從永遠的低處悄悄出發
——評陳群洲的詩歌創作

劉迪雅

自陳群洲2007年回歸詩歌寫作以來，其詩歌的風格面貌已然有了新變。相比于早期注重優美語辭的創作理念，詩人不斷增長的人生閱歷使其對詩歌的理解增添了一份厚重與平實。一旦改變自己的創作思維，從拘泥于形式與韻律的詩歌創作中跳脫出來，懷抱的便是不竭的靈思。詩人是幸運的，身下這片土地給了他踏實與勇氣，身后平凡的生活給了他寬宥與思考，他攜著這般種種來寫詩，卻輕盈而生動。只因他懂得從永遠的低處悄悄出發，以破土而出的堅定來尋求光明。

他的詩歌在神境與塵世中謀求一種微妙的平衡感，他并不刻意去維持這種仙境應有的朦朧，更試圖去穿破兩者之間的薄膜。他筆下的神可以是具有神性光輝的精神象征，也可以是修煉長生的現實術士。衡山這片極具宗教意味的鄉土給予了他無盡的創作靈感，他也瘋狂地從中汲取自己所需。他身處其中，卻不陷于此。詩人靈動而自然的想象宛如只身誤闖一片寧靜的旅人，又似一個在遠處微察只愿以己之心體會這整體諧和的畫家。他會為人世間的情愛生死所感動，也會為山間自然的四季變幻所驚嘆。他終能從外界的觀感回歸于自己的內心所念，甚至將內心的愁痛直接呈現在筆下。礦難、生態環境的破壞、房子動遷這些伴隨著社會發展而出現的稀疏平常與無可奈何都成了他書寫與思考的對象。這些沉重的話題通過詩人獨特的視角展現在讀者面前時，我們不難從他那平實的話語中接收到一份堅實的力量，不是刻意規避傷痛，也不是高調渲染悲情，只是與作者達成一種共識，領會這些傷痛背后的沉思。

詩人作為衡山湘水所哺育之人，其創作便是對楚文化長久呼喚的一種回應。他在日常生活的描摹中所浸染的楚文化基因已經深刻入骨。登白云寺沐浴萬道霞光，到菩薩崖賞玩春天，游汨羅江懷念屈原，這些文學活動于詩人而言已然成為了一次次心靈滌蕩的神之對話。這種文化自覺從某種程度上而言，充分調動了他作為楚人浪漫情緒的復活以及狂放不羈的藝術想象力的綻放。在他的筆下，甚至每一塊石頭都有分明的棱角，身體里都奔涌著熱血，都有著純正的楚國血統，用自己的鐵骨、忠誠與反抗來加盟汨羅江。仔細讀來，他的詩中充滿了否定詞，而那些氣勢堅決的否定何嘗不是一種肯定呢？詩人或許也曾如這石頭一樣，想要在最低處替一個人悄悄活著，他不畏艱險，走向深淵而最終踏入美好。時間飛逝，國家社會的向上發展，自我期許的已然實現，詩人對這種傷痛過去的緬懷成了一種紀念與告慰。盡管他會懷念逝去的美好事物，但他也慶幸自己的堅持，這種平和不是忘卻，而是更好地生活。

春天以及春景是詩人詩歌創作中最為頻繁的一類語詞。他在春天目睹了一場菩薩崖的風暴，為其多姿綻放而驚喜愉悅。他在春天依然選擇閱讀，逛了一趟很久沒去的圖書城。他在春天里與一株白玉蘭告別，回想和審視內心的隱痛。他在春天化成激流中的小小浪花，向著陽光和幸福奔涌。他在春天里將自己托身于一片樹葉，盡力舞蹈出春天的美。他聆聽春天的聲音，回憶青春的自己，在春天安放自己的魂靈。春天所蘊含的生機和熱烈在詩人的筆下成了活的精神。春天是他以己之心觀測這個世界的溫柔，是他鼓舞自己的最大源泉，是他永恒的追求。

詩歌的創作往往充滿著天才的創造和想象。陳群洲的詩歌常常以自身的際遇和感情賦予到自然的景色中，甚至與其筆下的事物渾為一體。他熱愛目中所及的一草一木，熱愛伸手可及的一屋一瓦，卻又不止于此。他視域闊大，詩歌著筆時常常給人以畫布徐徐展開的縱深感。他用筆刺透時間的隔膜，靈動地跳躍空間的屏障，始終懷有自己的思想和創新精神。他的悲憫和樂觀已然化作了其詩歌的內核，不曾脫離真實的生活，也不曾遠離詩的世界。他的詩更像是他的一本日記，我們可以看到他身邊鋼管廠的水果攤、瀕臨破產的化工廠、陪他打麻將的朋友。他筆下的生活與我們的生活別無二致，使得讀者在閱讀時得以生發出更多的驚嘆和理解。他詩歌的語言平實而透著積極的力量，充盈而又飽滿，沒有刻意雕琢的痕跡，但其中所展現的張力讓人驚覺其樸素鮮活的品質。讀陳群洲的詩，又似乎是在閱讀一篇精煉的散文，有敘事散文，也有哲理散文，散文自由的形式為詩人把握得恰到好處，其蘊于形式之中的朦朧與明晰最大限度地發揮出了詩的美質。

艾略特認為我們的生活大部分是對自我的不斷逃避，而詩歌能讓我們時不時地意識到更深的未命名的感覺，這些感覺組成了我們存在的本源，我們很少能滲透它。而詩人便擔負起了將最為原始的感覺分解出來并將之命名的任務。在詩歌與生活之間，詩人陳群洲始終能保持著自我獨立而理性的距離。他從不曾回避真實的自我與生活，他能在生活中尋得詩意，也能在生活中體味生命的痛感，盡管現實的嚴冬令他寒顫，但他也不曾放棄對春天的追尋。正如他的詩歌所言，“永遠從低處悄悄出發，唯一的愿望，就是把內心的綠，一點一點，交給春天”。這不僅僅是他對小草的一片寄寓，更是詩人所秉持的一種創作姿態與視野的展現。