新美學視角下的瑤族博物館衍生品探析

王 雪，袁 樂

（桂林理工大學 廣西 桂林 541004）

一、瑤族博物館衍生品系列發展趨勢

（一）瑤族博物館衍生品現狀

2015 年3 月20 日，《博物館條例》正式施行，國家鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等產業相結合，開發衍生產品。衍生品體現了博物館的文化內涵與審美。本文將從空間布置、產品種類以及產品更新速度三方面對金秀瑤族博物館衍生品進行分析：

其一，在空間場所設置方面，衍生品區域位于館口，展示空間較小，僅為木柜與玻璃臺面，缺少藝術氛圍。

其二，瑤族博物館衍生品主要有金秀旅游紀念品、瑤族特色包裝盒和瑤族文化書籍。其中，旅游紀念品展示的是瑤族人物書簽、瑤族頭飾及日用品、瑤族吉祥物、根據動漫卡通人物形象設計的產品；瑤族特色包裝盒為瑤族茶葉包裝盒等帶有瑤族文化符號的產品。

其三，衍生品更新速度較慢，受當地消費理念影響，博物館衍生品銷售市場不景氣，繼而產品更新速度與產量也呈下降趨勢。

（二）瑤族博物館衍生品存在的問題

衍生產品包含物質與非物質產品。一方面，物質衍生品各類標識標牌統一設計，僅將藏品形態簡易復制于產品表面，未對瑤族傳統文化進行深刻剖析，產品同質化，缺乏創意，形式單一，其視覺效果難以激發消費者的購買欲。衍生品創意稀缺，設計理念停滯不前，其藝術價值沒有充分體現出來。博物館文創衍生品的設計制作需要體現當地文化特色。瑤族博物館衍生品不同于一般的藝術創意產品，衍生品代表著館藏文物和少數民族特色的文化底蘊。隨著審美意識的提升，公眾對藝術的需求也在提升。衍生品在進行設計時，要根據當下流行元素進行創新。文創衍生品市場競爭激烈，如果衍生品材質及加工過程都較為粗糙，衍生品生產質量將出現不穩定狀態，這會導致博物館文創衍生品的產品質量時好時壞，最終會影響銷售市場。衍生品在生產過程中，如果沒有結合瑤族博物館本身文化產業的發展，就會成為產業鏈中最薄弱的環節。其最初的生產目的也將漸漸迷失。

另一方面，非物質衍生項目幾乎空缺，例如傳播知識的教育類活動，互動參與的游戲類型——沉浸式體驗瑤族文化內涵的故事、影像、互動項目等。通過“互動性”實踐活動，可以脫離簡單的衍生品銷售，呈現非實物化衍生項目。深入挖掘館藏展品的文化價值，并從多維度分析，完善和延展服務功能，將提高博物館的文化影響力。

二、博物館衍生品需引入美學價值觀念

（一）博物館衍生品運用的氣氛美學

格諾特·波默在生態自然美學研究中，首次提出了“氣氛美學”，分析氣氛與身體、在場、空間三者的關系。氣氛美學強調以身體為體驗基礎，注重人在空間中的感知經驗。在波默理論中，“具體性質被理解為綻出，美被理解為在場方式”。例如，瑤族博物館的天花板，刻有瑤族紋飾的精美圖案以及博物館內放置的五位穿瑤族服裝少女的巨幅壁畫，已然被包裹在“瑤族服裝紋飾”性質的感知物的形式中，營造瑤族文化氛圍，形成獨特風格。該形式如同放射到博物館環境中，驅走了周圍空間的同質性，并把張力和運動性填充到周圍環境中。

氣氛美是存在于空間概念中的美，空間給予了博物館氣氛美。氣氛是情緒在空間內的呈現，又稱為擁有情緒的空間。博物館衍生品的實物被理解為對某種空間的占據，可以通過培養感知經驗來轉變觀眾對待自我和空間的方式，營造情調空間或含有特定情緒的空間，繼而改善衍生品的展覽形式。瑤族博物館內設置的衍生品空間格局，需進行獨特設計并融入藏品文化元素，才能營造衍生品濃厚的環境、藝術及文化氛圍。衍生品存放空間與普通商店的風格布置要進行區分，避免出現擁擠現象。由于博物館衍生品擁有實物性與直觀性的特性，這就決定了衍生品的藝術價值最終來源于感官體驗。同時，瑤族博物館的工作人員穿著統一，均為機繡的瑤族服裝，也營造出一種文化氛圍，激發消費文化購物需求。

（二）消費心理的商業美學

藝術評論家約翰·羅斯金（John Ruskin）稱：“世界上最美的東西是那些最無用處的東西，如孔雀和百合。”傳統商業美學的最高標準是“有用就是美”，商業設計及其創造美的根本目的是利益。在市場中，不能創造利益的美是不會被接受的。隨著藝術與商業的深度交融，商業美的觀念發生轉變，開始以趣味為核心，以幼萌形象、反傳統方向、獨具匠心、神秘禁止為美，這使消費者在好玩中體驗到美的吸引。衍生品的外形設計、文化內涵和價格是消費者決定購買衍生品的關鍵因素，其實用性和知名度次之，而便攜性、流行性、審美價值、文化教育價值、紀念價值方面仍然滯后。衍生品相對其他商品而言，是不可替代的，具有獨一無二的陪伴感，進而影響消費者再次購買的傾向。在此方面，商業美學是藝術設計生存的基石，在現代商品經濟大潮面前，藝術設計品銷售富有商業特性，需要迎合消費者的心理，掌握消費者喜好，開發市場，刺激其消費。

（三）博物館衍生品的顯現美學

德國哲學家馬丁·澤爾提出的理論“顯現美學”，是為了回擊當代前衛藝術對審美的挑釁，基于西方傳統美學的感性學之上建立的一套美學理論。“顯現”表明的是時效性，具有時間的當下性與空間視覺轉換的不穩定性，例如：面對衍生品瑤族風格裝飾瓷盤時，本質上不是千變萬化的，但由于自身視角的轉換而變得可感，從特定向度理解瓷盤，可以感受到瓷盤的存在，但是不能定義它。在“顯現”層面上，面對瓷盤的顯象，此物不僅能從認知性、概念性、實踐性上辨別出，自身還會進行現象中思想上的審美感知。“顯現美學”是一種注重現象學過程的美學，馬丁·澤爾認為審美是過程，而過程本身是“顯現”之過程。美是創造力的產物，博物館衍生品中的文物解說詞是故事化的文本，此類文本是作者的創造性和審美性的呈現。因此，瑤族博物館的講解人員會對講解詞賦予自身的思想文化與感悟，在其創造性和審美性的理解上延展內容與情節，聽眾聽文化講解，就是享受美的過程。

三、博物館衍生品引入新美學的意義

（一）衍生系列產物可進行美育開發

瑤族博物館的基本職能是公共教育，這不僅體現在博物館各項公共教育活動中，還體現在衍生品方面。運用寓教于樂的教育觀念，面對不同的群體，如兒童，可放置不同種類的繪本書籍、趣味性游戲活動玩具，這將提高兒童的美術鑒賞能力、審美水平以及操作能力；面對游客觀賞者，博物館衍生品需要打造自身的品牌形象，同時引導消費者體會衍生品的審美價值和文化價值，在館內開發具有審美教育性的衍生項目互動場所，將其作為藝術空間，以展品和實物為教學工具，依托文物背后的歷史與文化向社會大眾傳播知識。

（二）成為瑤族文化和藝術的傳播載體

具有設計感的衍生品是瑤族文化、藝術的傳播載體之一。瑤族博物館衍生品的銷售對象分內外兩類，內部是博物館當地的瑤族居民，對他們傳播本土瑤族文化，可使其加深對瑤族歷史文化的了解。外部是其他民族及全世界人民，可將瑤族特色產品銷售至世界各地，有助于發揚瑤族精神、傳播瑤族文化，使其感受中華傳統文化的博大精深，促進瑤族文化走出國門，面向世界，進而擴大衍生品銷售市場，同時提升瑤族博物館的知名度，充分利用資源優勢，吸引更多參觀者。

（三）提升衍生品的附加價值

博物館充分展示了地域文化的差異性。通過觀賞瑤族博物館，追溯瑤族歷史、文化，可以使觀眾產生共情及愉悅感。一方面，瑤族博物館中的衍生品將瑤族歷史與現代設計相結合，不僅促進了博物館的審美價值觀念更新，還從側面體現了博物館文化的延展性。文化產業的繁榮發展將面臨新趨勢與新格局。目前大部分國內少數民族博物館還未意識到衍生品對博物館文化價值的特殊影響，博物館衍生品已日漸成為文化產業鏈中不可缺失的一部分。另一方面，通過消費文化價值延伸，瑤族博物館衍生品發展模式將形成規模效應、品牌效應，突出瑤族文化及民俗風情，使受眾潛移默化地提升審美水平和審美情趣。

四、總結

在全球化背景下，瑤族博物館具有文化交流傳播的作用，其重要性不容忽視。開發衍生品是博物館實現可持續發展的途徑。從美學視角分析，博物館要注重創新與實踐相結合，合理利用文化資源，增強衍生品的文化內涵和趣味性，挖掘文化價值，開拓文創市場，促進文化產業發展。