民族聲樂中黃梅戲行腔的借鑒研究

周松林

（四川音樂學院 四川 成都 610000）

一、黃梅戲行腔概述

黃梅戲是國內耳熟能詳的戲曲，具有典型的地方特色，發展至今已有超過兩百年歷史。該戲種起源于湖北省黃梅縣，最初是當地的一種采茶歌，后經發展被稱為黃梅戲。黃梅戲在今天廣為世人熟知，一首經典曲目《天仙配》傳遍大江南北。

黃梅戲之所以能夠傳承至今并仍有旺盛生命力，是因其唱腔委婉，夾帶敘事風格，同時有著濃郁的生活氣息，深受群眾喜愛。黃梅戲行腔泛指演員的唱腔，是指黃梅戲演員根據自身表演時對劇情、曲譜的體會來運用各種腔調，并結合戲曲演唱時的聲調和旋律來調節聲腔并合理運用。在黃梅戲中，其行腔主要有主調、彩腔、花腔三種，每一種行腔又進一步包含多種腔格。如主調中有平詞、對板、二行、傘形、火攻、八板；彩腔中有邁腔、行腔、對板、滾句、流水等。具體到行腔的風格上，其在演唱和發音方面重視咬住字頭與緊歸韻的技巧，即古語上所說的“字在頭，腔在腹”。對于戲曲而言，演唱時字的音節表現一般有字頭、字腹、字尾三個部分，而黃梅戲在演唱時則需要對這三部分關系進行合理把握。以字腹為例，這是黃梅戲演唱中字音表現得以變得響亮的部分，同時也是演員嗓音發揮的主要部分。而字尾則是對聲音的收回，演唱時應保證發出的聲音最后收回位置的準確性。總體而言，黃梅戲行腔在演唱時重視吐字與咬字，而“重字頭，滿字腹，準字尾”正是黃梅戲行腔演唱的主要特點，同時也是現代民族聲樂表演值得借鑒的地方。

二、民族聲樂借鑒黃梅戲行腔的可行性

民族聲樂是我國特有的一種音樂藝術形式，融合有民族傳統文化，是具有民族氣息的歌曲演唱方式。民族聲樂的發展離不開民族文化，同時也離不開地方音樂藝術的支撐。黃梅戲作為傳統地方戲曲，其在聲樂演唱上同樣有著自己的要求與追求。在這一方面，民族聲樂演唱也是可以對黃梅戲行腔進行借鑒的。

首先，兩者對美的追求是一致的。民族聲樂與黃梅戲都是人們在音樂中表達情感的方式。因此，兩者都對音樂審美有著同樣的追求。如民族聲樂講求情感與和諧意境的表達，而黃梅戲也同樣在表達情感和追求戲曲意境上不斷進行創作。因此民族聲樂可以借鑒黃梅戲的音樂表達意境，融入自身演唱之中，從而使自身演唱的音樂審美層次得到新的發展。

其次，兩者具有相同的文化淵源。民族聲樂與黃梅戲都是在中國這片土地上誕生的，所以兩者背后的文化大背景是相同的。這種文化上的淵源使得兩者在音樂表現上也具有相通之處。從這一角度講，民族聲樂借鑒黃梅戲行腔之中的文化元素和具有民族氣息的聲樂表現方法也是切實可行的，能夠不斷豐富民族聲樂的藝術內涵和演唱張力。

最后，兩者有著相同的選材與曲調。民族聲樂表現內容的取材是來自于民間，而黃梅戲同樣如此。如民族聲樂有許多曲調是在江蘇民歌、東北民歌的基礎上進行改編的，因此民族聲樂進一步依托黃梅戲行腔進行音樂的改編與創新也是切實可行的。

三、民族聲樂中黃梅戲行腔的借鑒思路

（一）對黃梅戲行腔氣息調節的借鑒

在聲樂表演中，演唱時的氣息控制是十分關鍵的，這也是聲樂領域重要的演唱技巧。民族聲樂表演中演唱者氣息的運用直接關系到其演唱能力和表現效果。在氣息的運用上，黃梅戲行腔演唱有著更高要求。黃梅戲表演中講求氣息的調理，如黃梅戲中女性演唱占比較大，所以整體演唱風格偏向陰柔之美，而男性在黃梅戲演唱中為適應戲曲風格，就需要對氣息進行調節與控制。這并不是說女性不需要調節氣息，相反，在大量的演唱戲份之中，黃梅戲女性表演者也需要通過氣息調節來保證演唱時有充足的動力源泉。尤其是一些難度較大的曲目演唱，表演者要保證發聲質量，有效運用各種發聲方法，就必須采取合理的氣息調整方法來增強氣息的控制能力。黃梅戲在氣息調節上的特點對于現代民族聲樂表演無疑有著積極借鑒意義。一方面，民族聲樂演唱可以借鑒黃梅戲行腔中調節與控制氣息的方法，重視姿勢的調整與器官的控制，保持感官在氣息調節方面的良好狀態。另一方面，民族聲樂應學習黃梅戲在情感表現時氣息的運用方法，如《梁祝》曲目表演上黃梅戲行腔的演唱就需要將情感表達與氣息調節融為一體，利用氣息帶動聲音的流暢表現，達到情感釋放的收放自如。

（二）對黃梅戲咬字與吐字的借鑒

黃梅戲行腔吐字上的特點是“重字頭，滿字腹，準字尾”，這一特點使黃梅戲的演唱更為親切自然、更為圓潤動聽，且能對情感進行深層次演繹。針對聲樂演唱的表現力，有學者就提出生活口語化的演唱能夠達到更好效果，而歌唱時在吐字、咬字時運用口語的字身、字頭、字尾往往可以呈現出更美好的意境。因此，民族聲樂演唱中借鑒黃梅戲行腔吐字與咬字的方法進行改革與創新，與民族聲樂的吐字與咬字進行融合，可以使民族聲樂演唱更貼近生活，更具有民族風味，帶給欣賞者更好的音樂藝術體驗。

（三）對黃梅戲行腔中腔調的借鑒

每一種戲曲藝術都有其獨特的腔調，這也是與其他聲樂藝術形式差異的最大體現。黃梅戲行腔的腔調特點就是與人的說話相似，讓聲樂演唱更像在說話，形成一種自然的描述事情的樣子。而要做到這一點，黃梅戲在演唱之前通常需要提前對所要唱的內容進行朗誦，同時對歌詞的內在韻律，唱詞的強弱輕重、起伏高低、頓挫抑揚等進行研究，以便在演唱時能夠對歌詞所要呈現的腔調進行演繹。黃梅戲行腔腔調表現上的這一特點，同樣可以被民族聲樂的演唱所借鑒。一方面，民族聲樂的腔調可以參考黃梅戲行腔的特點在曲調表現上進行改造，讓民族聲樂腔調更為自然，更貼近人的口語表達。另一方面，民族聲樂也需要在唱腔上進行更為細膩的表現，增強民族聲樂唱腔的表現力，從而使民族聲樂唱腔的表現力得到進一步增強。

（四）對黃梅戲發音共鳴的借鑒

在黃梅戲行腔演唱中，腔調發音需要依靠共鳴來完成，重視演唱過程中共鳴的條件。這一演唱技巧同樣是民族聲樂演唱時所需要運用和重視的技巧。因此民族聲樂演唱也可以對黃梅戲發音共鳴進行借鑒。黃梅戲的行腔共鳴調節通常依靠硬腭和口腔上方靠前位置以及口腔與頭腔位置的共鳴。實際演唱中，演唱者需要對這些部位的共鳴進行運用和調節，依據演唱實際需求對各部位進行控制。如頭腔共鳴需要在口腔共鳴的基礎上將聲波后移，在硬腭進行集中反射，然后放下下顎，抬高牙床與軟腭、小舌，進而使口腔空間更開闊，更易于讓聲波在各種腔體內進行回蕩，達到共鳴效果。這種共鳴可以顯著增強黃梅戲行腔的表現力與穿透力。借鑒黃梅戲行腔發音共鳴進行民族聲樂演唱，增強民族聲樂的共鳴運用，能夠使民族聲樂更好的表現民族音樂作品的獨特特點。

（五）對黃梅戲情感表現的借鑒

無論民族聲樂還是地方戲曲，都是人們表現情感的一種藝術形式和手段，人們需要通過聲樂演唱來傳達自身的情感和思想。在這一方面，黃梅戲作為一種民間藝術，一直都是地方群眾的特有的情感表達方式，在表演時演唱者需要結合當地文化和自身情感來進行曲目的詮釋。而且在情感表達方面，黃梅戲對其的重視程度甚至要高過戲曲基礎功底。如黃梅戲經典曲目《天仙配》，其故事的演繹依靠演唱技巧并不能達到良好效果，還需要融入情感，達到聲情并茂。所以黃梅戲行腔除基本樂理外，情感在演唱時的投入也是十分關鍵的。因此，民族聲樂表演借鑒黃梅戲的情感表現，參透其情感表現方法，借鑒其訓練過程中的情感鍛煉模式，加強民族聲樂情感表現能力，對于提升民族聲樂藝術內涵具有重要意義。

四、結語

綜上所述，黃梅戲行腔是黃梅戲獨有的藝術特點，也是該聲樂形式的外在表現，作為一種與民族文化有著深厚淵源的藝術，其有著自身的優勢和生命力。民族聲樂與之同屬中國文化的一部分，應該在發展中對黃梅戲行腔的相關優勢加以借鑒，將黃梅戲中氣息調節、咬字吐字、腔調、共鳴方式、情感表現等運用到民族聲樂演唱中，以切實提升民族聲樂的音樂表現力，實現新發展，為人們創作出更多優質作品。