追尋與守護
——評廣西文場《文·蘭·匯》

（桂林市群眾藝術館 廣西 桂林 541001)

習近平總書記在十九大后進行了地方考察調研，足跡遍布多地，點贊非遺，守護非遺，彰顯了黨中央對傳承和發展非物質文化遺產的高度重視和對非遺傳承人的關懷期望，鋪展開新時代保護、傳承、弘揚中華優秀傳統文化的生動畫卷。目前，包括廣西文場在內的一些非遺項目面臨失傳的危機，其中，人的問題是最主要的，沒有傳承人，可以說我們就失去了非遺。非物質文化遺產作為一種“活態文化”，直接依靠于人并作用于人，為非遺保護傳承事業作出突出貢獻的標志性人物，值得我們學習和贊揚。廣西文場《文·蘭·匯》中的男女主角蘭老爹及文玉雙就是這樣的偉大人物。

清朝乾隆年間，流行于江浙一帶的說唱藝術在廣西大受歡迎，隨著這種說唱藝術形式與桂北方言的融合，一種全新的曲藝表演方式誕生了，這種曲藝以管弦樂器伴奏為主，注重唱功。文場音樂像桂林山水一樣，秀麗、委婉，凸顯廣西文雅文化的特色，與以打擊樂器為主，注重身段的清唱桂劇“武場”相對，被稱為“廣西文場”，乃清唱劇類型的曲藝形式，簡稱“文場”，又名“文玩子”“小曲”“雜調”“揚琴小調”“鶯歌小調”等，主要流行于廣西壯族自治區桂北官話地區，尤以柳州和桂林等地最為盛行。改革開放前的傳統文場，劇本多來源于對我國古典名著、名劇及姐妹劇種的移植，只有少數是原創，以坐唱為主，間有說白，并根據劇本中的人物角色來分配演唱人數，每人肩挑一個角色，同時每個演唱者兼操一件伴奏樂器，主奏樂器乃揚琴，另有二胡、琵琶、笛子、云板等。后因走上舞臺，表演形式中出現了“站唱”，乃至歌舞結合的“走唱”，并配以小樂隊伴奏。改革開放之后，隨著社會多元文化的不斷涌現，傳統文場迫于生存，加以改革，在劇本取材、唱腔曲調、舞臺表演形式等方面都加以創新，由此出現了大量融入桂林山水，稱贊新時代的英雄事跡，貼近百姓生活的新創作作品，并為了迎合新媒體時代下人們的審美理念，這些文場作品的唱腔都融合了民族聲樂技法并進行了改良，舞臺呈現中出現伴舞、伴唱等形式，伴奏樂器也不再在舞臺上演奏，多于后臺演奏或采用后期音頻制作，演唱者少有演奏樂器的表演形式。《文·蘭·匯》應運而生，是荔浦人經過改革后創作出來的優異成果之一，其在繼承傳統文場的優秀特點的基礎上加以創新，使文場在新時代注重非遺傳承的背景下熠熠生輝。

廣西文場《文·蘭·匯》是由鐘仕聰老師于2012 年創作的，可稱之為他的曲藝代表作。由鐘仕聰作詞、蘇筱敏作曲的廣西文場《文·蘭·匯》2012 年經荔浦縣選送參加第十六屆“八桂群星獎”演出榮獲金獎，同年在桂林市第33 屆“漓江之聲”文藝賽事中榮獲演出一等獎，次年《文·蘭·匯》獲全國第二屆“岳池杯”中國曲藝之鄉曲藝大賽銀獎。通過獎項來評價這部作品難免落俗，但這卻也是這個時代認可其優異的證明?！段摹ぬm·匯》主要講述了群眾藝術館館長文玉雙為尋找失落在民間的廣西文場傳統工尺譜而引發的一段感人至深的故事，其中牽扯到包括文場著名大家金紫臣的徒弟蘭容仙老爹在內的幾代人為保護和傳承非遺的艱辛故事，作品主題思想進步，時間跨度大，通過矛盾不斷推動劇情發展，豐富但又不繁瑣，用適當的篇幅奏唱出了一曲精良的文場音樂。

《文·蘭·匯》的主要角色有兩個，追尋失落于民間的工尺譜的文玉雙及一直守護文場傳統工尺譜的蘭老爹，同時還有九位拿著紙傘道具的伴舞、伴唱，可看出這部作品采用的是第一人稱與第三人稱交替的視角，共同呈現精彩的劇情、美妙的音樂。演出在引子處頗值一提，伴舞演員伴隨著具有壯族山歌韻味的呼喚式的引子部分翩然起舞，同時伴奏音樂中隱約的鳥鳴聲配合著演員手中轉動的花草扇，儼然一幅山水畫呈現于眼前，賞心悅目，引人入勝。演出從交代整部作品的故事背景開始，“春山滴翠蘭芬芳，山路宛延進瑤鄉。為尋找文場工尺譜，走來了群藝干部文玉雙?！卑槌捎谬R唱的演唱方式并配合舞蹈，引出故事的開頭，起到了烘托氣氛、襯托背景、敘述故事的作用。之后女主角文玉雙應聲而出，配合著敘述性演唱，男主角蘭老爹如唱詞中所唱的那樣“左執板，右擊琴”坐在輪椅上被人緩緩推著上場，此處蘭老爹的表演形式值得我們深思，改革后的文場表演，多是唱坐結合的“走唱”形式，這就影響了文場傳統伴奏樂器的演奏，又為適應比賽、演出舞臺，樂隊伴奏基本采用后期制作的音頻，但在《文·蘭·匯》的演出中，我們依舊可以看到傳統文場伴奏樂器——揚琴和云板的存在，雖然這兩件樂器在演出中并不真正演奏，只是為了貼合唱詞內容、塑造人物形象，但我們依然能看出鐘仕聰老師對文場傳統因素的繼承和尊重意識，展現出了傳統文場演出的伴奏特點。演出在之后插入旁白，故事矛盾正式展開，通過文玉雙與蘭老爹唱、說交替的不斷“交流”，進而演繹出了幾代人對文場傳統工尺譜的追尋和守護。由于參賽時間限定，唱本中無法做到句句詳細，無法將蘭老爹與敵人斗爭，受到迫害，并被解放軍所救的故事交代詳細，但并不代表這部作品是殘缺的，因為在未詳細交代之處，鐘仕聰老師將“短小精悍”的精髓很好地融入在了作品中，貌似文玉雙和蘭老爹的對話聽起來很簡單直白，但實則是一種提煉過后的簡約，張力十足并收放自如。這部作品將時間、故事重點放在現當代，這也符合改革過后的文場創作特色。演出到了最后“瑤山青青蘭飄香，蘭苑春暖琴聲揚。人逢盛世文蘭匯，曲苑新韻永流芳?！睆某~格式、文體等方面與開頭“春山滴翠蘭芬芳，山路宛延進瑤鄉”相互呼應，開頭引人入勝，結尾總結，并且尾聲重復了引子部分，使作品呈現出一種有頭有尾、首尾呼應的完滿格局。從這兩個部分可看到鐘仕聰老師在寫作唱詞時恪守文場創作程式的對稱之美，廣西文場唱詞的寫作形式十分講究，有兩種類型：一種是上下句的組合；一種是長短句的組合。這兩部分唱詞中運用的是規整的上下句組合形式，并由“二、二、三”七字句的基本句式構成，上下兩兩相對，對仗工整，且按照桂北官話的地方語言進行了合轍押韻。同時文場唱詞以古雅含蓄為主，用詞多以古典美為審美標準。與作品中段運用散文文體唱、說的表達部分相比，這兩個部分的唱詞鐘仕聰老師運用韻文文體集中呈現出一種古詩詞意象，體現了改革后文場作品承繼古雅傳統的詩意之美。

《文·蘭·匯》這出廣西文場，在不同劇情中也采用了許多不同的曲調，時而婉轉悠揚，時而慷慨激昂，讓觀眾的情緒跟隨著劇情跌宕起伏。開場用了“喊山”曲調，沒有具體歌詞，只有高亢的旋律，體現出居住在大山深處的壯家兒女熱情奔放的性格，如“嘿羅嘿，嘿羅嘿”。伴隨著悠揚的音樂，一群身姿婀娜的少女身著具有民族特色的服裝翩翩起舞，這時的曲調用的是“越調”，這是廣西文場中最常用、最典型、最具代表性的曲調，依字行腔，把人物、地點、事件交代清楚，如“山路宛延進瑤鄉。為尋找文場工尺譜，走來了群藝干部文玉雙”。當女主文玉雙出場時，曲調變成“越調垛子”，其旋律性不強，唱腔接近日?？谡Z，旋律線條隨唱腔改變而改變，如“又聽得蘭苑里琴聲悠揚，見老人擁蘭花坐在中央，左執板，右擊琴，口把曲唱”。劇中蘭老爹的出場道白配合了“水龍吟”的曲調，緊接著伴唱唱出“快垛板”，表現了文玉雙發現和廣西文場前輩金紫臣有關的線索，非常的激動和興奮。在“越調”悠揚的間奏中，文玉雙和蘭老爹進行了一番頗有意義的對話，從而把事情真相一點點揭開。在接下來的一大段蘭老爹和文玉雙的對白中，用了“八大板”伴奏，旋律清新優美、婉轉流暢，隨著兩人談話的深入，劇情達到高潮，當年蘭老爹以為師姐為了救自己獻出生命，誰知從文玉雙口中得知師姐并沒有死并且生下女兒的事情，隨著劇情反轉，讓人們知道了事件的真相：“是解放軍及時趕到救了她，她堅強地活了下來，還生下了女兒”。隨著劇情高潮迭起，伴唱運用了“搖板”，曲調自由、松散，唱出了感嘆、贊美之情，當唱到“想不到老琴師居然還健在，那文場工尺譜可在你家藏”時曲調轉為“綺羅香”，兩人對白“我師姐的女兒她在哪里”“我就是她的女兒”，隨著真相大白，曲調轉為“四小景”，這是充滿活力、朝氣蓬勃的曲調，節奏雀躍、旋律古樸，會讓人不禁產生博愛與向往之情。特別是蘭老爹開口唱起了工尺譜曲調“上六工尺六，上六工尺上，六上工尺六，尺上六尺上，工六尺工六，尺上五六上，尺工上五六”，尤為令人震撼，這就是廣西文場最寶貴的“工尺曲譜”，從蘭老爹口中唱出來讓人激動不已，因為經過漫長歲月，終于得以完整的保存下來，是多么的彌足珍貴啊。劇情到這里已經接近尾聲，曲調再次回到“越調”（依字行腔），加快了節奏，交代了故事的結尾。最后“喊山”的曲調再次響起，很好地做到首尾呼應。

另外值得一提的是這部戲的舞美設計，導演龍杰鋒要求把背景從頭至尾都設計成全黑色，期間劇情變化用燈光來表現，舞美效果看似簡單，又通過伴唱演員的服裝發型來襯托劇情，比如表現當下時，姑娘們長發垂腰、婀娜多姿，當表現蘭老爹被敵人抓捕受折磨時，姑娘們把長發全部置于額前遮住臉頰，意在表現敵人的殘酷和兇狠，配以黑色天幕，讓觀眾很快就有一種代入感。這種搭配是整場舞美設計的經典之處，可謂是“簡約而不簡單”。

整部作品約12 分鐘，故事發展流暢，時間、地點、人物呈現清晰，樂隊的伴奏不僅運用了傳統文場的絲竹樂，并且根據時代的發展變化，加入了貼合環境背景的鳥鳴聲和新的節奏樂器，充分展現了廣西文場“雅”的文化特質。作品中男女主角的唱段，融合了民族聲樂技法并進行了改良，亦融合了地方語言的語音語調特點，使作品既“能登大雅之堂”，又不失其本質。《文·蘭·匯》作為文場改革后的優秀作品，以一種獨特的形式記錄了時代發展的足跡，作品本身的創造和演繹體現的就是“追尋非遺、保護非遺”的內涵。非物質文化遺產的美是需要傳承的，而這份傳承離不開傳承人的努力。