中國國產動畫中民族風格的轉型研究

張 鵬

（山東工藝美術學院 山東 濟南 250301）

20 世紀50 至80 年代，中國出現了一系列優秀的動畫電影，如《天書奇譚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等。這些國產動畫電影借鑒了豐富的中國傳統文化元素，民族風格強烈，審美獨特，在國際上屢屢獲獎，被人們譽為“中國學派”。“中國學派”動畫電影的成功在于其堅持了對本民族藝術的傳承與發揚，保持了中國藝術獨有的靈動感與意境美。

進入90 年代，在改革開放的背景下，商業動畫逐漸興起。動畫片《寶蓮燈》在探索民族與國際化融合與接軌的道路上做了轉型的新嘗試。但是由于國產動畫敘事上的弊端：扁平的人物形象、單調的情節設置、重形式而輕內容等諸多敘事短板，中國動畫學派藝術動畫漸漸走向沉寂，并在商業大潮中慢慢走向邊緣化。

2012-2016 年《中國動畫電影發展報告》顯示：2016年，民間資本接棒政府補貼，大舉進入動畫電影市場，因此這一年國內動畫電影多達60 部，票房也達到空前的68 億。從以上數據可以看出，國產動畫電影的數量基本上年年攀升，票房體量也有所提高。

近五年來，中國電影市場上出現了一批“新民族風格”的動畫電影，如《大魚海棠》《大圣歸來》《大護法》《哪吒之魔童降世》（后簡稱《哪吒》）《白蛇：緣起》《姜子牙》等。這些國產動畫電影雖然受制于整個國產電影大環境的影響，目前仍不能與進口電影一較高下，但是取得的進步確實是有目共睹的。這些動畫電影在內容創作和技術層面上進步明顯，且十分注重藝術的加工，努力在故事、色彩、特效、渲染等方面讓人耳目一新，可以說較好地實現了技術和民族藝術的融合，形成了一種新風格的“中國學派”。通過和早期的“中國學派”動畫做對比，可以在以下幾個方面進行詳細的分析：

一、動畫造型方面的對比分析

由于早期的國產動畫電影主要是二維平面繪畫制作，動畫角色造型在繪畫風格上也呈現出多種多樣的民族風格，《天書奇譚》的角色造型來自于中國戲曲人物形象，京劇臉譜化的造型很具有民族認同感；《哪吒鬧海》中的環境設計和人物造型是借鑒了中國傳統壁畫的紋樣和形式創作的，畫面中線條的飛舞流動能讓觀眾感受到中國壁畫中線條的美感；《大鬧天宮》中的造型也是借鑒了戲曲人物和中國傳統話本《西游記》對各個人物形象的描繪，再經過藝術加工而設計的。這三部最具有代表性的長篇動畫電影代表了早期“中國學派”的動畫風格。隨著時代的發展，老一輩的動畫人退居幕后，新生代的創作者登上了動畫創作的舞臺，他們經歷過動畫創作的失敗，票房的慘跌和中國觀眾的檢驗，最終創作出了符合中國觀眾審美心理的動畫電影。近幾年推出的《大魚海棠》《大圣歸來》《大護法》《哪吒》《白蛇：緣起》，以及2020 年剛上映的《姜子牙》，都收獲了不錯的口碑和票房。其中《大魚海棠》和《大護法》是二維動畫，其余幾部均為三維動畫。近幾年國產動畫電影在動畫制作技術方面有了很大的提升，無論是場景特效還是動畫造型都大大超越了之前的瓶頸期。2015 年上映的國產三維動畫電影《大圣歸來》是國產動畫電影三維技術的分水嶺，在這部電影上映之前，中國的三維動畫電影技術一直處在瓶頸期，觀眾與對歐美的三維動畫片十分熱情，而對于國產三維動畫片不抱有信心?！洞笫w來》上映后，中國觀眾第一時間就認同了片中的“孫悟空”形象，并且對這部片子的三維制作技術大加稱贊。雖然相較于歐美，此片的動畫技術還有待提高，但是這也已經遠遠超出了國人對國產三維動畫的期待。

雖然在國人的心目中，二維動畫能夠很好地表現出中國傳統的民族風格，三維動畫是外來產物，不能與“民族風格”相互兼容。然而即便目前中國的動畫電影造型還處于探索階段，我們還是能感受到中國動畫的造型依然是以中國傳統造型為基礎融合了歐美動畫藝術的部分風格，又加入了本民族的時代特征，創作出了新的具有民族風格的造型形象。這也正體現了當代中國人在造型審美上的時代特點，即西方與東方審美的結合。

對于歐美動畫影片塑造的具有神力的英雄形象來說，《大圣歸來》中的孫悟空的外形并不算俊美，長臉長鼻，五官相對扁平，身形瘦長也沒有強健壯碩的體魄，但是他的造型符合中國人心中的“猴王”形象。孩童的形象設計能看出制作團隊的用心，從五官比例到發型、衣飾的設計無一不透露出對觀眾民族審美情結的貼合?！赌倪浮愤@部動畫影片中的幾位主人公形象受到了觀眾的高度認可，其中哪吒的造型是對中國傳統神話傳說中哪吒的經典形象的改造，它融合了現代少年兒童的“叛逆”造型——濃重的黑眼圈、咧著的嘴巴、有點邪魅的笑容，走起路來吊兒郎當等。雖然這是動畫史上的“最丑哪吒”，但是這樣的設計很有辨識度，既沒有失去中國傳統民族風格也融入了時代特征，形成了新的民族風格形象。還有今年十月份上映的動畫電影《姜子牙》中的人物造型也可圈可點，動畫片把中國神話傳說中的姜子牙形象塑造得很有特點，人物很有棱角的臉型塑造出消瘦滄桑之感，濃眉和深陷的眼窩、絡腮胡須都能突出人物堅毅的性格。姜子牙的衣著有著濃厚的民族服飾風格，與人物形象相得益彰。

在中國原創動畫電影的探索之路上，動畫形象的塑造是動畫電影創作成敗的關鍵。國外的動畫電影美學特征已經非常明確和清晰。所以，中國動畫電影將會在東方審美與時代精神相融合的道路上不斷尋求創新。

二、動畫敘事結構方面的對比分析

相較于早期的動畫電影，現代的中國原創動畫電影在動畫電影的敘事結構上有了巨大的改變。我們都知道中國早期動畫片的創作宗旨是“寓教于樂”，動畫短片和動畫電影遵循了教育青少年兒童的創作方針，讓孩子們通過觀看動畫片明辨是非或懂得一個道理。所以，早期動畫片的故事內容都是選取經典且富有哲理的小故事，角色基本上是善惡分明，清晰的故事脈絡很符合少年兒童的邏輯思維，讓孩子們很容易明白影片所表達出來的思想內容。而現今的中國原創電影的受眾已經擴大了，觀眾的年齡層早已超出青少年兒童的范圍，所以動畫片的敘事內容和結構也會復雜一些，尤其是人物的性格塑造會更加豐富立體，不再是單一的善惡對立，而是更加深入人性的性格刻畫。其講述故事的方式也借鑒了歐美動畫電影的敘述邏輯，不再是“善打敗了惡”的唯一結局，而是開放式的多元化結局。雖然中國原創動畫電影在敘事結構上發生了順應時代特征的變化，但是從根本上來說它并沒有脫離中國本土的文化特色。近幾年上映的幾部比較受歡迎的動畫電影《大魚海棠》《大圣歸來》《大護法》《哪吒》《白蛇：緣起》《姜子牙》，大部分都是改編自中國經典的神話傳說，其故事內容本身就帶有強烈的民族文化特色。如何將中國傳統文化與時代精神相融合，使其符合當代中國觀眾的觀賞心理是一個非常有難度的探索?，F今的動畫電影受眾還是以年輕人居多，他們是新時代的產物，審美心理已經受到國際大環境的影響，不再局限于中國本土文化，他們的思想更多元，更具有包容性。所以，對于中國經典的傳統故事改編就要有新意，有深度，不能單一化。以早期動畫電影《哪吒鬧?！泛?019 年的原創動畫電影《哪吒》為例，這兩部動畫電影都選取了“哪吒鬧?！边@個經典神話故事，但是人物的性格刻畫、故事邏輯方面有很大的區別。前者《哪吒鬧?！分心倪甘且粋€嫉惡如仇、大義凜然的少年，龍王是一個禍害百姓的邪惡小人，在這個正義戰勝邪惡的故事中，兩方人物是明顯的善惡對立，最終正義戰勝了邪惡。故事邏輯簡單，對于兒童的理解力來說是非常貼切的。后者《哪吒》的故事邏輯就變得稍微復雜了一些，人物性格塑造方面也更加復雜化，整個故事看似還是哪吒與龍王一方的對決，但是加入了很多改編的細節。哪吒是一個“魔童”，他是一個并不完美的小孩，從降生以來大家就對他有所忌憚，除了父母之外，他沒有朋友，但他渴望交到朋友并改變自己的命運。敖丙是一個比較單純的孩子，如果不是背負著拯救龍族的重擔也許他會和哪吒成為真正的朋友。所以，影片中的這兩個人物的性格是充滿矛盾的，沒有單純的善也沒有單純的惡，哪吒是“惡中有善”，敖丙是“善中有惡”，哪吒為了改變自己的命運與天命抗爭，敖丙為了拯救龍族與哪吒抗爭，但兩個人都是身不由己地把對方當成了敵人。整個故事的邏輯較為復雜，善惡互相交融，雙方都有值得同情的一面，故事結尾不是絕對的正義戰勝了邪惡，而是一個較為開放的結局引發觀眾的思考。

近幾年的國產原創動畫電影都有類似于《哪吒》的故事敘事結構，故事邏輯更加復雜化，人物性格更加立體化。這種改變一方面是受到了歐美動畫電影的影響，另一方面又是中國新時代的動畫創作人對傳統動畫電影的創新探索，展現出中國動畫電影的新民族風格。

三、畫面美學形式方面的對比分析

早期的中國動畫短片或者電影以二維動畫技術為主要創作手法，二維即平面。中國的傳統藝術造型在審美上更偏重于“平面的”和“線條的”造型形式，這正好貼合二維動畫的制作。早期的動畫短片《小蝌蚪找媽媽》《鹿鈴》《山水情》《驕傲的將軍》等，還有動畫長片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》都延續了中國傳統藝術的元素，采用了水墨、戲曲、壁畫、年畫等藝術形式，呈現了富有中國傳統藝術美學形式的動畫創作。這些動畫片從構圖上來看有著強烈的形式美感，從色彩上來看有著濃重的裝飾風格，這些形式的運用使得中國早期的動畫片“中國學派”的風格特征明顯。

反觀現今的中國原創動畫電影，其動畫制作技術已經不僅僅局限于二維動畫，三維動畫制作技術的提高使得動畫制作能呈現出更加豐富的視覺效果，平面化的視覺審美已經不能滿足觀眾了。隨著歐美高質量高技術動畫電影帶來的沖擊和影響，中國三維動畫的制作技術也是日益提高，近幾年上映的《大圣歸來》《哪吒》《白蛇：緣起》《姜子牙》的動畫三維技術制作都超出了國人對中國原創三維動畫的期待。值得稱贊的是，雖然這幾部動畫電影運用了三維動畫技術，但它們并沒有失去“中國學派”的風格，而是三維技術和“中國學派”的新融合。動畫片中設計了有中國傳統審美特色的人物造型，造型角色不華麗但有深入人心的特征，發型和服飾的設計也非常具有民族特色，讓觀眾能強烈地感受到中國本土特色的造型設計。場景的建造上也能看出制作團隊的用心，為了保留早期“中國學派”的意境，場景中的亭臺樓閣、日用器具、色彩光影都呈現出中國傳統藝術特色，與角色搭配更能彰顯濃厚的中國風?！赌倪浮返脑S多場景設定都取材于傳統文化，“山河社稷圖”中的場景就有著中國古代山水畫的影子，青山、流水、彩云、荷葉等中國畫中的元素被運用在了此環境中，呈現出了仙境一般的視覺感受。三維技術增加了場景的視覺角度和空間深度，隨著角色在場景中自由穿梭，觀眾們也能真切地融入其中?！督友馈分械膱鼍昂偷谰邍栏窨季苛酥袊?，參考了《封神演義》《山海經》和中國傳統器具的紋樣來設計。場景中色彩、材質和光線都有著神話世界特有的神秘、飄渺的意境，力圖呈現出一個真實的神話世界。

中國傳統藝術的美感形式在現今的動畫電影中繼續扮演著重要的角色，為了能更好地呈現出具有中國特色的動畫電影，創作者們一直在探索怎樣把中國傳統的藝術形式融入到現代先進的三維動畫技術之中。實踐證明,近幾年的探索使得三維動畫技術在動畫電影中的運用更加成熟，在保證影片保留傳統中國元素的基礎上，發揮出了三維技術在塑造空間深度和廣度的獨特優勢，尤其是在大場景中的運用，增添了更具有沖擊力的視覺效果和美感。此外，在影片的氛圍和意境的渲染方面，創作者們也充分考慮到運用符合中國觀眾審美的具有中國風的元素。

從早期中國動畫電影和近幾年的中國原創動畫電影在動畫造型方面、動畫敘事結構方面、畫面美學形式方面的對比分析能看出中國動畫電影的巨大轉型。這種轉型并不是完全摒棄了“中國學派”傳統的藝術風格，而是在繼承優秀的“中國學派”元素的基礎上，結合時代的審美要求，在先進的動畫技術的支持下探索出的“新民族風格”。“新民族風格”的動畫電影既具備中國傳統文化藝術的元素和風格特征又具備與時代同步的價值觀、人生觀以及審美文化。中國動畫電影的轉型是一個漫長的過程，期間動畫創作者們經歷了無數次的失敗和觀眾的檢驗，其探索的道路永無止境，隨著動畫制作技術的發展，中國動畫電影終將達到一個新的高度。