影視手法的觀眾認同研究

□ 羅時俊彥

視聽語言的觀眾感官體驗

高等教育出版社出版的《藝術概論》中，對藝術欣賞給出了其獨特的見解，即飽含理解的審美過程，才能使自身充滿真正的愛。其中強調的“理解審美”，是指在藝術品欣賞過程中，需要人類動用五感感受與生活經驗進行綜合審美。而影視藝術的優勢在于，經過科學技術的不斷發展，影視已然成為一門綜合多種感官審美的藝術形式，極大地降低了人們在審美過程當中對想象力、聯想力等抽象思維的依賴程度。

影視將音響、音效、色彩、光線、運動、角度、景別及后期剪輯等手法融合在一起，形成一個以視覺為主其他感官為輔的藝術。視聽語言作為影視創作中的主體，是研究影視藝術不可或缺的存在。要想弄清楚如何引起受眾共鳴，就不得不研究影視受眾共鳴的形成邏輯。

以色彩運用為例。色彩的產生不單單具有裝飾的意義，更多的是與人類歷史文化的發展相連接。人們在生產生活中的直觀感受轉嫁到色彩上，形成人獨有的心理機制，因此，色彩被人們賦予了當時已知的天然事物。影視劇中出現的色彩又直接作用于觀眾的心理感受，在很多影視劇中，色彩無論是在塑造人物還是表達情感上都有極其重要的作用。在張藝謀的電影中，無論是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》抑或是《我的父親母親》都大量運用了紅色。然而這個紅色在不同的影片和人物身上又有著不同的含義。在《紅高粱》中，最直觀的是高粱的紅映射出九兒的性格，從而延伸到人們在抗戰時期展現出來的那種如高粱一般生生不息的旺盛生命力。《我的父親母親》中正紅色和粉紅色代表母親見到父親時的少女心思，這種恰到好處的紅會直接將觀眾帶入到人物情境當中，跟隨人物產生情緒變動。

色彩是最能直觀影響觀眾的視聽元素之一，其原因在于人的行為很多時候受到情緒支配。顏色之所以能影響人的精神狀態和心緒，在于顏色源自于自然的先天色彩。當看到這些與大自然先天色彩一樣的顏色時，人們會聯想到與自然物相關的感覺體驗，引導觀眾潛意識的經驗和感覺判斷出故事走向和人物情感，當這些在影片中被一一驗證的時候能夠極大滿足觀眾的觀影滿足心理。

色彩在視聽語言中占據很重要的一環，除了色彩運用之外，色調也是重要的表現形式。色調的運用在影片中是奠定影片基礎的存在。在庫布里克的《全金屬外殼》中，影片的第一個章節敘事時，色調出現了明顯的由亮變暗、由暖變冷的過程，給觀眾帶來情感上的冷靜，配合機械的訓練場景，觀眾從觀影中逐漸體會士兵們“人類情感溫度”的剝離，為后文“傻瓜”比爾殺死教官和自殺時場景埋下鋪墊。而具體殺人的洗手間場景，灰藍色調的墻壁環境，營造一種詭異又陰冷的感覺，觀眾感到不寒而栗，氛圍的營造帶動情緒上的松弛感。

以光線運用為例。光是影片拍攝前提條件，沒有光作為前提，一切色彩都是空談。光線對觀眾的影響往往最易被觀眾忽略，容易將光線的作用歸結到其他影視手法當中。在姜文的《陽光燦爛的日子》中，對于光線的運用絕對稱得上典范。影片大量使用逆光的拍攝手法，營造出人為過曝的視覺效果，將主角馬小軍和米蘭籠罩在刺眼的黃光之中，給觀眾帶來視覺上的模糊而聯想到陽光直射溫暖的感受，模擬了觀眾在情感中對青春回憶的模糊和幸福感，同時也為影片主人公的生活烙下青春回憶的印記。這就是動用光線在日常生活中給人們產生的自然刺眼的現象。這個模糊而暖光的效果，讓觀眾自然聯想到大腦記憶的模糊感和對色彩聯想時的感受，明明是光線的作用卻很容易被劃分到色彩或其他影視手法當中。

光對人物的造型作用還較多地展現在恐怖片中。在恐怖片中為了營造恐怖的氛圍，導演通常在人物打光上運用頂光和底光，加重人物面部陰影，從而達到激發觀眾內心恐懼的作用。這種硬光光線能夠使演員的輪廓更加明顯，加深諸如眉骨、鼻梁的面部陰影，從而使觀眾處于未知中，利用未知恐懼心理達到導演想要的恐怖效果。在恐怖片中，外部環境的光線運用并沒有很多，在人物造型上反而更加注重。

再者，光線的運用是色調區分時間、幻想與現實之外的另一重要原素。在《我的父親母親》中，張藝謀運用黑白色彩來表示現在時間，用明亮的色調和鮮艷的色彩表示過去父母愛情的美好。然而在《陽光燦爛的日子》里，姜文在影片結尾雖然也用了黑白色彩來展示現在，但更多的是在影片敘述中利用光線做區分。那些模糊的記憶，如和劉憶苦打架、美化自己的時候運用到逆光，模糊的畫面給給觀眾一種記憶錯亂的感覺，同時這也是導演想要達到的效果。

加強故事敘事能力，利用情節轉折提高故事可看性

希區柯克認為拍一部電影首先意味著講一個故事，觀眾是通過故事的表現來獲知故事人物的情緒。因此，曲折有吸引力的故事可以有效吸引觀眾產生“共情”，或引起觀眾的探知欲，從而使觀眾在觀影過程中的情緒達到高點。一般來說，故事的敘述順序為故事的開端、發展、高潮和結局，影片的剪輯順序也按照這個邏輯進行后期編排，但有時為了快速吸引觀眾的注意力或加強影片的節奏性會將故事的矛盾點放在影片開始然后再進行層層解析，例如蒙太奇的運用。

除了故事情節發展之外，是否能夠吸引觀眾還跟故事本身的敘事視角相關。在米克·巴爾的《敘述學：敘事理論導論》一書中闡述了敘事的三種不同視角，分別是全知視角、外視角和內視角，敘事視角的不同極大地影響觀眾的觀影體驗。

在希區柯克的電影中具體表現是在影片中當主人公遇到危險的時候，觀眾對于這種危險的到來知道多少。其一，當危險來臨，主角不知道但是觀眾知道，這是外視角，此時觀眾的心理會產生緊張、恐懼、替主角著急的情緒，從而將觀眾帶入特定的情境當中。其二，當主角和觀眾都不知道接下來的故事是怎樣，觀眾和主角都在為解決問題也就是觀眾變成了故事的主人公，跟隨主人公一起沉浸在故事中，感受其中的情緒變換，觀眾的情緒在不知不覺中任由導演在牽著走，也就達到了導演的目的，這是內視角。其三，是全知視角。在全知視角中，主角和觀眾都知道將會面臨的狀況，觀眾想要的是主角的解決方式是否和自己一樣，從而加深自己的認同感。故事編排和節奏只有在牢牢抓住觀眾的觀影心理時才能讓觀眾沉浸其中，達到更好的效果。

在技術上不斷加強提高觀眾觀影感受

電影從發明至今不過才一百多年的歷史，但是已經成為第七藝術，主要是由于電影是一個綜合性的藝術，它融合了美術、文學、雕塑、音樂、戲劇、表演等多種形式的傳統藝術，這樣一個多樣化的藝術形式勢必會引起觀眾的喜愛。而在現今，電影已不單單是那個在法國咖啡館播放的單一鏡頭片段，隨著科技的發展，越來越多的技術被應用到電影當中。縱觀電影史不難看出，從單一固定鏡頭的記錄電影到有鏡頭轉換和蒙太奇出現的《戰艦波將金號》再到后來放映設施升級的2D影廳、3D巨幕、IMAX影廳直到李安首次運用3D、4K、120幀的《比利林恩的中場戰事》都給觀眾帶來巨大的沖擊。這些也都得益于電影技術的發展和創新。新技術的產生應用究其根底是為了提升故事和情感的表達，影視的情感表達是導演的情感也是觀眾的情感，能夠達到情感共鳴的除了故事本身的情感傳達，也需要技術提供一個營造感情氛圍的環境。

影視將一個或真實或虛構的故事呈現給觀眾，在人為創造的環境中讓觀眾進入特定的情景之中感受人物內心的感情，從而達到共鳴的目的。在《八佰》中，導演管虎利用真實故事改編，其中人肉炸彈情節和最后的護旗情節極大地激發了觀眾內心的愛國情感，獵奇的心理在故事達到高潮時使觀眾的情緒達到最高點。而煙火團隊和燈光的配合極大地刺激觀眾的感官，帶動情感高潮。

結語

影視藝術的綜合性，要求制作者在加強觀眾觀影體驗時從多方面進行考慮，理清觀眾感受的來源，進行影視手法上的感官模擬還原，做到“對癥下藥”。無論是針對影視的特殊語言視聽語言，還是作為情感表達核心故事的創作、敘述角度、后期的剪輯手法以及拍攝的創新，都是為了引起觀眾的情感共鳴，從而達到影視娛樂教化的作用。因此，在影視創作過程中，探究觀眾心理是提高觀眾觀影體驗及其重要的一環。