育家約瑟夫·迦特認為，“手在最大伸展幅度下能達到十度”。當手掌的自然張開跨度越大時，演奏者運用八度技術也越輕松，但這種優勢正好是我們東方人所缺乏的。因此，鋼琴演奏入門者可以通過打開手掌骨間距的訓練，提高手掌的柔韌性。每天堅持這樣的訓練，一段時間后就能看到明顯的效果。

2.手腕能力的練習

手腕是八度技術演奏的關鍵部位，手腕的靈活性直接影響演奏的效果。而手腕的靈活程度取決于關節的支撐，有些人的關節先天比較軟，支撐能力較弱，這就需要針對關節進行專項的練習，提高手腕的靈活性。

3.肌肉能力的練習

在八度技術演奏過程中，參與演奏的肌肉通過大腦支配產生動力，并通過身體的各個關節把力量傳送到鋼琴的琴鍵上，確保演奏者能夠演奏出高質量的音樂。良好的肌肉能力是演奏動力的保障。由于鋼琴演奏本身就是一個肌肉能力訓練的過程，演奏者只要堅持每天適量的訓練即可，同時，演奏者可以練習《史密特》《哈農》等專門訓練肌肉能力的音樂片段，此外，也可運用瑜伽動作、自由泳運動、簡單的機械運動等輔助伸展身體肌肉組織。

三、鋼琴八度技術的訓練方法

鋼琴家涅高滋曾說：“有多少鋼琴音樂就有多少鋼琴技巧。”技術是演奏者在演奏過程中表現自己、表達一切的能力。八度技術具有高音和各種指法結合的特征，根據彈奏八度的原動關節對八度技術進行分類，并制定針對性的訓練方法，可以提高演奏者對八度技術的掌握程度，達到靈活運用的水平。

（一）肩部八度技術訓練

所謂“肩部八度技術”是以肩部動作作為鋼琴演奏的原動關節，以其他各部分關節配合演奏的八度技術。其特點是動作幅度大、準確性高、動作速度慢、動作力度控制范圍較大。強力八度是鋼琴八度技術中最基本的。根據運動學和解剖學知識，演奏時的音量與觸琴鍵時的力度成正比，在訓練過程中減少拮抗肌對上肢運動的阻礙，可以增加觸琴鍵時的力度，從而提高演奏時的音量。比如，在演奏柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲開頭段落的強力八度和弦技術段落時，由于鋼琴演奏需要和整個樂隊的音量抗衡，所以必須有足夠大的音量，這時演奏者就需要用肩部的運動來帶動整個上肢甚至身體的運動來進行彈奏，這樣可以將上半身的力量全部轉移到指尖，從而提高觸摸琴鍵的力度，達到提高鋼琴音量的目的。

（二）肘部八度技術訓練

肘部八度技術是鋼琴八度技術演奏中應用最為頻繁的，其顯著特點是動作快、靈活，且在快速的同時能有效地控制音量的變化。當要求的演奏音量較強時，演奏者常常使用肘部八度技術。比如，在李斯特《森林的呼嘯》中有一段左手八度音階，在演奏時，僅僅依靠手腕的力量是難以達到音量的要求的，因此，根據杠桿原理，要想加大強度，就需要將整個前臂作為演奏的杠桿，將肘部略微彎曲，使得小臂與大臂之間形成一定的角度，這樣有利于充分發揮上臂肌的作用。但考慮到一大段的快速運動容易造成肌肉的酸痛，因此，演奏者可以根據自身對作品的感知，找準機會，讓手臂肌群得到適當的放松和休息，避免產生疲勞感，做到一張一弛。

（三）腕部八度技術訓練

腕部八度技術是八度技術演奏中動作最小、演奏速度最快、用時最短的一種技術，比較適合一些快速、輕巧的音樂片段。在腕部八度演奏過程中，需要以手腕為軸心，借助杠桿原理，配合鋼琴擊弦機的反彈力完成演奏。這樣可以避免因手部彈奏動作時間過長，影響到后續的演奏動作，從而使整體演奏速度放緩的情況。演奏中，演奏者可通過減少主動向上抬的力量和增強手支架支撐能力的方式，最大限度地減少力量在傳輸過程中的流失，使得演奏者具備很好的適應能力，更好地完成演奏。在練習時，一旦感覺有關節支撐不住，就需要立即減少下落時的力量，同時放松小臂肌群，為落鍵的關節做好充分準備。經過一段循序漸進的訓練后，演奏者可以逐漸增加速度直至原速，并輔以節拍機進行訓練，進一步將練習速度明確化。

（四）綜合性八度技術訓練

1.連奏八度的訓練

八度的連奏，也稱為歌唱性八度技術。如何使演奏變得連貫、圓潤是八度技術中的難點。可以運用手指、手腕等訓練，提高演奏者連奏八度的技術水平，比如，在演奏舒曼的《蝴蝶》一曲時，作品的第一段向我們描述了一場化裝舞會的情境，這時就需要演奏者用右手的快速八度上行音節彈奏出歡快的舞曲主題。為確保演奏的流暢，演奏者不僅手腕要靈活自如，還需要把手指貼著琴鍵移動，這樣才能更好地保證力度和觸鍵，從而達到連貫、流暢演奏的目的。

2.斷奏八度的訓練

斷奏八度是鋼琴演奏中最基本的觸鍵方式之一，要求在演奏的過程中保持每個音間斷、單個地奏出，同時確保演奏聲音的質量。因此在八度技術訓練過程中，可以通過手腕、大臂和小臂訓練等，做好手臂、腕部和手指之間的協調。比如，李斯特《弄臣》中的第24 小節開始的4 個小節，在彈奏時需要將手腕姿勢與指尖運動結合在一起，以腕部為彈奏的軸心，這里的八度就將一個感情變化多端的公爵表現得淋漓盡致。

四、結語

八度技術彈奏是鋼琴學習中比較難掌握的技術組成部分，其豐富的、強烈的音響效果被廣泛地運用在各類音樂作品中，能將作曲家的創作意圖表達得淋漓盡致，讓演奏者自由地享受與釋放自己的內心。八度技術的訓練是長期且艱巨的，為了能正確地表達音樂情感、音色及氣氛，演奏者不僅需要加強對運動發聲原因的認知學習，還要在訓練過程中注意大臂、小臂、手腕和手指的協調配合，只有沖破一層又一層的技術難關，才能在實踐中探尋到八度技術的演奏要領，最終達到順利進行音樂演奏的目的。