探索超扁平藝術中的佛教文化語言

崔洋銘

一、超扁平藝術的發展

超扁平藝術是指沒有三度空間透視法的繪畫方式，也是指“上等”和“下等”文化共享的中間地帶，也就是我國古語中“陽春白雪”與“下里巴人”的結合，高端與低端品位被“壓平”。超扁平藝術的扁平化圖形是二維平面的一種表現形式，消除了冗余、沉重和繁雜的裝飾效果，提倡極簡的人性化概念，為達到抽象化的視覺效果而放棄高光、陰影等造成的三維立體感，體現出符號化的特性。這種扁平化圖形通常搭配色彩純度較高的色塊，通過色塊的重復、疊壓來表現其豐富的層次，色彩調性明快，具有流動感，色調豐富而具有趣味性，是一種簡化的圖形、抽象的符號。這樣人們在欣賞藝術作品時會主動篩選出最突出的視覺形態作為觀察焦點，其余部分則會選擇性忽略，保證可以在最短的時間內傳遞準確的信息。簡約而不可或缺的設計風格與極簡主義相結合，既符合心理情感語境，又符合視覺情感語言需求。

在21 世紀的第一年，“超扁平”運動在美國由日本藝術家村上隆發起，如今它早已不再單指某一次藝術運動，在這20 年間已然成長為一種龐大的藝術理論體系，影響了國內外眾多藝術創作者。這場運動推出了一本日英雙語畫冊，題為《超扁平》 （Super Faratto/Super Flat） 。在這個畫冊中有一篇極為重要的文章，名為《superflat 宣言》。這篇很長的文章向我們詳盡地解釋了有關“超扁平”藝術運動的相關內容， 描述了藝術文化等級的視覺形式被“超扁平”所打破。“宣言”中給出這樣的比喻：“你如何去理解超扁平：如果有一天你想要將無數的圖層壓縮成一個圖層來為你的ipad 設計一個嶄新的桌面。”“超扁平”從無論是高雅與新生還是通俗與陳舊的傳統文化中借鑒， 將其融合到一起，并為這一藝術風格提供了一個藝術史中的視覺語言。

村上隆從在江戶時期的浮世繪所謂的“古怪藝術家”的作品中洞悉到畫面中扁平的透視和凝固的動作，將其注入超扁平繪畫藝術中。在其藝術作品中，佛教主題繪畫的人物形象都是以二維平面的方式呈現。放眼社會，你會發現扁平化圖形在實際應用中占據了美學和社會趨勢很大的一部分。從表面上看，扁平是將三維壓縮成了二維，但這種沒有陰影的平面風格之所以迅速發展，與當代社會的極簡運動有關，也意味著藝術高度冗余的反彈。

二、歷史融合上的體現

《超扁平日本藝術理論》中提出，超扁平繪畫吸收了日本江戶時代浮世繪的藝術風格。而浮世繪起初源自佛教用語。浮世繪的浮世（ukiyo），脫胎于“憂世”，兩者同音，有人生苦短、變化不定的意思。隨著中國古代絲綢之路的開辟，以西安為起點，連接中亞、西亞、地中海地區各國，成為中國與各國政治、經濟、文化交流的主要通道。唐鑒真的東渡，將中國的佛教文化傳到日本，日本又派遣遣唐使，中日文化交流加深。538年的《上宮圣德法王帝主》和522 年的《日本書記》中記載，當時佛教從中國傳入日本，給日本浮世繪藝術帶來了深遠的影響。佛教文化的傳入為日本浮世繪創作奠定了基礎，出現了一類表現佛像、佛學故事題材的繪畫作品。當時佛教寺院、佛像、佛畫等各種工藝品占據了很大一部分日本美術的內容。而當代的超扁平藝術作品《五百羅漢》在繼承浮世繪藝術的基礎上同時融合了佛教文化，并結合本土文化形成了自身獨特的藝術風格，從而開辟出了一條佛教藝術的新路徑。

三、文化思想上的體現

社會貌似喧鬧升騰，實際在某些精神層次呈現出單一扁平狀，社會文化極度缺乏深度，這種扁平性實指人精神的扁平。“超扁平文化”源于當代藝術家村上隆發起的“超扁平”運動，超扁平理念在“超扁平”運動中被解讀了，當代科學技術和網絡技術高速發展被他敏銳察覺，平面視覺領域逐漸被社會大眾所接受。隨著信息技術的迅速發展，人們更加依賴于網絡虛擬的空間，現實中人與人之間的溝通和交往逐漸變少，空虛孤獨感增加。思想缺乏深度，對歷史、文化、社會的深沉話題不予思考，希望越來越多的人得到警醒和反思，從這樣的狀態中走出來。今天，社會風俗、藝術文化不斷“扁平化”的趨勢如何能使沉睡在美夢中的人們驚醒，“扁平化”運動的發起是對當代人類生活狀態和思想層面的批判。這也是當代藝術家村上隆通過其佛教題材繪畫向世界所傳達的思想，正如佛學思想中提到貪婪、嗔怪、愚癡、傲慢、懷疑，需要不斷反省、修習心性來提高人的文化素質、思想道德。

四、藝術風格上的體現

佛教繪畫傳入日本的同時也繼承了古老的東方藝術減筆、省筆的風格，運用點、線、面等平面元素構成畫面，所繪人物呈剪影形象，重視線條和色彩，常常舍掉物象的三維立體感和空間的縱深感，通過平面化來表達物象和空間，摒棄光影，不重寫實而重表意，有一種超脫自然的簡約感。同時其強調內心情感的表達，更為感性，注重作品與欣賞者心靈的溝通。超扁平繪畫在二維繪畫的平面表現形式中，圖形是比較單純的平面圖形。在外形上，它的輪廓非常簡潔明確，通常表現的是直線或平滑的曲線，它簡化了物體的外部形狀，并且盡可能概括地將物體的外形直接表達出來，在觀者觀賞圖像特征時會嵌入他們的腦海中。在繪畫元素上，注重簡潔的符號化。在信息傳達上，核心信息會被凸顯出來。二者的結合以平面性藝術風格為前提表達。“平面”，顧名思義就是二維空間，而在一個平面上的內容就是二維。平面性與繪畫的二維性相適應，具有無限的延展性。數學和物理學家在研究的過程中發現二維的“平面”可以讓研究者更好發揮自己的才能，原因是一維過于簡單，而三維又過于復雜。這也符合中國道家哲學思想“上善若水，道法自然”中的“善”性，樸實無華。

五、視覺傳達上的體現

《極樂世界莊嚴圖》《大鬧天宮》是中國佛教漫畫形式“視覺符號”開始的地方，它源自清代畫家丁觀鵬，發展到當代臺灣制作的《鑒真大和尚》《彌勒故事》。又如日本當代藝術家村上隆的 《回首、來迎圖》，作品蘊含著佛家思想并且表現內容的形式極具感染力和表現力，能夠更深層次地傳播佛教文化。該作品人物神態夸張、形象逼真、直觀生動，介于平面與真實之間，是一種既虛幻又真實的表現手法，以一種獨特的平面美吸引并震撼著人們，以夸張、提煉的漫畫手法將原型再現。在“傳達”信息的過程中，從視覺傳達的接受程度上來說，與那種高高在上的表現充滿神秘的宗教題材且有莊重肅穆意義的藝術相比較，它更為委婉，帶有詼諧幽默的特點，更容易讓人接受。其視覺語言單純可愛，充滿趣味性，夸張生動，更容易吸引年輕人，更能打動當代的人，使年輕人無法抗拒。超扁平藝術“御宅族”用了大量漫畫形象作為其“視覺符號”，其愛好者將漫畫稱為“二次元”，這只不過是二維的日文說法。日本江戶時代是卡通漫畫靈感來源的最早時期。日本著名畫家葛飾北齋所發明創造的“漫畫”一詞，用來指代他繪制的一種類似漫不經心筆法、簡潔的線條，人物主要的特征被突出，通常用以表現組畫，主要內容為神話、歷史及日常生活。它試圖吸收卡通漫畫形象的筆線和色彩，來重建一種新的漫畫風格。