繪畫創作中思維方式的探討

臧汝超

（魯東大學，山東煙臺 264025）

繪畫作為一種意識形態，與社會生活有著十分緊密的聯系，繪畫創作本身來源于生活，但又高于生活，是對生活的提煉和升華。美術思維與創作實踐的有機結合，能夠更加清晰明了地體現藝術家的觀點和態度。在創作過程中，不同思維的相互碰撞和參與，對激發創作欲望、確立創作主題以及表達藝術情感有著重要作用。

1 繪畫創作探討

如果說繪畫是一種“藝術生產”，那也是一種自由的精神生產，是一種審美的創造，它不同于一般的物質生產，繪畫有其特殊的屬性，主要是審美屬性，基于此概念可以了解到，繪畫創作是一種復雜的精神活動和生產活動，藝術家通過對生活的觀察和體會，運用各種媒介材料和藝術手段，將他們的審美認識表現出來。因此，我們可以將繪畫創作分為兩個大的階段：構思和創作。

構思階段往往需要藝術家根據現有的經驗和觀察，提煉出自己對社會生活的審美認識與審美感受，從而確定繪畫題材和表現形式，通常藝術家會對已有的經驗進行歸類、分析、重組，從而獲得切合主題的形象。例如，喬托所表達的主題一般是宗教和上帝，凡·代克通常表現有一定社會地位的人，維米爾則更加關注普通人民的生活，尤其注重人物衣著和室內裝飾之間的美感，這些形象塑造的基礎便是藝術家的自身感受和對世界的主觀判斷。

創作階段便是將形式賦予物象的過程，根據自己想要傳遞和表達的理念，選擇某種或多種媒介來進一步表現這一理念。在這個過程中除了需要藝術家掌握一定的技巧，熟知如何用筆之外，更重要的是取決于藝術家本人想要實現的“理念”，并且他們在創作時的思維方式也會對最終作品的呈現形式和效果有重要影響。

2 繪畫思維方式探討

繪畫創作思維是我們在進行繪畫創作時的一種思維活動，是繪畫者在創作過程中，借助繪畫語言從而創造出新的視覺形象，來間接或概括的反應某種客觀事實的一種藝術活動。馬克·羅斯科說過：“我對色彩與形式的關系以及其他的關系并沒有興趣。我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，如果你只是被畫上的色彩關系感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。”從羅斯科的話中可以發現，對人類基本情緒的表達是他繪畫創作思維所要反映的客觀事實。在此，筆者總結了部分繪畫思維方式如下：

（1）逆向思維。逆向思維是一種超越常規的思維方式，所謂逆向思維，一般是指人們為達到一定的目標，從相反的角度來觀察、思考，從而啟發思維的方法。有時候我們針對某一個問題的思考可能會陷入僵局，這時我們就可以嘗試逆向思維方法，可能會給我們的創作帶來特殊的啟發。在面對新事物、新問題時，我們也應該學會從不同的角度來進行觀察、分析、研究，以求獲取新的切入點和啟發從而解決問題。

在繪畫創作中，如果只是從某一個固定的思路去思考問題，可能很難找到最佳感覺而難以進入創作狀態，這時就需要我們發散思維或逆向推理，往往會得到意外的收獲，從而促成創作思維的完善和創作的進展。因此，逆向思維在一定的情境下，能夠幫助我們開拓和啟發思路。

我們進行繪畫創作的目的就是通過確定對象的形式和性質，并利用各種媒介和手段，創造出符合人們審美追求，符合時代特征的作品。盡管時代發展飛快，但其實我們的很多觀點、想法，甚至是思考問題的方法都已經在潛意識里形成習慣，這就更要求創作者勇于跳脫出固有的思維模式和常規的觀察角度，創造性的解決問題，尋找新的突破點。

（2）抽象思維。繪畫創作中對形象的運用以及畫面組織時，還需要結合抽象思維。抽象思維是所有藝術家都必須具備的基本能力，具有抽象思維能力，能夠更加深刻的認識畫面和事物的本質。運用抽象思維創作的過程，就是提煉和概括的過程，也是藝術符號、藝術語言形成的過程，這往往需要創作者對生活和事物的高度觀察和了解。抽象思維貫穿于整個人類繪畫史，不僅僅局限于抽象繪畫，寫實繪畫也會受抽象思維的影響。

“抽象”一詞是相對具象而言的，抽象思維也不是指抽象要素或者抽象繪畫，而是一種觀察事物、思考問題的思維方式。抽象思維方式的啟發，是需要對事物進行再認識、再創造的，但抽象思維并不是完全與社會生活和自然界脫離的，生活和自然才是我們取之不盡，用之不竭的創作素材，如果只是一味地沉浸在遐想的思維中是難以完全將思維與實踐有機結合的。“巧婦難為無米之炊”，如果脫離了生活，那么就失去了創作的依據，藝術作品總是反映生活、表現生活的，但真正的藝術又并非是按照現實生活的樣貌真實呈現的，齊白石說過，“真正的藝術妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”藝術家追求的并非是生活的刻板真實，而是通過提煉塑造后的藝術形象來達到藝術的真實。

抽象思維是為了表達特定主題的需要，從而在一定條件下造成虛幻的境界。思維在創作中發揮著重要的作用，因此，在創作中要善于用抽象思維、觀察分析事物、組織畫面，從而形成抽象的繪畫語言，總之，在繪畫創作過程中，抽象思維發揮了決定性的作用，抽象思維對物象的解讀對現代繪畫也產生了深刻影響。

（3）創新性思維。創新性思維是一種創造形象的藝術表現活動，在不同的時代背景下，會涌現出不同風格的藝術作品，但是不論是何種風格的作品，重要的都是要給人帶來獨特的感受，使人們透過作品感受到繪畫者所要傳遞的思想情感，從而產生共鳴。所謂創新性思維，重點就在于“創新”二字，可若只是一味機械地模仿、復制前人的作品，那其作品必然沒有靈魂存在。畢加索便是一個非常具有個性和創新精神的藝術家，他畫面中的人物通常都是幾何化的平面，給人眼前一亮的感覺，并且透過這些簡單的形體我們似乎又能夠看出其人物原型，當然這也是運用了抽象的表現效果，但在此之前鮮少有人運用這種形式進行創作。

創新是我們在創作過程中必不可少的，也是歷代畫家創作靈感的源泉，繪畫作品是否具有審美內涵，其關鍵便在于創作過程中，創新思維的把握和運用，創新并不是突發奇想，也不是簡單的創造過程，而要從創作主題、創作形式等不同角度切入。藝術家往往會根據自己的審美想法和觀念，在自己原有的經驗基礎之上進行加工和改造，從而創造出具有創新性的藝術形象。

3 結語

一件繪畫作品之所以打動人心，使人產生共鳴，主要是因為繪畫者通過自己獨特的繪畫創作思維方式來創造視覺形象，在貼合主題和觀念的基礎之上，通過不斷的觀察、分析、總結將各種視覺形象排列重組而創造出來的。這也時刻提醒我們，不管是在繪畫創作過程中還是日常生活中，面對問題要從整體的角度出發，嘗試用多種角度去思考和解決。以上筆者總結的這些不同的思維方式，構成了繪畫創作的基本內容，有助于拓展四維空間，打開創作思路，從而創造富有創新性和想象力的藝術作品。