“跨文化”與戲曲研究的新視域
——“戲曲跨文化研究專題”編者按

程蕓

“跨文化”（intercultural）的觀念來自西方學界，“跨文化戲劇”（intercultural theatre）來自歐美的前沿戲劇實踐者和理論家，然而我們也注意到，21 世紀以來，這兩個作為“舶來品”的術語、概念，日益頻繁地出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)戲劇（所謂“戲曲”）研究者的筆端。一個值得重視的現(xiàn)象是：“跨文化”+“戲曲”的表達方式，屢屢成為各種論文、著作的標題。以專著為例，據筆者粗略檢索，有孫玫《中國戲曲跨文化研究》（中華書局，2006）、林一和馬萱《中國戲曲的跨文化傳播》（中國傳媒大學出版社，2009）、劉珺主編《中國戲曲跨文化傳播與人才培養(yǎng)戰(zhàn)略研究》（文化藝術出版社，2016）、江棘《穿過“巨龍之眼”：跨文化對話中的戲曲藝術（1919—1937）》（中國人民大學出版社，2016）、凌來芳等《中國戲曲跨文化傳播及外宣翻譯研究：以越劇為例》（浙江工商大學出版社，2019），等等。即便一些大體沿襲已有“中西（中外）戲劇比較”或“東亞傳統(tǒng)戲劇研究”框架的成果，如盧昂《東西方戲劇的比較與融合——從舞臺假定性的創(chuàng)造看民族戲劇的構建》（上海社會科學院出版社，2000）、都文偉《百老匯的中國題材和中國戲曲》（上海三聯(lián)出版社，2002）、劉彥君的《東西方戲劇進程》（文化藝術出版社，2005）、廖奔《東西方戲劇的對峙與解構》（上海辭書出版社，2007）、范希衡的《〈趙氏孤兒〉與〈中國孤兒〉》（上海古籍出版社，2010）等，不管是平行研究，還是影響研究，也經常將論題延伸到“跨文化”的視域之中，由此，理論性、思辨性得到了明顯的提高或深化。

至于什么是“跨文化戲劇”，其戲劇實踐、理論探討和個案考察之間的關系，應該如何處理，學人或各自有其認知和取向。或許可以這么說，“跨文化”“跨文化戲劇”雖然是舶來品，但經過戲曲研究者的“創(chuàng)造性”轉換，“跨文化”“戲劇”與“跨文化戲劇”都已不再拘泥于原來的理論語境、話語邏輯和對象范圍，既能夠用于考察、細究中國傳統(tǒng)戲?。ā皯蚯保白叱鲋袊薄白呦蚴澜纭钡姆N種歷史場景，也成為了分析當下某些戲曲創(chuàng)新現(xiàn)象的利器。可以確切地認為，“跨文化”已經深刻地影響了近20 年來的戲曲和戲曲史研究，既極大地豐富了史料、文獻的范圍，更進一步擴充或延伸了研究者的視域，成為戲曲研究者日益自覺的一種方法論。事實上，很多研究者在擴充對象、史料范圍的同時，更明確地賦予了“跨文化”以“新方法”“新視域”的意義。

當然，戲曲的越境或跨國并不能等同于“跨文化”，戲曲在漢字文化圈的流播與其在歐美等非漢字文化圈的流播，也不能等而視之。而我國本土戲曲對域外戲劇的創(chuàng)造性借鑒和改編，其利弊得失、優(yōu)缺短長如何，亦尚難有共識或定論。但顯然，“跨文化”作為一種日益自覺的方法論，一方面，既為中國傳統(tǒng)戲劇的研究推蕩出了一片廣闊的新空間，甚至制造出熱點話題，另一方面，也有助于回應某些跨學科的前沿話題，從而更進一步地展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲研究之于當下作為整體的中國人文學術的新價值。

本期所刊發(fā)的三篇文章，其選題對象、切入視角和討論方式都有極大的差別，然而，從史料發(fā)掘、視野方法到理論分析來看，都表現(xiàn)出“跨文化”影響下的某些自覺，值得學界關注，也期待有更多的學者來參與這一“新方法”“新視域”框架之下相關論題的研討。