淺議微刻技藝的推陳出新

方 宜

微刻藝術是中華傳統文化中的精粹之一，是一門以“微”和“精”為特征的藝術，是一門“小中見大，微中觀藝”的傳統手工技藝。它從上古時期的微刻細字，到近古時期的立體雕刻，已有三千多年的演變歷程。隨著時代的發展，科學技術不斷進步，技術革新日新月異，加上顯微鏡的出現，讓微刻的精度和微度進一步縮小，同時也提升了人們對微刻作品的審美要求，在工具的革新為手工技藝帶來益處的同時，決不能忽略藝術的追求，決不能忽略微刻手工技藝的推陳出新。

一、提高審美情趣，將觀賞性視為微刻藝術不變的精神內核

微刻藝術自古以來就是中華文化中非常神秘和珍貴的藝術品種之一，其“字體小如芥籽，筆畫細若秋毫”，微刻意指平面線刻，刻后需在平面刻畫上進行著色，此類技藝被稱之為絕技。正因其難，所以歷代留下來的微刻作品極少。清王士禎《池北偶記》中記載：“今江都于肅軒，于經寸間刻千字，索值一二百金，東西洋人竟求之。肅軒曾官知縣，國朝變，棄官賣藝都中。其刻法無所授，以意為之，每字每行第一筆刻成，既即不尋行，黑暗中摩娑成之，人竭目力始辯，井然成行，無一敗筆，其神技也。”微刻作品中的書法與繪畫表現出深厚的文化藝術內涵，可謂窺其微探其精，也是微刻藝術的獨特魅力所在。

觀賞性反映了微刻藝術的精神內核，因為所有實用藝術都是將實用性與審美性緊密地結合在一起的藝術，它具有物質生產與藝術創作相統一的特征，實用的特點與裝飾的、美化的、觀賞的特點交融在一起，既具有物質的實用功能，又具有精神的愉悅功能。任何藝術都離不開市場的檢驗，微刻藝術只有在繼承傳統的基礎之上增加實用性，在觀賞性上下功夫，才能更好地服務于社會，才能跟得上時代。古老的藝術不但需要傳承和發揚光大，更需要創新和與時俱進，但不能離開其本身的藝術符號。傳統的雕工精微，令世人嘆為觀止，收藏價值很高。印章邊款篆刻藝術自明清以來，不少文人雅士在印章的方寸之中，用鐵筆題書作畫，寄托情趣，自娛自樂，促進了微刻藝術的發展。隨著社會的發展，人們的欣賞角度在改變，逐漸對微雕有了更高的要求，精美的微刻作品一直受文人雅士青睞。近年來，因材質雕刻的不可復制，兼具欣賞性和收藏價值于一體的微刻作品的身價在藏友的追捧中快速提高。珍珠項鏈又是一種新的微刻載體，在珍珠項鏈和其他掛件上，刻上贈言祝語、姓名、生肖圖案，在旅游景區是游客喜愛的旅游紀念品。筆者因長期練習書法，書法的架構筆意早已爛熟于胸，能以盲刻形式將詩詞手體微刻于石上，在一厘米見方的印石之上惟妙惟肖地微縮再現了詩詞《沁園春·雪》的書法神韻，成為人們競相珍藏的熱門物品。

二、講究構圖布局，追求微刻作品中“形”與“意”的完美結合

微刻作品是十分講究畫面和章法的藝術，必須“意在先”。雖然微雕細微到無法用肉眼辨認，但在放大鏡下觀察仍然十分精美，布局講究，宛如大幅的書畫精品。生于筆者家鄉安慶市的清代碑學書家鄧石如，號完白山人，少好篆刻，盡摹所藏秦漢以來金石善本，遂工四體書，有《完白山人篆刻偶存》存世。鄧石如篆刻成為筆者學習的主要范本，鄧家大屋和鄧石如紀念館——“鐵硯山房”成為筆者經常去拜訪的地方，鄧石如在書法理論上的頗多創見，以及“計白當黑”之論中 “疏處可以走馬，密處不使透風”虛實對比的藝術理論，對作者研究作品布局產生了極大影響，在印章邊款、珍珠、葫蘆等材質上刻畫古今名著時能因石隨形來巧奪天工，筆者以淺浮雕和白描手法與微刻書法配合使作品相得益彰，取自然有形之物，所顯內容不需筆筆窺見之工，講究空靈虛幽，方寸間盡顯天地寬，力求“顯”與“隱”渾然天成，“形”與“意”的結合體現出中國微雕藝術的宏觀與微觀哲學思想的辯證與統一，彰顯了“你中有我、我中有你”的藝術表現。筆者在一塊二厘米見方的壽山五彩凍石上，利用石質天然的紋理和色彩，雕刻出繁復的纏枝牡丹做裝飾，下用隸書字體刻上唐詩七律《牡丹》，典雅的古詩、飄逸的微雕文字和濃艷的牡丹相互映襯，詩、書、畫渾然天成；一塊廢棄昌化小石片，經磨制后刻上了書圣王羲之的《蘭亭集序》，被文人墨客視為珍寶；在一片片厘米見方的青田石胸墜上刻出《般若波羅蜜多心經》，引來佛教人士紛紛趨而求之；在一顆如米粒大小的牙骨上刻下了十九首唐詩，材料雖小卻成了工作室最奪目的藏品；作品《福壽康寧》在印章四面邊款用正草隸篆書體，微刻出以康寧為體裁的詩詞絕句，福、壽、康、寧四字還用祝福健康長壽詩詞圍成；巧雕作品《沙暖睡鴛鴦》運用石材色差，巧雕了兩只在沙灘礁石上比翼嬉戲的鴛鴦，以杜甫名詩“沙暖睡鴛鴦”為主題，配以描寫自然和美好河山為意境的百首唐詩，極具詩情畫意，這些作品都是對“形”與“意”完美結合的具體實踐。

一沙一世界，一花一天堂，無限掌中置，剎那成永恒。微雕之美，美在方寸之間，即呈千里之勢。在中國傳統藝術審美創作中的“形”，大都追求神似的意象表達，其“形”作為意象表達的載體，體現了非寫實的藝術超然，故有“美在似與不似之間”一說，所謂籠天地于形內，挫萬物于筆端。而中國微雕藝術之“形”，卻另辟蹊徑，追求精微之極致，技藝之神絕。安格爾在《談藝術的美》中說道：“世界上不存在第二種藝術，只有一種算藝術，其基礎是：永恒的美和自然。”這句話便是對“形”與“意”完美結合的完美詮釋。

三、講究技法運用，在微刻作品中彰顯出中國傳統書畫藝術風格

古人云：“工欲善其事，必先利其器。”微雕針具一般都是自制并鮮有外傳，要想打磨好一把稱心的微雕刀具，首先是選擇合適的材質，合金鋼太硬，容易斷；鐵絲、鋼絲太軟，容易卷起。通過實踐，軸承鋼和高速工具鋼是自制針具比較理想的材質，在打磨過程中要運用好蘸火技術，一般通過選用500 號以內油石粗磨后，再在高標號的油石上細磨，最后選用精細砂紙進行精磨，同時要在高倍放大鏡下將刀尖打磨，直到達到需要的細度，甚至細磨到頭發絲的一半。筆者還潛心揣摩名家刀法，力求將書法藝術與金石效果相融合，自己磨制棱形刀尖，突破傳統圓形刀尖的局限，并嘗試用刀尖和刀刃仿效毛筆的中鋒和側鋒，使“鐵筆”刻寫達到刀筆一體的境地。

但僅有稱手的工具是遠遠不夠的，微刻是在載體上細微處創作出彰顯微雕風格的藝術形式，因為在微刻時肉眼看不見，憑感覺運刀，又可稱“盲刻”，主要靠經驗完成創作，因而人們又把微雕稱之為“神刻意雕”，歷來被稱為“絕技”，又稱秘雕、細刻或平刻。平刻微雕，是以刀代筆在一個平面上微縮書法、繪畫等，是以小見大的手工藝，書法繪畫是其基本功，在微刻時掌握好力度尤其重要，特別是在雕刻書法字體的時候，講究一氣呵成，在行筆、運筆過程中不能反復去填修，正如書法寫字時將描涂視為最忌諱的方式，如果一個字筆畫反復填改，其最初的筆畫韻味便會蕩然無存，所以雕刻者必須做到下筆前對字體的間架結構要心中有數，雕刻時通過對刻刀的輕重緩急的把握來達到筆墨效果。在畫面雕刻時，技法運用也是尤其重要，要求更為煩瑣，這種操作包括微雕與陰刻陽雕結合，陰刻大多是用白描勾勒，但很難體現畫面的濃淡虛實變化，需通過局部打磨或拋光處理等手法，通過光影折射出凹凸來體現物體的質感。同時，創作過程中還要做到“靜”和“悟”，也是微刻技法必不可少的條件，創作之前，必須先打腹稿，打腹稿好比戰前布陣設局，須巧妙，一旦進入創作狀態，內心須一片寂靜，只有屏息凝神、心無旁騖，下筆才能穩、準、狠，才能在肉眼無法看清筆畫的情況下，靠腕力和手指的觸感一氣呵成。

縱觀中國工藝美術發展的歷史，微刻技藝是人類非物質文化遺產的重要組成部分，隨著時代的發展，必須推陳出新、大膽創新。微刻藝術的繁榮發展離不開文化傳統及技藝傳承，創新就是在傳統的基礎上整合與再造，傳承與創新離不開人才的培養，離不開這一門類藝術品市場的開發，離不開融入社會大環境，我們微雕人任重而道遠。