淺析民族聲樂教學實踐的多樣化

（山西師范大學臨汾學院 山西 臨汾 041000）

早在20 世紀80 年代，聲樂教育家金鐵霖先生便表示民族聲樂的發展應該基于藝術性、時代性以及民族性。為了達到這樣的效果，有必要在教學中結合民族聲樂的民族、地域和歷史特點，保留聲樂教學法的本土原始特征，堅持民族聲樂教學的多元化發展路線。如果我們的民族聲樂想要不斷發展并發揚光大，就需要進行改革，而了解民族聲樂教學的多樣化是培養現代聲樂人才的重要途徑。

一、民族聲樂教學實踐多樣化的必要因素

（一）民族特色

我國的民族聲樂是在不同地區、不同語言和不同民族文化的基礎上形成的。這種文化背景使得民族聲樂本身具有明顯的多樣性，民族聲樂的教學也呈現出多樣化。各個民族的聲樂都在歲月的長河里形成了自己特有的風格，不僅體現在歌曲內容上，演唱形式也不盡相同。受地理環境的影響，我國南方地區的歌聲表現出柔和艷麗的特征，而北方地區的歌聲則更為大方。當然，歌手的個性也是影響歌唱特點的重要因素。此外，在我國56 個民族中，漢族基本都使用普通話唱歌，而藏族、回族，蒙古族等少數民族則基本都使用本民族方言唱歌，這反映了不同民族的習俗和氛圍。不同的民族語言、不同的生活方式，決定了他們的聲樂都有自己的特點。例如，蒙古族的生活離不開蒙古包，食物主要是肉、奶制品，草原蒙古人的魅力和他們的生活經歷、成長環境以及文化習俗密切相關，因而其民族聲樂中含有豐富的馬頭琴元素，并且以長鍵或短鍵的形式出現。長鍵可以奏出長而深的旋律，而短鍵則令人愉悅。這些聲樂作品主要表現自然風光和民間風情。

（二）學科本質

民族聲樂教學的主要目的是通過系統的教學方法將民族聲樂的唱法技巧教授給學生，使學生能夠經過不斷的練習和自我感悟掌握“聲、情、字、味、表、養、象”這些聲樂基本要素。在民族聲樂教學中要想使學生掌握這些基本要素，就應以多樣的教學模式教授民族聲樂的技巧，使學生深入體會作品獨特的精神內涵，讓學生盡可能地感受到音樂中豐富多彩的民族風情。民族聲樂的學科本質決定了其教學實踐的多樣化。

二、聲樂教學的多樣化

（一）教學內容與時俱進

民族聲樂教學多樣化發展主要體現在民族聲樂教學內容越來越廣泛，文化融合日益深入，教師的教授方式緊跟時代。如中國的民族聲樂近年來受到西方音樂文化的影響，當下很多院校逐漸開始重視美聲唱法在民族聲樂教學中的融合，而中國特色的民族聲樂中融入西方的美聲，能豐富我國傳統藝術的表現形式。美聲唱法的融入可以提高學生民族聲樂演唱的水平，使學生在咬字、共鳴、氣息等方面有更好的鍛煉，這種融合在一定程度上推動了中國民族聲樂的進步以及民族聲樂教學的發展。中國社會、文化、經濟的不斷發展使民族聲樂與美聲唱法之間的界限日益模糊，而這種界限的逐步消失意味著民族聲樂有所創新，有了時代性的進步。民族聲樂的發展前景與高校民族聲樂教學的創新實踐關系密切。

（二）教師是聲樂教學的主心骨

高校課堂上，教師向學生傳授理論知識、演唱經驗、發聲技巧，民族聲樂是一門注重表達的藝術，而有些聲樂教師多關注理論研究，聲樂實踐經驗并不豐富，教學傾向理論化和機械化，使得民族聲樂的教學顯得刻板僵硬。在教學過程中，教師更適合采用的方法是反復向學生示范，展示自身的自信和專業水平，讓學生感受到情感的真實流露，從而更加了解民族聲樂的藝術魅力。在我國傳統的民族聲樂教學中，口述教學是一種主要的教學方法，也是不可或缺的。由于民族聲樂教學的特殊性，因而有必要真正地理解和把握民族聲樂的本質。它不能僅依靠書籍、視頻和錄音來教學，有必要通過反復的鼓舞和示范來教給學生實用的聲樂技能，使他們逐漸熟悉演唱方法，樹立正確的發聲觀念，不斷提高民族聲樂演出的水平。聲樂教師的耐心啟發終將使學生獲得更全面的經驗和知識，從而成為更專業的傳承我國傳統藝術的聲樂人才。

民間歌手也是好的老師。新中國成立初期，我國的民族聲樂教學主要靠民間歌手示范表演。沈陽音樂學院大概在20 世紀50 年代設立了民族聲樂學科。當時的教學處于起步和摸索階段，沒有特別系統的課程體系，也沒有民族聲樂教學的主課教師，學校就邀請一些戲曲曲藝演員或者民間歌手來教學生戲曲曲藝和民歌。對民族聲樂的具體風格進行分析有利于提升教學質量，使學生掌握理論知識，在此基礎上再近距離感受民間歌手的動人表演，能體會別樣的民族情感。

三、聲樂藝術實踐的多樣化

（一）課堂與舞臺相結合

在民族聲樂教學中，需要兼顧理論與實踐，以體現學科的科學性和實踐性。教師不應僅通過課堂系統地教授學生技巧和方法，還要鼓勵學生多參加藝術實踐活動，鍛煉學生的舞臺表演能力，以鞏固學生的理論基礎。聲樂不僅僅是聽覺藝術，也是視覺藝術。在舞臺上，舉手投足都要講究形體美，眼神也要求傳神。因此要鼓勵學生多參演音樂會，創作和演唱歌舞劇，參加校內民族聲樂比賽等，舞臺環境更易使學生透徹地理解聲樂學習。

舞臺表演可以說是聲樂演唱的最終形式和聲樂訓練的最終目標，舞臺表演是藝術表演的更高表現形式，學習民族聲樂的主要目的也是舞臺表演，舞臺表演是對藝術能力的考驗。對于聲樂演唱者來說，只有在舞臺表演中才能測試自己的水平，只有在測試后才能發現缺點，尋找差距，從而提高聲樂演唱的水平。通過大量的舞臺表演訓練可以使舞臺表演的作用最大化，從而最大程度上提高聲樂表演的水平。所謂量變到質變，大量的舞臺表演訓練有利于促進聲樂演唱水平的全面提高。

（二）民間藝術是最原生態的課堂

歌唱家常留柱曾在西藏自治區任教，他表示不愿只是照葫蘆畫瓢地學唱幾首藏族民歌，為了唱出藏族人民真實的內心感受，他學習藏語，和藏民同飲酥油茶，共同生活，探索藏民的生活方式和內心世界，從藏族民歌中吸取營養，然后發現藏歌之所以受廣大人民的喜愛，除了其優美的旋律和多樣的形式外，還有若隱若現的真假聲交替，以及藏戲中常用的一些特殊頓音，這些是藏族民歌的精華，是體現藏族人民內心情感的重要媒介，也是唱好藏歌必須掌握的技巧。在熟練掌握這些技巧的同時，他創作出了帶有藏族風格的原創作品《我心中的歌獻給解放軍》，在演唱時，把西歐的傳統唱法適度融入藏族民歌的演唱方法中，使歌曲既有藏族韻味，又增添了時代色彩，深受廣大人民的喜愛。

多組織學生深入民間進行學習實踐也具有重要的意義。講解再細致的書本資料，也比不上親身的經歷和體會。在讓人熱血沸騰的民族氣息、歌曲內在情感的表達中親身體驗民間聲樂的巨大魅力，是真正做到了對傳統藝術進行傳承，體味“原生態”是領悟聲樂真諦的重要途徑。根據課程內容，組織學生聚集在民族聲樂作品誕生的原始地點，以便學生對特定地區的特定文化進行更深刻的理解和把握。在此期間，學生可以與民間藝術家進行交流，參觀美術館，觀看民間表演，觀賞當地風景以及融入當地生活，從而使學生能夠真正理解民族聲樂的文化精髓，這有助于他們提高對民族聲樂的認識，并更加了解民族聲樂作品的內涵。民族聲樂教學的方法多種多樣，要有效促進理論與實踐的結合，可以組織校外實習，舉辦聲樂比賽等，以提高師生在實踐中解決問題的能力。

四、結語

民族聲樂教學的各個方面都需要創新和發展，例如優化教師團隊、編寫教科書、創作論文、設置課程以及多方互動等。推動民族聲樂教學發展的前提是提高教師的整體水平。學校必須創造一種環境，以培養學生的自信和促進學生的自我完善為基礎組織教學。民族聲樂是一項集體學習活動，要采用多樣化的民族聲樂教學內容、教學方法和教學手段，真正使學生掌握民族聲樂演唱的基本要素——“聲、情、字、味、表、養、象”。民族聲樂應在多姿多彩的中國傳統文化的基礎上進行多元化發展，要提高教育水平和教師的藝術素養，以增強學生的藝術表現力，使民族聲樂教學緊跟現代化趨勢，從而將中國的民族聲樂推向世界舞臺。