新民樂視野下二胡站立演奏的問題研究

郝建廣

（大同市文化藝術學校 山西 大同 037000）

二胡作為中華民族樂器中極具代表性的樂器，演奏形式的發展備受關注。在當前大力傳承與發展傳統文化的背景下，大眾對二胡的關注進一步提高。二胡豐富的演奏方式會帶來不同的藝術視覺效果，與時代接軌，能讓其被社會各界所接受。

一、新民樂

新民樂，是民族音樂與西方音樂風格的融合，是現代民族音樂表演發展的重要趨勢。世界上有多種音樂文化，新民間音樂也有多種可能。比如女子十二樂坊以流行音樂的形式演奏中國音樂，讓觀眾眼前一亮；青年二胡演奏家王曉楠也有不少好聽的曲目。她們的表現使得站立式二胡演奏逐漸被重視，然而在傳承與發展的過程中，站立式二胡演奏還存在一些技巧性和表演性的難題。

隨著時代的演變，二胡的表演藝術必須隨著時代的發展而發展，但別忘了對二胡表演藝術傳統的傳承仍然十分重要。在藝術發展過程中，我們要保留二胡演奏藝術的精髓，保留其獨特的民族特色，使其能夠充分體現民族獨特的精神和生命力。

二胡表演藝術的發展離不開多元化的交流，演奏者需要不斷發展二胡表演藝術，使其在大眾文化的發展中發揮重要的作用，因為它是一種能給大眾帶來愉悅的藝術形式。

二胡的表演藝術是一門具有民族特色的藝術，在音樂傳播過程中必須保持這些優勢和特點，拓展發展空間，提升多元文化交流。為了彌補二胡在多元化交流中的不足，我們必須正確選擇歌曲。我們不能自卑，而是既要保證二胡表演藝術的優勢，又要彌補二胡表演藝術的不足。

二、二胡站立式演奏所出現的問題

近幾年來，站立式演奏，即站著彈奏二胡，成為了大家都熟悉的二胡演奏姿勢。站立式演奏不是某個樂師的突發構思，也不是某個演奏家的獨到見解，這是和二胡一起走過近百年的演奏姿勢。在各種各樣的二胡教科書中，立式和坐式演奏都成為了二胡演奏的基本姿勢。

（一）運弓和音準問題

坐立式二胡演奏者一般情況下需要控制運弓的角度和方向，因為只要弓子與琴筒得到了穩固，才能方便演奏。站立式運弓，琴筒依靠綁帶固定在腰部，如果沒有得到穩固，演奏的調控性就會變弱，這將加大演奏難度，容易造成音色不均的問題。站立式演奏改變了原有的姿勢，這導致演奏者運弓時容易忽高忽低，上下動作過大。站立式演奏對琴弓的控制力要求嚴格，要求演奏者避免在換弓時發出噪音。

音準，是二胡演奏過程中表演者必須要時刻注意的問題，左手的手型正確是二胡音準的重要保證。站立式演奏時，左手的高度要高于坐立式演奏，演奏者還要保持手臂呈放松狀態，手臂與琴弓保持在四十五度角范圍內，這樣，推拉弓時手腕才能靈活自如。

（二）感情演繹問題

站立式二胡演奏對感情的演繹具有深刻的影響，這主要體現在舞臺表演和心理活動兩個方面。舞臺表演是指演奏者在現實中，通過表情和肢體語言的方式，傳達作品的情緒情感。心理活動則是指演奏者在面對一首作品時，內心的所思所感。這種情感能夠使演奏者更好地將自身的想法融入到作品之中，在使作品更加生動的同時，也豐富了作品的多樣性。

在站立式二胡的演奏過程中，演奏者應采用表演與心理結合的方式，在欣賞樂曲時體會內心情感變化，使情感得以交融，情緒更加豐富，表演更加立體，只有這樣，才稱得上是一場完美的演奏。目前，站立式二胡演奏存在著表演者感受不夠深刻、某種情感缺失的問題，這使演奏者無法完美地演繹出作品所表達的情感，從而影響演奏效果。要解決這個問題，演奏者可以從作品的背景出發，人為創造出與作品相關的環境，以便于其更好地投入其中，加深體會，更好地演奏作品。

音樂藝術有各種各樣的表演技巧，這一特點在站立式二胡表演中最為明顯。但有些演奏者不能合理地將技巧用于演奏，而另一些演奏者過分地注重演奏技巧，使站立式二胡演奏表演變得空虛，沒有感情。這也違背了站立式二胡演奏的基本原則，沒有達到演奏的真正效果。

三、解決問題的方法

二胡演奏從表面上看，動作只不過是兩個胳膊的開閉與屈伸，和兩只手在弓、琴弦上的按揉和推拉。但本質上，二胡演奏者之所以能演奏成功，都是因為他們保持了氣韻相通、動作和諧、聚精會神的狀態。肩膀、胳膊、手腕之間整體貫通，構成了力量的源泉，不僅僅有右手的長、短、連、頓、拋、跳、擊，還有左手的吟、揉、顫、打、滑、溜、泛，全身的協調和力量的貫通為彈奏帶來了動作與力量。

（一）運弓和音準

演奏者可以對著鏡子練習運弓，通過這種方法觀察自身手臂與琴弓姿勢是否正確，做到運弓平、直、勻、穩。演奏者還需要觀察弓根與弓尖的聲音是否一致，注意弓毛的貼弦度，并與坐立式演奏進行對比練習，及時調整力度，避免力度使用不恰當產生噪音。

具體地說，在人的演奏過程中，人體就像一棵充滿生機的樹。腿是根，身體是莖，胳膊是枝，手是葉。人的雙臂和身體的關系就像葉子、樹枝和樹干的關系一樣。二胡演奏時，不僅要做到左右開合地運功，上下順暢地運指，還要有雙手運力的虛實和剛柔，這些發力都由腰胯統領作用，以此來帶動雙臂，到達人的手指，最后才能做到完整的發力。

起身練習二胡時，特別是邊走邊練習拉琴的時候，演奏者容易發現全身緊張，動作不一致，骨盆、腰、背僵硬。這時要轉動身體，放松骨盆、放松腰。演奏者放松骨盆，將腰向水平方向轉動，然后移動右臂拉弓的時候肩膀會變重，通過這種慣性運動支配手腕動作，在轉動雙臂的過程中，演奏者會明確意識到關節協調的重要性，力量瞬間到達雙手時，可以感覺到手指在弓弦上動得更加靈活。特別是在大幅度大頻率的改變與緩慢低頻的長弓演奏時，在兩手力量和全身動作方面，肢體的協調變得更加重要。

雖然站著拉二胡，身體活動的幅度大，雙臂活動的空間變大，但也不能放任拉二胡的姿勢。比如，肢體脊椎的各關節不僅要做到中正豎直，用右手運弓的弓路還要基本上保持水平，左手持琴時要保持相應的角度。

音準的練習需要手型保持固定狀態，不能隨意變換。只有把控好一指的音位，其他的手指才有據可依，良好的手型可以有效保證演奏時的音準。演奏者平時要多聽自己演奏的曲目，比如說要多聽演奏家的演奏范本，耳朵才會漸漸地產生熟悉感。練習中如果自己彈奏的和音頻中差得太多，就說明產生了錯誤，接下來就要一遍一遍地嘗試和練習，直到演奏出來的聲音和范本中的音高一致方可罷休。

（二）感情演繹問題的解決方法

在學習演奏欣賞的過程中，一首曲子的感情有喜有悲。演奏者隨著感情變化來體會樂曲所表達的情緒，可以在演奏中更好地融入情感變化，增強了代入感。感情的代入通常在一首曲子的開頭和結尾，此時表演者能夠將觀眾快速地代入到這首曲子中，使表演者與欣賞者得到共鳴。

站立式二胡演奏，更加強調了情感與情景的表現。情景的表現讓站立式二胡表演更加豐富。如，練習《采桑曲》時，演奏者可以搜集相關的視頻資料，觀看采桑的視頻，使其更加深刻地理解采桑的環境和采桑活動，構想出采桑的畫面，將自身代入情景當中。

想要演奏好曲子，演奏者就必須去了解時代的背景，進入到具體的情景中，為樂曲的賞析提供相符合的環境，只有這樣，才能更好地去演奏曲目、賞析曲目。

站立式二胡演奏中，表演者如果對某些樂曲所表達的事與情感沒有準確的把握，就會在表演時因為對曲目不理解而無法達到預期的演奏效果。當出現這種情況的時候，演奏者需要重新投入到情景中，理解曲子所要表達的思想感情，與此同時在腦中構思畫面，進入樂曲中的場景，隨著旋律的變化找到正確的情感。

站立式二胡演奏可以從表演與心理兩個方面共同演繹，表達出曲目中蘊含的感情。如，作為獨具地方色彩的內蒙歌曲，《拉駱駝》這首二胡獨奏曲不僅曲調婉轉悠揚、深沉優美，還表達出對勞動的熱衷喜愛和美好生活的稱贊歌頌。演奏者在表演過程中要充分傳達這首曲目所想要表達的思想情感。

四、結語

在這個新的歷史時代，全世界都充滿著復雜多變的文化。目前，地域限制正在被人類文化一點一點地打破，不同文化也在相互融合。在這一互相融合的過程中，我們必須提高廣度與深度。在當前的發展階段，亟待解決的問題是怎樣能更好地將二胡演奏藝術傳承和發展下去，因為這是一項重要的中國民間藝術，是民族音樂發展中的重中之重，不可忽視。如今，要想傳承優秀的中華文化，并對傳統文化改革創新，二胡演奏藝術家就要掌握時代的發展脈絡，積極傳承和創新傳統文化。

隨著國家對傳統文化的傳播和發展的重視，站立式二胡演奏應承擔起傳承與發展二胡演奏的任務。在發展與演奏的過程中，站立式二胡演奏家需要不斷發現和解決站立式演奏中出現的問題，例如舞臺表演、心理情景及演奏技巧上出現的問題。演奏者要善于發現問題并且解決，只有這樣，站立式二胡才會得到更好的發展和傳承。